Kleist-Bibliographie 1945-1960
Einleitung
DAS WERK
Das Gesamtwerk
Briefe
Dramen
Erzählungen
Gedichte
Kleine Schriften
Schallplatten
Übersetzungen
Erzählungen
Gedichte
Kleine Schriften
DAS SCHRIFTTUM
Allgemeines
Leben und Schaffen
Geistige Welt
Das Werk in der wissenschaftlichen Literatur
Erzählungen
Gedichte
Kleist in der Dichtung
DAS GESAMTWERK
Gesamt- und Teilausgaben
1. Unsichtbares Theater. Mit e. Nachw. "Kleist
und das unsichtbare Theater" von Helmut Müller. Frankfurt
a.M.: Siegel-Verlag (1947). 86 S., 1 Bl. (Die Kleinode.)
2. Der Zweikampf. Über das Marionettentheater.
Eingel. von Max Baumgärtner. (Herford: "Die Arche")
1947. 64 S.
3. Prosastücke. Stuttgart: Reclam (1951).
80 S. (Reclams Univ.-Bibliothek. Nr. 7670.)
4. Sämtliche Werke. (Mit e. Einf. von
Erwin Laaths.) München: Droemersche Verlagsanstalt (1952).
980 S. [Dünndruckausg.] - 4. Aufl. Ebda: Droemersche Verlagsanstalt,
Knaur (1957). 914 S. (Knaur Klassiker.) - Auch Berlin u. Darmstadt:
Dt. Buch-Gemeinschaft (1952) u. [Wien:] Österreich. Buchgemeinschaft
[1954]. - München, Zürich: Knaur ([19]59).
5. Sämtliche Werke und Briefe. (Hrsg.
von Helmut Sembdner.) Bd. 1. 2. München: C. Hanser (1952).
[Dünndruckausg.]
6. Victor, Walther: Kleist. Ein Lesebuch
für unsere Zeit. Weimar: Thüringer Volksverlag 1953.
VIII, 522 S., 1 Bl., 9 Taf., 1 Faks. (Lesebücher f. unsere
Zeit.)
7. Werke in 3 Bdn. Hrsg. von Bruno Markwardt.
Mit e. Einf. von Siegfried Streller. Bd. 1-3. Leipzig: Ph. Reclam
jun. [1954]. [Veränd. Binde-Aufl. d. Ausg. von 1927.]
8. Gesammelte Werke. (Hrsg. u. eingel. von
Heinrich Deiters. Textrevision u. Erläuterungen von Peter
Goldammer.) Bd. 1-4. Berlin: Aufbau-Verlag 1955. (Mit Porträt.)
9. Sämtliche Werke. (Besorgt durch Reinhard
Buchwald; Bd. 5 u. 6 zus. mit Helmut Sembdner.) Bd. 1-6. Hamburg:
Standard-Verlag 1955. (Standard-Klassiker-Ausg. in 6 Bdn.)
10. Aus seinen Werken. Hrsg. von Wilhelm
Grenzmann. (Mit e. Vorw. von Wilhelm Grenzmann.) Paderborn: F.
Schöningh (1956). 108 S. (Schöninghs dt. Textausgaben.)
11. Gesammelte Werke in 2 Bdn. Hrsg. von
Bernt von Heiseler. Bd. 1. 2. (Gütersloh:) C. Bertelsmann
1956.
12. Ausgewählte Werke. Bd. 1. Sämtliche
Novellen. Bd. 2. Ausgewählte Dramen. (Ungekürzte Ausg.)
München: W. Goldmann (1956. 1957). (Goldmanns Gelbe Taschenbücher.
Bd. 386. 400.)
13. Betrachtungen über den Weltlauf.
Schriften zur Ästhetik und Philosophie. Hrsg. von Helmut
Sembdner. (Stuttgart:) Verlag Freies Geistesleben (1958). 70 S.,
1 Bl., 1 Titelbild. (Denken - Schauen - Sinnen. Zeugnisse dt.
Geistes. 3.)
14. Sämtliche Werke. (Hrsg. von Paul
Stapf.) Berlin, Darmstadt: Tempel-Verlag (1960). 1388 S., 1 Bl.
(Tempel-Klassiker.) - Berlin, Darmstadt, Wien: Deutsche Buch-Gemeinschaft
(1960).
BRIEFE
Teilausgaben. Einzelne Briefe
15. Geschichte meiner Seele. Ideenmagazin.
Das Lebenszeugnis der Briefe. Hrsg. von Helmut Sembdner. Bremen:
C. Schünemann (1959). XVIII, 437 S., 1 Titelbild. (Samml.
Dieterich. Bd. 233.) (Mit 3 Faks.)
16. Brief an Christian Frhrn. von Ompteda.
Berlin, 24. Nov. 1810. 2 S. gr. 40. In: Autographen. Auktions-Katalog
517. Marburg: J. A. Stargardt 1954. S. 17, Nr. 84. (Mit Abdruck
u. Faks. d. Unterschrift.)
17. Brief an Georg Andreas Reimer. [Berlin,
11. (od. 12.) Aug. 1810.] 21 : 8,5 cm. In: Autographen. Auktions-Katalog
529. Marburg: J. A. Stargardt 1956. S. 33, Nr. 158. (Mit Abdruck
u. Teilfaks.)
18. Brief an Julius Eduard Hitzig. [Berlin],
2. Okt. 1810. 1/4
S. 20. In: Bücher, Handschriften, Autographen. Auktions-Katalog
59. München: Karl & Faber 1957. S. 83-84, Nr. 662. (Mit
Abdruck u. Faks.) - Wiederabgedr. in Nr. 15.
19. Billet an Georg Andreas Reimer. [Berlin,
Mai 1811.] 10,2 : 7,9 cm. In: Autographen. Sammlung Paul Lindau.
Auktions-Katalog 541. Marburg: J. A. Stargardt 1959. S. 16, Nr.
36. (Mit Abdruck u. Faks.)
20. Brief an Georg Andreas Reimer. [Berlin],
30. Jan. 1811. 3/4 S.
80. In: Autographen. Auktions-Katalog 549. Marburg: J. A. Stargardt
1960. S. 49, Nr. 192. (Mit Abdruck u. Faks.) - Bes.: Amerika-Gedenkbibliothek,
Berlin.
DRAMEN
Teilausgaben
21. Lohan, Robert: The Golden Age of German
Literature. New York: F. Ungar 1945. 226 S.
22. Ausgewählte Dramen. (Hrsg. von Robert
Mühlher.) Baden-Wien: Klassiker-Verlagsgesellschaft [1951].
404 S., 1 Bl., 1 Titelbild. (Meisterwerke d. Weltliteratur.) [Rückentitel:
Kleist: Meisterwerke.] - Ebda: Buchgemeinschaft d. Klassiker-Verlagsgesllschaft
[1951].
23. Dramen. Der zerbrochene Krug. Das Käthchen
von Heilbronn. Prinz Friedrich von Homburg. (Mit e. Vorw. von
Fritz Hofmann.) Berlin: Aufbau-Verlag 1956. 372 S., 2 Bl. (Dt.
Volksbibliothek.)
Einzelausgaben
Robert Guiskard
24. Robert Guiskard. Tragödie in 1 Akt.
Vollendung des Dramenfragments von Siegfried Bokelmann. (Karlsruhe:)
Der Karlsruher Bote [1959]. 39 S., ab S. 16: Bokelmann.
Amphitryon
25. Amphitryon. Ein Lustspiel nach Molière.
Berlin: F. Cornelsen 1948. 120 S. (Europäische Komödien.
[17.])
26. Amphitryon. Ein Lustspiel nach Molière.
Kaiserslautern: H. Rohr, Abt. Buchverlag "Der Dreiklang"
(1948). 75 S. (Die Dreiklangbücherei. Nr. 27.)
Der zerbrochne Krug
27. Der zerbrochne Krug. Ein Lustspiel. (Für
d. dt. Schule hrsg. von Wilhelm Heise.) Berlin u. Leipzig: Volk
u. Wissen 1947. 80 S. (Werke d. Weltliteratur.) - Zahlreiche weitere
Auflagen.
28. Der zerbrochene Krug. Lustspiel in 1
Aufzug. Linz: Oberösterreich. Landesverlag [1947]. 128 S.
(Mentor-Bücher. Nr. 6.)
29. Der zerbrochene Krug. Lustspiel in 1
Aufzug. [2. Aufl.] Berlin: Cornelsen 1948. 95 S. (Schwalbenbuch.
41.) (Europäische Komödien. [18.])
30.Der zerbrochene Krug. Lustspiel in 1 Aufzug.
Mit e. Einf. von Gottfried Ippisch. Wien: Humboldt-Verlag (1948).
100 S. (Kleine Humboldt-Bibliothek. Bd. 26.)
31. Der zerbrochene Krug. Ein Lustspiel.
(Wien, Innsbruck, Lindau [Auslfg. Rastatt]:) Apollo-Verlag [1948].
80 S. (Condor-Bibliothek. 22.)
32. Der zerbrochene Krug. Ein Lustspiel.
(Mit e. Nachw. von Bernt von Heiseler.) Braunschweig: G. Westermann
1949. 104 S. (Westermanns Textausgaben f. d. Deutschunterricht
an höheren Lehranstalten.)
33. Der zerbrochene Krug. Ein Lustspiel.
Offenburg (Baden): Lehrmittel-Verlag 1949. 122 S., 1 Titelbild,
1 Taf. (Klassiker d Weltliteratur.)
34. Der zerbrochene Krug. Ein Lustspiel.
Einf. u. Erklärung von Gottfried Diener. Bamberg: Bayerische
Verlags-Anstalt [1950]. 80 S. (Am Born d. Weltliteratur. Reihe
A, H. 8.)
35. Der zerbrochene Krug. Ein Lustspiel.
(Hrsg. von Johannes Hoffmeister.) Köln: H. Schaffstein (1950).
99 S.
36. Der zerbrochene Krug. Ein Lustspiel.
Together with an Idyll by Heinrich Gessner, a Short Story by Heinrich
Zschokke, and Scenes from a Comedy by Ludwig Wieland, on the Same
Subject. Ed. by R[ichard] H. Samuel. London: Macmillan & Co.
1950. XXXIV, 166 S. (Mit e. Abb.)
37. Der zerbrochene Krug. Ein Lustspiel.
Mit e. Nachw. u. Kommentar hrsg. von Karin Pontoppidan-Sjövall.
Stockholm: Almqvist & Wiksell 1950. 138 S. (Teater på
främmande språk. Tyska. 1.)
38. Der zerbrochne Krug. Ein Lustspiel. Hamburg:
Hamburger Lesehefte Verlag [1954]. 80 S. (Hamburger Lesehefte.
H. 33.)
Penthesilea
39. Penthesilea. Ein Trauerspiel. (Textgestaltung
u. Anm. besorgte Tino Kaiser.) Aarau: H. R. Sauerländer [1950].
117 S. (Editiones Helveticae. Abt. Dt. Texte. 42.)
40. Penthesilea. Ein Trauerspiel. (Hrsg.
u. mit e. Vorw. vers. von D[enys] G. Dyer.) Cambridge: University
Press 1952. VIII, 122 S. (Cambridge Plain Texts.)
Das Käthchen von Heilbronn
41. Das Käthchen von Heilbronn. (Lindau
[Auslfg.: Rastatt]:) Apollo-Verlag [1948]. 96 S. (Condor-Bibliothek.
48.)
42. Das Käthchen von Heilbronn oder
Die Feuerprobe. Ein großes historisches Ritterschauspiel.
Hamburg: Hamburger Lesehefte Verlag (1958). 128 S. (Hamburger
Lesehefte. H. 56.)
Prinz Friedrich von Homburg
43. Prinz Friedrich von Homburg. Ein Schauspiel.
Mit e. Nachw. hrsg. von Otto Heinrich v. d. Gablentz. Stuttgart:
E. Klett (1949). 94 S., 1 Bl. (Anker-Bücherei. Bd. 34.)
44. Prinz Friedrich von Homburg. (Anm. u.
Nachw. von Kurt Lowien. Lebensabriß von Walther Hofstaetter.)
Tübingen: M. Matthiesen [1949]. [Schulausgaben dt. Klassiker
mit Einl. u. Anm.]
45. Prinz Friedrich von Homburg. Ein Schauspiel.
(Mit e. Nachw. von Bernt von Heiseler.) Braunschweig, Berlin,
Hamburg: G. Westermann 1950. 105 S. (Westermanns Textausgaben
f. d. Deutschunterricht an höheren Lehranstalten.)
46. Prinz Friedrich von Homburg. Ein Schauspiel.
Hamburg: Hamburger Lesehefte Verlag [1955]. 80 S. (Hamburger Lesehefte.
H. 41.)
47. Prinz Friedrich von Homburg. Ein Schauspiel.
Ed. by Richard Samuel. London: G. G. Harrap (1957). 3 Bl., 209
S., 1 Taf. (Harrap's German Classics.)
ERZÄHLUNGEN
Gesamt- und Teilausgaben
48. Die heilige Cäcilie oder die Gewalt
der Musik (eine Legende) und andere Erzählungen. (Die Zusammenstellung
u. d. erl. Text besorgte F[ranz] X[aver] Rau.) (Bonn: G. Schwippert
1947 [Ausg. 1948].) 30 S. (Klass. Kurzgeschichten.) (Schatullen-Drucke.
H. 31.)
49. Das Erdbeben in Chili und andere Erzählungen.
(Die Zusammenstellung u. d. erl. Text besorgte F[ranz] X[aver]
Rau.) (Bonn: G. Schwippert 1947 [Ausg. 1948].) 30 S. (Klass. Kurzgeschichten.)
(Schatullen-Drucke. H. 30.)
50. Das Erdbeben in Chili. Die Verlobung
in St. Domingo. Hamburg: R. Mölich (1947 [Ausg. 1948]). 77
S. (Kleine Kostbarkeiten.) - 1949.
51. Erzählungen. (Nachw.: Willi A[ugust]
Koch.) Braunschweig: P. Schlösser (1947). 390 S., 1 Bl. (Meisternovellen
d. Weltliteratur.)
52. Erzählungen. Mit e. Nachw. von Bernt
v. Heiseler. Krefeld: Scherpe Verlag 1947. 377 S. - 1949.
53. Die Marquise von O... Das Erdbeben in
Chili. Meisternovellen. (Durchges. u. eingel. von Claude Flor.
5 Federzeichnungen von Arnold Braune.) Hamburg: Dt. Literatur-Verlag
O. Melchert 1947. 95 S. (Neue Bibliothek.)
54. Die Marquise von O... und andere Erzählungen.
(Lindau [Auslfg.: Rastatt]:) Apollo-Verlag [1947]. 96 S. (Condor-Bibliothek.
12.)
55. Novellen. Wien: Ullstein [1947]. 318
S. (Ewiges Wort. Meisterwerke d. Weltliteratur.)
56. Alle Erzählungen... Baden-Baden:
Thesaurus-Verlag (1948). 78 S. (Thesaurus-Drucke.)
57. Das Erdbeben in Chili. Erzählung.
- (Die Heilige Cäcilie oder die Gewalt der Musik.) (Kevelaer:
Butzon & Bercker 1951.) 31 S. [Umschlagtitel.] (Berckers kleine
Volksbibliothek. Gelbe Reihe. 23.)
58. Michael Kohlhaas und andere Novellen.
(Illustr. von Ursula Volk.) Leipzig: Ph. Reclam jun. (1953). 288
S. [Neudruck.] [Rückentitel: Kleist: Erzählungen.]
59. Three Stories. Ed. by H. B. Garland.
Manchester: Manchester University Press [1953]. 180 S. (Manchester
University German Text Series.)
60. Der Zweikampf. Der Findlung. Erzählungen.
Stuttgart: Reclam (1953). 78 S. (Reclams Univ.-Bibliothek. Nr.
7792.)
61. Michael Kohlhaas und die anderen Erzählungen.
(Nachw.: Waldemar Augustiny.) Hamburg, Berlin: Dt. Hausbücherei
[1954]. 310 S. (Lebendige Weltliteratur.)
62. Die Verlobung in St. Domingo. Das Erdbeben
in Chili. Der Findling. Erzählungen. Berlin: Argon-Verlag
[1954]. 102 S. (Kleine Argon-Geschenke. Bd. 2.)
63. Die Erzählungen. Mit e. Einl. von
Thomas Mann. (Frankfurt a. M., Hamburg:) Fischer Bücherei
(1956). 346 S. (Fischer Bücherei. Bd. 135. Pantheon-Bd.)
64. Michael Kohlhaas und andere Erzählungen:
Köln: Atlas-Verlag 1956. 186 S.
65. Die Marquise von O... (Berlin:) Verlag
d. Nation (1957). 185 S. (Roman f. Alle. 66.) [Taschenbuch-Roman.]
66. Die Marquise von O. Das Erdbeben in Chili.
Leipzig: Ph. Reclam jun. (1957). 78 S., 1 Bl. (Reclams Univ.-Bibliothek.
Nr. 1957.) [Neudruck.]
67. Novellen. (Mit Zeichnungen von Günter
Horlbeck.) Leipzig: Ph. Reclam jun. [1959]. 459 S. (Helios-Bücher.
Bd. 4.)
68. Die Verlobung in St. Domingo und andere
Erzählungen. Zürich: Gute Schriften 1959. 64 S. (Gute
Schriften. [211.])
69. Die Erzählungen. Weimar: Volksverlag
1960. 349 S., 1 Bl. (Weimarer Taschenbücher.)
Einzelausgaben
Michael Kohlhaas
70. Michael Kohlhaas. (Berlin: C. Dressler,
K. H. Henssel, Gebr. Mann, Gebr. Weiß 1946.) 60 S. (Einzelausgaben
d. Berliner Klassiker 1946. H. 40.) - 1949.
71. Michael Kohlhaas. Aus einer alten Chronik.
Berlin u. Leipzig: Volk u. Wissen [1946]. 83 S. - Dasselbe. (Für
d. dt. Schule hrsg. von Wilhelm Heise.) Ebda. 1947. 85 S. (Werke
d. Weltliteratur.) - 4., durchges. Aufl. 1953. [Zahlreiche weitere
Auflagen.]
72. Michael Kohlhaas. Erzählung aus
dem 16. Jahrhundert. Mit e. Nachw. von Arthur Roessler u. 7 vielfarb.
Vollbildern nach Aquarellen von Roland Strasser. Wien: Gerlach
& Wiedlung [1946]. 106 S. (Meisterwerke d. Prosa. Bd. 4.)
73. Michael Kohlhaas (Holzschnitte: Friedrich
Stein.) Berlin: Aufbau-Verlag 1947. 125 S. (Jugendbuchreihe.)
- 1950. - 1954.
74. Michael Kohlhaas. Hrsg. von Georg Nowottnick.
(Mit e. Einl. u. d. Bildnis Kleists u. 11 Illustr. im Text, 1
Titelbl. u. 1 Umschlagzeichnung nach Originalzeichnungen von August
Lange-Brook.) Hamburg: Phönix-Verlag Christen 1947. 132 S.
(Kleine dt. Samml. Reihe: Erzählungen u. Novellen. Bdch.
5.)
75. Michael Kohlhaas. Erzählung. (Durchges.
u. eingel. von Hans Volkmann. Mit [6] Zeichnungen von Karl Heinrich
Senger.) Hamburg: Dt. Literatur-Verlag O. Melchert (1947). 134
S. (Neue Bibliothek.)
76. Michael Kohlhaas. (Mit e. Einl. von R.
Hünnerkopf.) Karlsruhe: G. Braun (1948). VII, 104 S. (Braunsche
Schulbücherei. Reihe 5, Nr. 10.)
77. Michael Kohlhaas. (Lindau [Auslfg.: Rastatt]:)
Apollo Verlag [1948]. 94 S. (Condor-Bibliothek. 27.)
78. Michael Kohlhaas. (Aus einer alten Chronik.)
Mit e. Nachw. von Bruno Markwardt. Stuttgart: Reclam (1948). 144
S. (Reclams Univ.-Bibliothek. Nr. 218/19.) - 1952. 127 S.
79. Kohlhaas. Based on the Novelle "Michael
Kohlhaas" by Heinrich von Kleist. Ed. by Karl F. Koenig and
John S. Tremper. Boston: D. C. Heath [1949]. VI, 131 S.
80. Michael Kohlhaas. In: Drei Novellen.
Storm: Der Schimmelreiter. Keller: Die drei gerechten Kammacher.
Kleist: M. K. Abridged, Simplified and Ed. with Introductions,
Notes and Vocabulary by John W[illiam] Kurtz. New York: Prentice
Hall 1949. S. 109-168.
81. Michael Kohlhaas. Erzählung. ([Einf.:]
Heinrich Wilhelm Keim.) Rottenburg, Neckar [jetzt: Stuttgart]:
Verlag Dt. Volksbücher (1949). 159 S. (Wiesbadener Volksbücher.
Bd. 36.)
82. Michael Kohlhaas. Aus einer alten Chronik.
Mit Zeichnungen von Willi Probst. (Leipzig:) E. Wunderlich (1950).
135 S. - 1951.
83. Michael Kohlhaas. Introd. et notes par
Paul Pfister. Paris: E. Belin (1950). 137 S. mit 1 Titelbild.
(Dt. Kultur u. Literatur. Collection d'auteurs allemands.)
84. Michael Kohlhaas. Aus einer alten Chronik.
In: Novellen und Erzählungen. (Hrsg. von Robert Mühlher.)
[Bd. 1.] Baden/Wien: Klassiker-Verlagsgesellschaft [1951]. (Meisterwerke
d. Weltliteratur.) - Lahr: M. Schauenburg (1954). (Meisterwerke
d. Weltliteratur.) S. 15-129. - Auch in: Deutsche Novellen. (Hrsg.
von Robert Mühlher.) [Bd.] 1. Lahr: M. Schauenburg [1952].
(Lizenzausg.) (Meisterwerke d. Weltliteratur.)
85. Michael Kohlhaas. (Aus einer alten Chronik.)
[Neudruck.] Leipzig: Ph. Reclam jun. ([19]51). 131 S. (Reclams
Univ.-Bibliothek. Nr. 218/219.) - 1953 u. ö.
86. Michael Kohlhaas. Aus einer alten Chronik.
In: Deutsche Meistererzählungen des 19. Jahrhunderts. (Ausgew.
u. eingel. von Karl Heinz Berger u. Eberhard Panitz. [Bd.] 1.
Berlin: Verlag Neues Leben 1954. (Klassikerbibliothek f. d. dt.
Jugend.) S. 21-148. - (2., unveränd. Aufl.) 1955.
87. Michael Kohlhaas. (Aus einer alten Chronik.)
Hamburg: Hamburger Lesehefte Verlag [1954]. 79 S. (Hamburger Leseheft.
H. 35.)
88. Michael Kohlhaas. Novelle. (Durchsicht
d. Kleistschen Textes, Gliederung in Absätze u. Nachw.: Walter
Zeleny.) Wien: Kremayr & Scheriau (1954). 159 S. - Wien: Buchgemeinschaft
Donauland (1954).
89. Michael Kohlhaas. Aarau, Frankfurt a.
M.: H. R. Sauerländer (1956). 119 S. (Juventus-Bücherei.
Reihe 1. Drachenbücher. Bd. 59.)
90. Michael Kohlhaas. Einl. von Carl Kormos.
Bukarest: [Espla] Staatsverlag f. Kunst u. Literatur 1957. 209
S., 1 Titelbild. [(Deutsche Klassiker.)]
91. Michael Kohlhaas. Aus einer alten Chronik.
(Textrevision von Otto Arnold.) (Leipzig:) Insel-Verlag 1957.
108 S. (Insel-Bücherei. Nr. 161.)
92. Michael Kohlhaas. (Aus einer alten Chronik.)
[Neudruck.] Leipzig: Ph. Reclam jun. ([19]57). 142 S. (Reclams
Univ.-Bibliothek. Nr. 218/219.)
93. Michael Kohlhaas. Historische Erzählung.
Bearb. von W. van Dijk. Mit Bildern von Irmgard Wille. 's-Gravenhaage:
G. B. van Goor Zonen 1957. 164 S.
Die Marquise von O.
94. Die Marquise von O. Novelle. (Mit e.
biogr. Einl. vom Hrsg. Karl Fraaß; Einbandentwurf: H. J.
Maul.) Stuttgart: Behrendt-Verlag (1946). 69 S. (Das Kleine Gildenbuch.
Bd. 1)
95. Die Marquise von O... (Hamburg: Verlag
Mein Roman 1948.) 47 S. [Umschlagtitel.] (Mein Roman. H. 11.)
96. Die Marquise von O... Mit 5 farb. Handlithographien
von Werner Rebhuhn. Bern: A. Scherz [1953]. 78 S., 5 Taf. (Duo-Bücher.)
97. Die Marquise von O... In: Die schönsten
Erzählungen der Welt. Hausbuch unvergänglicher Prosa.
Mit e. Geleitw. von Thomas Mann. [Tl. 1.] Wien, München,
Basel: K. Desch (1955). S. 37-67.
98. Die Marquise von O. Erl. von Haga R(yochi).
[2. Aufl.] Tokyo: Nankodo [1956]. 89 S.
Das Erdbeben in Chili
99. Das Erdbeben in Chile. In: Deutsche Erzähler.
Ausgew. u. eingel. von Hugo von Hofmannsthal. Bd. 1 [Wiesbaden:]
Insel-Verlag 1946. S. 34-48. [Erste Ausg. 1912.]
100. Das Erdbeben in Chili. (Mit e. Nachw.
von Bernt von Heiseler.) Braunschweig, Berlin, Hamburg: G. Westermann
1949. 27 S. (Westermanns Textausgaben f. d. Deutschunterricht.)
101. Das Erdbeben in Chili. In: Die schönsten
deutschen Erzählungen. Hausbuch der deutschen Prosa. Hrsg.
von Ernst Pentzoldt (unter Mitwirkung von Leo Winter). Wien, München,
Basel: K. Desch (1954). S. 76-87. - 1957.
102. Das Erdbeben in Chili. In: Die blaue
Blume. Die schönsten romantischen Erzählungen der Weltliteratur.
Hrsg. von Hermann Kesten. Köln, Berlin: Kiepenheuer &
Witsch (1955). S. 318-330. - Frankfurt a. M.: Büchergilde
Gutenberg [1959].
Die Verlobung in St. Domingo
103. Die Verlobung in St. Domingo. (Mit e.
Illustr. von Werner Kulle.) In: Erbe der Romantik. Acht Novellen
vom Kleist, Brentano, Arnim u. a. Ausgew. u. erl. von Fritz Böttger.
(Berlin:) Verlag d. Nation (1955). S. 5-41. (S. 413-416: Erl.
u. Deutungen.) - 2. u. 3. Aufl. 1956.
104. Die Verlobung in St. Domingo. Erl. von
Fujimoto N(ahoide). [3. Aufl.] Tokyo: Nankodo [1956]. 70 S., 1
Titelbild.
Das Bettelweib von Locarno
105. Das Bettelweib von Locarno. In: Kurz
erzählt. Die schönsten Geschichten der Weltliteratur.
(Hrsg. u. mit e. Nachw. vers. von Rudolf K[arl] Goldschmit-Jentner.)
(Heidelberg:) C. Pfeffer u. Heidelberger Gutenburg-Druckerei 1949.
S. 40-43.
106. Das Bettelweib von Locarno. In: Unheimliche
Geschichten von Hoffmann, Kleist, Scott... Ausw. u. Nachw. von
Walther Meier. (Zürich:) Manesse-Verlag (1956). (Manesse-Bibliothek
d. Weltliteratur.) S. 48-52.
Der Findling
107. Sonderbare Begebenheiten. H. v. K.:
Der Findling. - E. T. A. Hoffmann: Die Marquise de la Pivardière
(2 abenteuerl. Geschichten.) Berlin: Hunia Verlag ([19]48). 64
S.
Die hl. Cäcilie oder die Gewalt der
Musik
108. Die Gewalt der Musik. Berlin: Steuben-Verlag
P. G. Esser 1947. 20 S. (Steuben-Blätter. Nr. 14.)
109. Die heilige Cäcilie oder die Gewalt
der Musik. Eine Legende. In: Du holde Kunst. Eine Auswahl der
schönsten Musikernovellen von H. v. K., Paul Heyse, E. T.
A. Hoffman [u. a.]. Hrsg. von Herbert u. Hanna Barth mit Zeichnungen
von Hubert Berke Alfter. Bonn: Brüder-Auer-Verlag (1951).
S. 13-29. (Mit e. Illustr.)
110. Die heilige Cäcilie oder die Gewalt
der Musik. Eine Legende. In: Hausbuch deutscher Erzählungen.
(Hrsg. von Curt Winterhalter.) Freiburg: Heder (1957). S. 224-237.
Der Zweikampf
111. Der Zweikampf. Jena: E. Diederichs [1945].
71 S. (Die dt. Reihe. 140.) - Auch Düsseldorf-Köln:
E. Diederichs.
GEDICHTE
112. Der Schrecken im Bade. Eine Idylle.
(Hrsg.: Friedrich Grewenig.) (Kaiserslautern: H. Rohr [1949].)
12 S. (Dreiklanglesebogen. Nr. 1.)
113. Das letzte Lied. In: Das Gedicht. Deutsche
Lyrik von den Anfängen bis zur Gegenwart. Hrsg. von Erwin
Laaths. München: Droemer (1951). S. 290-291.
KLEINE SCHRIFTEN
Teil- und Einzelausgaben
114. Jancke, Oskar: Kunst und Reichtum deutscher
Prosa von Lessing bis Thomas Mann. (Erw. Neuausg.) München:
R. Piper (1954). S. 172-189: Heinrich von Kleist. [Zuerst 1942.]
Anekdoten und Kurzgeschichte
115. Klassische deutsche Erzähler. [Bd.]
1. (Ausgew. u. eingel. von Karl Heinz Berger, Hans-Dietrich Dahnke,
Gerhard Schneider.) Berlin: Verlag Neues Leben 1953. (Klassikerbibliothek
f. d. dt. Jugend.) S. 33-44: Heinrich von Kleist.
116. Die kleine Form. Deutsche Anekdoten
aus vier Jahrhunderten. Neue deutsche Literatur, Jg. 3, 1955,
H. 2, S. 68-70: Anekdoten aus dem letzten preußischen Kriege.
Philosophische und ästhetische Schriften
117. Müller, Adam: Vom Gespräch.
- H. v. K.: Über die allmähliche Verfertigung der Gedanken
beim Reden. (Hrsg. von Jürgen Schüddekopf. Mit e. Vorw.)
[2. Aufl.] Hamburg: E. Hauswedell 1946 [ausgegeben 1948]. 32 S.
(Flugschriften. H. 5.)
118. Literarische Bemerkungen. (Die Zusammenstellung
u. d. erl. Text besorgte F [ranz] X[aver] Rau.) (Bonn: G. Schwippert
1947 [Ausg. 1948].) 30 S. (Aus d. literar. Werkstatt.) (Schatullen-Drucke.
H. 24.)
119. Über die allmähliche Verfertigung
der Gedanken beim Reden. Heute u. Morgen (Düsseldorf), 1954,
Nr. 11, S. 831-832.
120. Über das Marionettentheater: Dt.
Blätter - Hojas Alemanas, Jahr 4, März/April 1946, H.
30, S. 60-62.
121. Über das Marionettentheater. Bonn:
G. Schwippert [1947]. 16 S. (Die Schaubühne. Schatullendrucke.
H. 3.)
122. Über das Marionettentheater. In:
Plügge, Herbert: Grazie und Anmut. Ein biologischer Excurs
über das Marionettentheater von Heinrich v. Kleist. Analyse.
Text. Hamburg: Claassen & Goverts (1947). S. 45-54. [Vgl.
Nr. 618.]
123. Über das Marionettentheater. ([Nachw.
von] Heinrich Weber.) Berlin: Steuben-Verlag (1948). 47 S.
124. Über das Marionettentheater. Essener
Neudruck, (d. Westdt. Bibliophilen-Gesellschaft zu ihrer Jahrestagung
im Mai 1950 von Mitgliedern aus Essen, Duisburg, Hösel u.
Langenberg überreicht.) - (Essen) 1950: (Industrie-Druckerei
A. G. [zu beziehen: Hattingen/Ruhr, Bahnhofstr. 5: Westdeutsche
Bibliophilen-Gesellschaft].) 14 S. In 250 Exemplaren.
125. Über das Marionettentheater. (Mainz:
Eggebrecht-Presse 1952.) 8 Bl.
Berliner Abendblätter
126. Berliner Abendblätter. 1. Okt.
1810 bis 30. März 1811. [Ausw.] (Berlin:) Das Neue Berlin
(1954). 127 S., 4 Faks aus d. Abendblättern. ("Berlinische
Miniaturen". 19.)
127. Berliner Abendblätter. Hrsg. Nachw.
u. Quellenregister von Helmut Sembdner. (Fotomechan. Nachdruck
d. von Georg Minde-Pouet im Verlag Klinkhardt & Biermann,
Leipzig, veranst. Faksimileausg. von 1925.) Stuttgart: J. G. Cotta
1959; Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft 1959. 2 Bl.,
306, 304, 34 S.
SCHALLPLATTEN
128. Der zerbrochene Krug. Ein Lustspiel.
Sprecher: Kurt Ehrhardt [u.a.]. Regie: Heinz Schimmelpfennig.
[Nebst Textheft.] Die Federzeichnungen im Text schuf Adolph Menzel
zum 100. Geburtstag d. Dichters. Gütersloh: Ariola, Athena
[1957]. 2 Schallplatten, Umfang je 30 cm. 67 S.
129. Das Erdbeben von Chili. Sprecherin:
Marianne Hoppe. [Hamburg:] Telefunken [1958]. Umfang 25 cm. (Wort
u. Stimme.)
130. Meisterstücke deutscher Prosa.
Matthias Claudius: An meinen Sohn Johannes... [u. a.] [Rücks.:]
Heinrich von Kleist: Anekdoten und kleine Schriften. Sprecher:
Ernst Ginsberg [Nebst Text.] Die Einf. zum Textteil schrieb Walther
Kiaulehn. [Hamburg:] Deutsche Grammophon-Gesellschaft, Literar.
Archiv 1957. Umfang 30 cm, 8 Bl. mit Abb. u. 1 eingekl. Bildnis:
131. Anekdote aus dem letzten preußischen
Kriege... [u. a.] Heinrich George spricht. [Hamburg:] Telefunken
[1959]. Umfang 25 cm. (Wort u. Stimme.)
ÜBERSETZUNGEN
Das Gesamtwerk
Italienisch
132. Opere. A cura, con introduzione es note
di Leone Traverso. Trad.: Gabriella Bemporad, Vincenco Errante,
Persio Nesti, Giaime Pintor, Gino Regini, Leone Traverso, Vincenco
Maria Villa, Hans Wildt, Guiseppe Zamboni. Firenze: G. C. Sansoni
1959. XLV, 991 S. (I grandi classici stranieri.)
Polnisch
133. Dziela wybrane. (Wybór oprac.
Helena Kahanowa. Wstep napis. Zdzislaw Zygulski.) (Warszawa:)
Panstw. Inst. Wyd. (1960). 698 S., 1 Bl., 1 Taf.
Tschechisch
134. Vybor z díla. Rozbity dzbán.
Michael Kohlhaas. Anekdoty. Dopisy. (Prel. Pavel Eisner, Jaroslava
Vobrubová-Koutecká a Rudolf Toman.) Praha: Státní
naklad. krásné literatury, hudby a umení
1954. 326 S., 3 Bl. (Svetová Cetba. Sv. 80.) (Krásná
Literatura.)
Englisch
135. Penthesilea. Transl. by Humphrey Trevelyan.
- The Prince of Homburg. Transl. by James Kirkup. In: The Classic
Theatre. Ed. by Eric Bentley. Vol. 2. Five German Plays. Garden
City, New York: Doubleday 1959. (Doubleday Anchor Books. Nr. A
155 b.) S. 313-419 u. 421-507.
Französisch
136. Théâtre. Catherine de Heilbronn.
Trad. par Paul Morand. Le prince de Homburg. La cruche cassée.
Penthésilée. Trad. par Stefan Geissler. Paris: Édition
Denoël (1956). 348 S., 2 Bl. (Collection Les chefs-d'oeuvre
du théâtre contemporain.)
Ungarisch
137. Az eltört korsó. (Fordít.
Németh László.) Amphitryon. Fordít.
Szabó Lorinc. Az utószót és a jegyzeteket
Vajda György Mihály írta.) 2 vígjáték.
[Budapest:] Európa Könyvkiadó 1957. 201 S.
(Világirodalmi Kiskönyvtár.)
Die Familie Schroffenstein
Türkisch
138. Schroffenstein Ailesi. [Übers.
von] Burhanettin Batiman. Istanbul: Maarif Vekâleti 1955.
132 S.
Robert Guiskard
Italienisch
139. Roberto il Guiscardo duca dei Normanni.
Trad. di Enrico Burich. In: Teatro tedesco dell' etá romantica
presentato da Bonaventura Tecchi. Torino: Eri, Edizione radio
italiana 1956. (La Spiga. Collana di capolavori teatrali di ogni
paese e di ogni tempo. 1.)
Amphitryon
Japanisch
140. Amphitryon. [Übers. von] Tezuka
Tomio: Tokyo: Sogensha 1952. 140 S. Mit Illustr.
Tschechisch
141. Amfitryon. Veselohra podle Molièra.
Prel. Pavel Eisner. (Rozmnozeno jako neprodejny rukopis.) (Praha:
Ceskoslovenské divadelní a literární
Jednatelství 1955.) 82 S. [Maschinenschr., vervielf.]
Der zebrochne Krug
Chinesisch
142. P'o weng chi. Po Yung i. Shanghai: Hsin
wen i ch'u pan shèh 1956. 97 S. Mit Abb.
Englisch
143. [Der zerbrochene Krug. Übers. von
Lawrence Wilson. s. Nr. 481.] 1953.
144. The Broken Pitcher. A Comedy. Transl.
by Bayard Quincy Morgan. o. O. [1958]. II, 80 S. Microfilm of
Typewritten Copy, Made at Columbia University. [Bes.: Columbia
University.]
Französisch
145. La Cruche cassée. Adaption d'Arthur
Adamov. Théâtre populaire, mars/avril 1954, Nr. 6,
S. 49-92. (Mit Portrait.)
Holländisch
146. Rammelt, Toon: Dit is de dag van het
recht. Tooneelspel in 4 bedr. Naar en gegeven van H. v. K. Bussum:
F. G. Kroonder 1949. 126 S.
Japanisch
147. Kowareta kame. [Übers. von] Takahashi
Kenji. Tokyo: Sogensha 1953. 129 S. - Ebda.: Kadokawa shoten 1955.
Mundartlich
148. De verbrochnig Chrueg. Mundartübers.
nach Heinrich Kleists Lustspiel "Der zerbrochene Krug"
von R. Villiger. Elgg: Volksverlag [1957]. 60 S.
Norwegisch
149. Det sundslegne kruset. Oms. frå
tysk av Ragnvald Skrede. Tilrettelagt for radio av Alice Zimmermann.
[Oslo 1948.] 65 S. [Sendt av Norsk rikskringkasting, 6. jan. 1949.]
Polnisch
150. Rozbity dzaban. [Bruchst.] Lódz
teatralna 1949, Nr. 5, S. 15-18.
151. Rozbity dzban. Komedia. Przel. Zbigniew
Krawczykowski. (Warszawa:) Panstw. Inst. Wyd. (1953). 153 S.,
1 Bl.
152. Rozbity dzban. Przel. Jósef Mirski.
Oprac. Mieczyslaw Urbanowicz. Wroclaw-Kraków: Zakl. Narod.
im. Ossolinskich (1957). LXXVII, 178 S., 1 Bl., 4 Abb. (Biblioteka
Narodowa. Seria 2, Nr. 109.)
Rumänisch
153. Ulciorul sfarîmat. O Comedie.
Trad. în versuri de Ion Marin Sadoveanu. Cuvînt înainte
de Mihai Isbrasecu. (Bucuresti.) Ed. de Stat pentru literatura
si arta ([19]57). 170 S., 1 Titelbild. (Biblioteca pentru toti.)
Serbo-Kroatisch
154. Razbijeni krcag. Vesela igra. S nemackog
preveo ([i] pogovor [napis.]) Bosko Petrovic. Korice [izradio]
Karlo Napravnik. Novi Sad: Matica srpska 1951. 153 S., 1 Bl. (Kol.
Mala knjiga.)
Slovenisch
155. Razbiti vrc. Vesela igra v enem dejanju.
Prevedel Janko Moder. Ljubljana: Prosvetni servis 1957. 2 Bl.,
148 S., 1 Bl. (Dramska knjiznica.)
Spanisch
156. [Der zerbrochene Krug. Übers. in
Prosa von Manuel Manzanares.]
Tschechisch
157. Rozbity dzbán.Veselohra v 1 djství.
Prel., pozn. k "Variantu" Pavel Eisner. (Doslov [Nachw.]
naps. Jaroslav Pokorny.) Praha: Orbis 1954. 188 S. (Divadelní
Edice. Hry klasické.)
158. Rozbity dzbán. Veselohra v 1
dejství. Prel. Pavel Eisner. (Doslov [Nachw. von] Jaroslav
Pokorny. (Rozmnozeno jako neprodejny rukopis.) (Praha: Ceskoslovenské
divadelní a literární Jednatelství
1955.) 106 S. [Maschinenschr., vervielf.]
Ungarisch
159. A póruljárt bíró.
Vigjáték. Fordít. Székely György.
Népi színjátszo színpadra feldogozta
Pándi Lajos [Budapest:] Müvelt Nép 1952. 22
S., 2 Bl. (Színjátszók könyvtára.
8.)
Französisch
160. Penthésilée. Trad. de
Julien Gracq. Paris: J. Corti (1954). 123 S., 1 Bl. - Paris: Paris-théâtre
1955. 66 S. (Mit Abb.) (Paris-théâtre. Nr. 100.)
161. [Penthesilea. Übers. in Prosa von
Gaston Floquet u. Maurice Clavel.]
Portugiesisch
162. Penthesilea. [Übers. von] Alberto
Luis Bixio. Buenos Aires: Sur 1954. 156 S.
Das Käthchen von Heilbronn
Französisch
163. Catherine de Heilbronn. Acte III. Trad.
et adaption de Paul Morand. La Parisienne, revue littéraire
mensuelle, juillet 1954, S. 768-787.
Japanisch
164. Heilbronn no shojo Käthchen. [Übers.
von] Tezuka Tomio. Tokyo: Iwanami shoten 1950. 161 S.
Prinz Friedrich von Homburg
Englisch
165. The Prince of Homburg. A Play in 5 Acts.
Transl., with an Introduction, by Charles E[dward] Passage. New
York: The Liberal Arts Press (1956). XXVIII, 83 S. (The Library
of Liberal Arts. Nr. 60.)
Französisch
166. Le prince de Hombourg. Version scénique
en langue francaise de Jean Curtis. Paris: Édition de l'Arche
(1952). 92 S., 1 Bl., 8 Abb. (Collection du répertoire
du Théâtre National Populaire. 3.) - Paris: "Fémina
théâtre" 1955. 38 S. (Mit Abb.)
Griechisch
167. O'......... [Der Prinz von Homburg.
Übers. aus d. Deutschen von K. Karthaios] N....... (Athen),
T. 56, 1954, S. 1050-60, 1165-69, 1241-45, 1308-09, 1366-70, 1434-39,
1518-22, 1576-79, 1658-61, 1751-58. [Auskunft von München
SB.]
Italienisch
168. Il principe di Homburg. Trad. di Giovanni
Necco. In: Teatro tedesco dell' età romantica presentato
da Bonaventura Tecchi. Torino: Eri, Edizione radio italiana 1956.
(La spiga. Collana di capolavori teatrali di ogni paese e di ogni
tempo. 1.)
Serbo-Kroatisch
169. Princ Fridrih od Homburga. Pozorisna
igra. Preveo Sima Pandurovic. Beograd: "Novo pokolenje"
1953. 209 S., 1 Bl. (Kol. Mala knjiga. 10.)
Türkisch
170. Prens von Homburg. [Übers. von]
Burhanettin Batiman. Istanbul: Maarif Vekâleti 1955. 102
S.
Erzählungen
Englisch
171. The Marquise of O. - and other Stories.
Transl. and with an Introduction by Martin Greenberg. Pref. by
Thomas Mann. New York: Criterion Books 1960. 318 S.
Hebräisch
172. Salos nobelot. Mikael Qolhaz, Hammarqizah
fon O. ..., Du-qerab. [Übers. von Yisrael Zarhi u. Mordekhay
Temkin.] Tel-Abib: "'Am'obed" 5714 (1954). 249 S. mit
1 Titelbild. [Drei Novellen. Michael Kohlhaas, Die Marquise von
O. ..., Der Zweikampf.]
Italienisch
173. Racconti. [Trad. dal tedesco] a cura
di Luisa Vertova. Milano: V. Bompiani 1945. XX, 237 S. (Il Centonovelle,
Novelliere antico e moderna. Vol. 16.)
174. Il brigante galantuomo. La marchesa
di O***. Terremoto nel Cile. Trad. di Giovanna Federica Airoldi
e Bruno Maffi. (Milano:) Rizzoli (1952). 173 S. (Biblioteca universale
Rizzoli. 415/416.)
Japanisch
175. O koshaku fujin. St. Domingo no mitsuyaku.
Rokaruno no onna kojiki. Hiroigo. Sei Cäcilie. Ketto. [Übers.
von] Sagara Morio. Tokyo: Iwanami shoten 1951. 257 S. [Die Marquise
von O. Die Verlobung in St. Domingo. Das Bettelweib von Locarno.
Der Findling. Die hl. Cäcilie oder die Gewalt der Musik.
Der Zweikampf.]
Portugiesisch
175 a. Novelas. A viganca de Michael Kohlhaas.
Noivado em São Domingos. A Marquesa de O. ... O terremoto
do Chile. (Trad. de Otto Schneider, Paulo Edmur de Sousa Queirós
[u. a.]. Illustr. de Emery Guéron [u. a.].) (São
Paulo:) Ed. Melhoramentos [1959]. 222 S., 1 Titelbild. (Novelas
do mundo. Nr. 1.)
Serbo-Kroatisch
176. Markiza fon O... i druge pripovetke.
Prevela ([i pogovor] "Hajnrih fon Klajst" [nap.]) Marija
Kon. (Naslovna strana: Mirko Stojnic). Sarajevo: "Dzepna
knjiga" 1959. 188 S., 4 Bl. (Biblioteka "Dzepna knjiga".
129.)
Türkisch
177. Hikâyeler. [Erzählungen,
Teilsamml.] Bu eseri Melâhat Togar dilimize çevirmistir.
[Übers. von ...] Istanbul: Millî Egitim Basimevi 1952.
VII, 198 S. (Dünya edebiyatindan tercümeler. Alman klâsikleri.
81.) [Übersetzungen aus der Weltliteratur. Deutsche Klassiker.]
Michael Kohlhaas
Chinesisch
178. Man fan tse Mi ho örh Ko ha sze.
Shang Chang-sun i. (Shanghai:) Hsin wen i ch'u shèh 1957.
VII, 127 S. Mit Abb.
Englisch
179. Michael Kohlhaas. Transl. by Charles
E[dward] Passage. In: Nineteenth Century German Tales. Ed. by
Angel Flores. Garden City, New York: Doubleday 1959. (Doubleday
Anchor Books. Nr. A 184.) S. 39-137.
Finnisch
180. Mikael Kohlhaas. (Suomentanut [übers.
von] Elvi Sinervo. Kuvittanut [illustr. von] Rolf Sandqvist.)
Helsinki: (Tammi 1951). 154 S.
Französisch
181. Michaël Kohlhaas. Trad. de l'allemand
par Laurence Lentin. Préf. d' [Louis] Aragon. Paris: Les
Éditeurs francais réunis 1950. 161 S. (Chefs-d'_uvre
étrangers d'hier et d'autrefois.) [Wiederabdruck d. Einl.
s. Nr. 583.]
Hebräisch
182. Mikael Qolhas. Targum min hamaqor hagermani
Meir Hartiner. 'Im hitukej- 'es me'et Ja'aqob Pins. Jerusalajim:
Hosat sifrej tarsis 1953. 108 S. [Michael Kohlhaas. Aus d. Deutschen
übers. von M. H. Mit Holzschnitten von J. P. Jerusalem: Veröffentlichung
d. Tarschich-Bibliothek 1953.]
Isländisch
183. Mikkjáll frá Kolbeinsbrú.
Ur grömlum skrædum. (Gunnar Gunnarsson endursagdi.)
Reykjavik: Bókasafn Helgafells 1946. 240 S. Mit 1 Bildnis.
(Listamannathing. 7.) [Michael von der Kolbeinsbrücke. Aus
alter Chronik. Bearb. von ... (Künstlerforum. 7.)]
Italienisch
184. Michele Kohlhaas. [Trad. dal tedesco]
a cura di Rosario Assunto. Torino: G. Einaudi 1946. XVI, 117 S.
(Universale Einaudi. 63.)
Japanisch
185. Michael Kohlhaas no ummei. [Übers.
von] Yoshida Jiro. Tokyo: Iwanami shoten 1952. 114 S.
Portugiesisch
186. A vingança de Michael Kohlhaas.
Trad. de Otto Schneider. Il. de Emery Guéron. (Sa Paulo:)
Ed. Melhoramentos [1951]. 104 S. (Novelas do mundo. Nr. 1.)
Rumänisch
187. Michael Kohlhaas. Cuvînt înainte
[de] Zoe Dumitrescu-Busulenga. In romîneste de A. Voinescu.
(Bucuresti:) Ed. de Stat pentru literatura si arta ([19]55). 153
S., 1 Titelbild. (Biblioteca pentru toti.)
Schwedisch
188. Michael Kohlhaas. Inledn. och övers.
av Alf Ahlberg. Stockholm: Tiden 1950. 147 S. (Tidens tysko klassiker.
6.)
Serbo-Kroatisch
189. Mihael Kohlhas. Iz jedne stare kronike.
Pripovjetka. Preveo s njemackog Dobrisa Cesaric. Zagreb: Izdanje
Nakladnog zavoda Hrvatske 1947. 96 S.
190. Mihael Kolhas. (Preveo Dobrisa Cesaric.)
In: Nemacki romanticari. Odabrane pripovetke. II. Izbor: Vasko
Popa. Beograd: "Nolit" 1959. (Biblioteka "Orfej".
18.)
Slovenisch
191. Michael Kolhaas. Iz starih zgodovinskih
zapiskov. Prevedel Janez Zagar. Ljubljana: Slovenski knjizni zavod.
(Tiskarna "Slovenskega porocevalca") 1950. 160 S. (Mala
knjiznica. 29.)
Tschechisch
191 a. Michael Kohlhaas. Prel. Jaroslava
Vobrubová-Koutecká. Doslov: Eduard Goldstücker.
Illustr. Jaroslava Lukavského. 2. vyd. Praha: Cs. spis.
1960. 125 S. (Edice ilustrovanych novel. Sv. 64.)
Ungarisch
192. Kohlhaas Mihály. (Fordít
Kardos László.) (Budapest:) Révai (1949).
162 S. (Révai Könyvtár. 35.)
193. Kohlhaas Mihály. (Egy régy
krónikából.) (Frodít. Kardos László.)
[Budapest:] Szépirodalmi Könyvkiadó 1955. 167
S. (Olscó könyvtár. 38.)
Die Marquise von O....
Holländisch
194. Markiezin von O. In: Uit het leven van
een nietsnut en andere verhalen van Eichendorff. E. T. A. Hoffmann,
Mörike, Kleist [u. a.]. (Nederlands van André Noorbeek.)
(Utrecht, Antwerpen:) Het Spectrum [1954]. (Prismaboeken. Nr.
98.)
Schwedisch
195. Markisinnan von O... Siesta (Uppsala),
1956, Nr. 1, S. 50-61.
Das Erdbeben in Chili
Esperanto
196. La tertremo en Cilio. In: Tri Majstro-Noveloj
el la germana lingvo trad. de E. Pebe [d. i. Ernst Werner]. Wien:
Esperanto-Eldonejo "Tramondo" 1947. S. 7-18.
Italienisch
197. Terremento al Cile. Racconto. Trad.
dal tedesco di Guiseppe Isani. Roma: Edizione Documento 1944.
60 S. (La pietra di paragone. Collezione di racconti antichi e
moderni a cura di M. Smeriglio. 9.)
Rumänisch
198. Cutremurul din Chile. In romîneste
de Laura Dragomirescu. In: Nuvela germana in secolul al XIX-lea.
(Portrete de Roni Noel.) Bucuresti: Ed. de Stat pentru literatura
si arta 1958. (Clasicii literaturii universale.) S. 7-25. (Mit
Portrait.)
Serbo-Kroatisch
199. Zemljotres u Cileu. Preveo s nemackog
Rasko Dimitrijevic. Beograd: "Prosveta" 1950. 20 S.,
2 Bl.
Ungarisch
200. Das Erdbeben von Chili. A chilei földrengés.
Az eredeti teljes szöveg és hu magyar fordítása.
Fordít: Szabó Ede. [Deutsch u. ungar. in Paralleldruck.]
Budapest: Terra (1958). 40 S. (Kétnyelvu kis könyvtár.
51.)
Die Verlobung in St. Domingo
Italienisch
201. I fidanzati di San Domingo. (Il trovatello.)
Roma: De Carlo [1945]. 27 S. (Grandi scrittori. Raccolta di capolavori
di tutte le letterature.)
Japanisch
202. Sei Domingo-to no konyaku. [Übers.
von] Sagara Morio: Tokyo: Ikubundo 1953. 201 S.
Der Zweikampf
Japanisch
203. Ketto [Übers. von] Uamamuro
Shizuka. Tokyo: Shisakusha 1950. 266 S.
Gedichte
Griechisch
204. O'........... [Der Engel am Grabe des
Herrn. Übers. von Ares Diktaios.] N.... (Athen), T 43, 1948,
S. 558-559. [Auskunft von München SB.]
Kleine Schriften
Englisch
205. On the Gradual Construction of Thoughts
during Speech. Transl. by Michael Hamburger. German Life &
Letters, N. S., Vol. 5, 1951/52, S. 42-46.
Französisch
206. Heinrich von Kleist (1777-1811.) Articles
et andecdotes inédits en Français et parus dans
les "Berliner Abendblaetter" (1820-1822). (Mit Übers.
von Flora Klee-Palyi u. Louis Guillaume.) Les Lettres. A. 4, Nr.
13, S. 53-62.
Holländisch
207. Over het marionettentheater. Nederlands
van Paul Hardy. [Gevolgd door] Van Tijl, de lelijke tovenaar;
Moeke-poeke en prinsesje Morgenrood, door Otto Schulz-Heising.
Mechelen: L. Contrijn 1949. 44 S. mit Illustr. (Het Poppenspel.
Jg. 1, Nr. 6.)
Portugiesisch
208. Teatro de marionetes. (Trad. de Paulo
Mendes Campos.) (Rio de Janeiro:) Ministério da educação
e saúde, Serviço de documentação (1952).
13 S. (Os Cadernos de cultura.)
Schwedisch
209. Om marionetteatern och två andra
essayer. (Övers. ... av Lisa Matthias och Egon Jonsson.)
Illustr.: Margit Jones. Stockholm: Bibliofila klubben 1949. 19
S., 1 Bl. (Kuriositeter i litteraturen. Ark 4.)
DAS SCHRIFTTUM
ALLGEMEINES
Forschung
210. Lepuschitz, Richard: Heinrich von Kleist
in der Dichtung. Diss. Wien 1949. IV, 292 S. [Maschinenschr.]
211. Blankenagel, John C[harles]: In Memoriam
Georg Minde-Pouet.
212. Weltmann, Lutz: Über Kleist und
den Kleist-Preis. Ein Tryptichon. (Eine neue Kleist-Ausgabe. Zu
Kleists Bildnis. Was wurde aus dem Kleist-Preis? Bitte an die
Dt. Akad. f. Sprache u. Dichtung.) Neue literarische Welt, Jg.
3, 1952, Nr. 20, S. 3. (Mit Abb. d. Kleist-Maske.)
213. Jacobi, Hansres: Frankreich entdeckt
Kleist. Neue Zürcher Ztg., 16. Nov. 1954. - Auch in: Antares,
Jg. 3, 1955, Nr. 7, S. 57-60; ähnlich in Stuttgarter Ztg.,
16. Aug. u. Die neue Ztg. (Berlin), 22. Aug. 1954.
214. Hösle, J.: Die deutsche Literatur
der Goethezeit im Spiegel französischer Zeitschriften von
1900-1914. Revue de littérature comparée, A. 29,
1955, S. 369-380.
215. Hock, Erich: Ausgaben deutscher Dichter.
Wirkendes Wort, Jg. 6, 1955/56, S. 25-41, 92-105.
216. Richardson, Frank Charles: Heinrich
von Kleist's Reception in France. Diss. Michigan 1958/59. Vgl.
Dissertation Abstracts, Vol. 21, 1960, S. 344-345.
217. Hüffer, Anton Wilhelm: Karl Muth
als Literaturkritiker. Münster i. Westf.: Aschendorff (1959).
S. 150-153: "Heinrich von Kleist. Kein Problem."
218. Rasmussen, Detlef: Heinrich von Kleist.
Ein Literaturbericht. Die Erlanger Universität, Jg. 12, 27.
Mai 1959, S. 3-4.
Heinrich-von Kleist-Gesellschaft
219. [Gründung der Heinrich-von-Kleist-Gesellschaft.]
Wirkendes Wort, Jg. 10, 1959/60, S. 384.
220. Heinrich-von-Kleist-Gesellschaft e.
V. [Werbeschrift. Berlin-Schöneberg 1960: Druckerwerkstätte
Gottschalk.] 2 Bl. [Unterzeichnet:] Professor Dr. Wieland Schmidt.
221. Kleist-Gesellschaft in Berlin gegründet.
[5. Mai 1960.] Der Tagesspiegel (Berlin), 17. u. 26. Juni 1960
u. in zahlreichen anderen Zeitungen.
Kleist-Preis
Weltmann, L.: Über Kleist und den Kleist-Preis.
[s. Nr. 212.] 1952.
222. Weltmann, Lutz: Kommt der Kleist-Preis
wieder? Der Kurier (Berlin), 23. Juli 1960.
Gedenkstätten. Sammlungen.
223. Grimm, Herman: Heinrich von Kleist.
I. (1862.) II. (1901.) In: Grimm, H.: Das Jahrhundert Goethes.
Erinnerungen und Betrachtungen zur deutschen Geistesgeschichte
des 19. Jahrhunderts. Hrsg. von Reinhard Buchwald. Stuttgart:
A. Kröner (1948). (Kröners Taschenausg. Bd. 193.) S.
127-144. [Wiederabdr. d. Aufsätze "Heinrich von Kleist's
Grabstätte" u. "Heinrich von Kleist's Berliner
Kämpfe".]
224. [Einweihung einer Kleist-Gedenkstätte
in Frankfurt a. d. Oder 12. Juli 1953 und des "Kleist-Parkes"
anläßlich der 700-Jahrfeier der Stadt 11. - 18. Juli
1953.]
225. Methling, Harry: Kleists Grab - Stimmings
Krug. Mittelungsbl., Landesgeschichtl. Vereinigung f. d. Mark
Brandenburg e. V. (Berlin), 1. Jan. 1957, Nr. 23, S. 88-91.
226. Sauer, Bruno: Die literarischen Sammlungen
der Amerika-Gedenkbibliothek. In: Kleine Beiträge aus der
bibliothekarischen Arbeit. Wilhelm Schuster zum 70. Geburtstag
am 10. Juni 1958 gewidmet. Hrsg. von Jürgen Busch u. Werner
Jahrmann. Berlin 1959. S. 192-204. - Sonderdruck: Berlin [SW 61]:
Amerika-Gedenkbibliothek/Berliner Zentralbibliothek 1959. [Umschlagtitel.]
Bildnisse
227. (Schardt, Hermann:) Der Glaube Heinrichs
von Kleist. (Den Freunden d. Hauses wurde von Frau Toni Kätelhön
f. d. Jahr 1946 dieses Büchlein überreicht, das Hermann
Schadt entwarf u. radierte. Auf d. Hermann-Kätelhön-Presse
von Georg Habler gedruckt.) ([Wamel über Soest] 1946: [Druckwerkstatt
Hermann Kätelhön].) 10 Bl. mit Abb. [Umschlagtitel:]
Heinrich v. Kleist. Für d. Jahr 1946.
228. Fürstenberg, Georg: Kleist-Plakette.
Reliefbildnis aus Hartklinker. 50 cm. 1956. Bes.: Kleist-Gedenkstätte
Frankfurt a. d. O.
LEBEN UND SCHAFFEN
Gesamtdarstellungen. Monographien.
229. Bottacchiari [Ildebrando] Rodolfo: Kleist
e altri saggi. Roma: Perrella [1948]. S. 7-211: Kleist.
230. Kuhn-Foelix, August: Heinrich von Kleist.
Murnau: U. Riemerschmidt Verlag (1948). 200 S.
231. Kürenberg, Joachim von [d. i. Joachim
von Reichel:] Heinrich von Kleist. Ein Versuch. Hamburg: R. Mölich
(1948). 255 S.
232. Schulte, Max: Heinrich von Kleist [Trad.
dal tedesco.] Napoli: Armanni 1948. 41 S.
233. Uyttersprot, H[ermann]: Heinrich von
Kleist. De Mensch en het Werk. Brugge: "De Tempel" 1948.
VIII, 614 S., 1 Bl. (Rijksuniversiteit te Gent. Werken uitgegeven
door de Faculteit van de Wijsbegeerte en Letteren. Afl. 101.)
[Auch als Diss. ersch. Brugge 1947. 609 S.]
234. Accolti Gil Vitale, Nicola: Confessioni
di Heinrich von Kleist: Bologna: C. Zuffi (1950). 255 S. (Università
degli studi di Bologna. Facoltà di lettere e filosofia.
Studi e ricerche. 6.)
235. Heiseler, Bernt von: Kleist. (Neue durchges.
Ausg.) (Gütersloh:) C. Bertelsmann 1951. 75 S. (Das kleine
Buch. 25.) - Wiederabgedr. in: Heiseler, B. von: Lebenswege der
Dichter. 4 Beiträge. Ebda. 1958. S. 11-87. [Zuerst 1939.]
236. Zweig, Stefan: Heinrich von Kleist.
In: Zweig, St.: Baumeister der Welt. Balzac - Dickens - Dostojewski
- Hölderlin - Kleist - Nietzsche - Casanova - Stendhal -
Tolstoi. (Frankfurt a. M.:) S. Fischer 1951. S. 243-296. [Zuerst
1925.]
237. Gabor, Annemarie: Heinrich von Kleists
Lebensschicksal. Med. Diss. Erlangen 1954. 2 Bl., 70 S., 3 Bl.
[Maschinenschr.]
238. March, Richard: Heinrich von Kleist.
Cambridge: Bowes & Bowes (1954). 60 S. (Studies in Modern
European Literature and Thought.)
239. Wolff, Hans M[atthias]: Heinrich von
Kleist. Die Geschichte seines Schaffens. Berkeley, Los Angeles:
University of California Press 1954. 332 S. (University of California
Publications in Modern Philology. Vol. 41.); Bern: A. Francke
1954.
240. Robert, Marthe: Heinrich von Kleist.
Dramaturge. (Paris:) L'Arche (1955). 154 S., 1 Bl. (Collection
Les grands dramaturges. 8.) (Mit 8 Bildtaf.)
241. Maaß, Joachim: Kleist, die Fackel
Preußens. Eine Lebensgeschichte. Wien, München, Basel:
K. Desch (1957). 452 S.
242. Sembdner, Helmut: Heinrich von Kleists
Lebensspuren. Dokumente und Berichte der Zeitgenossen. Hrsg. Bremen:
C. Schünemann (1957). XII, 548 S., 1 Titelbild. (Samml. Dieterich
Bd. 172.)
243. Hohoff, Curt: Heinrich von Kleist in
Selbstzeugnissen und Bilddokumenten. Dargest. (Den dokumentar.
u. bibliograph. Anh. bearb. Paul Raabe.) (Hamburg:) Rowohlt (1958).
163 S. (Rowohlts Monographien. 1.)
244. Zweig, Arnold: Versuch über Kleist.
1922. In: Zweig, A.: Essays. Bd. 1. Literatur und Theater. Berlin:
Aufbau-Verlag 1959. (Ausgewählte Werke in Einzelausgaben.
Bd. 15.) S. 84-143. [Zuerst 1922.]
245. Blöcker, Günter: Heinrich
von Kleist oder das absolute Ich. Berlin: Argon-Verlag (1960).
315 S.
Würdigungen. Einzelne Wesenszüge
246. Ehrhart, Georg: Eine deutsche Tragödie.
Heinrich von Kleist z. 125. Todestag. Die Wochenpost, (Stuttgart),
Jg. 1, 24. Nov. 1946, Nr. 27, S. 2.
247. Berger, Jan: Zwiastun grozy hitlerowskiej
Henryk Kleist. [Der Vorläufer hitlerischer Verbrechen Heinrich
Kleist.] Przeglad zachodni (Poznan), 1948, S. 384-421.
248. Haftmann, Werner: Das Schicksal des
preußischen Lieutenants Heinrich von Kleist. Die Zeit (Hamburg),
4. März 1948.
249. Matthies, Kurt: Kleist. In: Matthies,
K.: Literarische Begegnungen. Hamburg-Bergedorf: Stromverlag (1948).
S. 50-83. [Zuerst 1941.]
250. Siemsen, Anna: Literarische Streifzüge
durch die Entwicklung der europäischen Gesellschaft. Frankfurt
a. M., Bielefeld, Mainz: Büchergilde Gutenberg (1948). S.
166-169: Heinrich von Kleist. [Zuerst 1924.]
251. Uyttersprot, Herman: Heinrich von Kleist.
Proeve van Synthese. [Vortrag, geh. auf d. 19. Niederländ.
Philologenkongreß in Amsterdam, April 1946.] Revue des langues
vivantes (Brüssel), A. 14, 1948, S. 146-156.
252. Zygulski, Zdzislaw: Henryk Kleist (1777-1811).
Lodz teatralna, 1948/49, Nr. 5, S. 6-14. [K., Leben u. Werk, mit
Portrait.]
253. Jedlicka, W.: O wlasciwy stosunek do
literatury niemieckiej. Kuznica (Lodz), 1949, Nr. 4, S. 11. [Über
eine richtige Verbindung zur deutschen Literatur; beh. Leben und
Schaffen K. s.] Dazu: Hertz, Pawel: Rozwazania o stosunku do literary
niemieckiej. Ebda., Nr. 5, S. 4. [Erwägungen zur Verbindung
mit d. dt. Lit.] - Koprowski. Jan: Jeszcze w sprawie Kleista.
Ebda., Nr. 7, S. 11. [Nochmals zur Sache K.; Polemik.]
254. Hentschel, Hertha, geb. Schmidt: Führende
Journalisten unter den Romantikern. Diss. Leipzig 1949. [Maschinenschr.]
255. Kochan, L. E.: Deutsche Profile. Heinrich
von Kleist. Blick in d. Welt, Jg. 4, April 1949, H. 4, S. 20-21.
(Mit Bild.)
256. Molo, Walter von: Sinnbild Heinrich
von Kleist. Ansprache beim Fest der Genossenschaft Deutscher Bühnenangehöriger
im Plenarsaal des Reichstages, Bern 1957. In: Molo, W. von: Zwischen
Tag und Traum. Gesammelte Reden und Äußerungen. (Vom
Dichter durchges. endgült. Ausgabe.) (Berlin, Bielefeld,
München:) E. Schmidt (1950). S. 48-53. [Zuerst 1930.]
257. Zygulski, Zdzislaw: Henryk Kleist w
stosunku do swej epoki. Sprawozdania z czynnosci i posiedzn Polskiej
Akademii Umiejetnosci (Kraków), 1950, Nr. 4, S. 198-199.
258. Michel, Wilhelm: Heinrich von Kleist,
Tragödie der Männlichkeit. Das neue Forum (Darmstadt),
[Jg. 1, 1951/52, H.] 13, S. 193-196.
259. Blöcker, Günter: Der Durchgang
durch das Unendliche. Zu Heinrich von Kleists 175. Geburtstage.
Der Tagesspiegel (Berlin), 18. Okt. 1952. (Mit Bild.)
260. Böhlich, Walter: Welttheater und
Weltgericht. Zum 175. Geburtstag von Heinrich v. Kleist. Die Neue
Ztg. (Berlin), 18. Okt. 1952. (Mit Abb.)
261. Heinrich von Kleist. Der Aufstieg, Ansporn
f. Vorwärtsstrebende, Jg. 4, 31. Mai 1952, Nr. 10, S. 427-428.
262. Uhlmann, A[lfred] M[ax]: "Die Wahrheit
ist, daß mir auf Erden nicht zu helfen war." Zum 175.
Geburtstag des Dichters Heinrich von Kleist am 18. Okt. Börsenbl.
f. d. Dt. Buchhandel, (Leipzig), Jg. 119, 1952, S. 762 bis 765.
(Mit Portrait.)
263. Heinrich von Kleist. The Times, Literary'Suppl.,
21. Aug. 1953, Nr. 2, 690, S. 529-530 - Übers. in: Englische
Rundschau (Köln), Jg. 3, 1953, Nr. 36, S. 460, 463.
264. Shirohata Shin: Kleist und Madonna.
- Die Geburt des Dichters. Bulletin d. Universität Toritsu,
Nr. 4, 1953.
265. Tominaga Hiroshi: Kuraisuto to shinkeisho.
[Kleist und Neurose. Japanisch.] Doitsu bungaku (Tokyo), 1953,
[H.] 11, S. 44-48.
266. Trepte, Curt: Heinrich von Kleist und
Hans Otto. Eine Betrachtung zu ihren Todestagen (21.
Nov. 1811 u. 24. Nov. 1933)
zum 20. Todestage Hans Ottos. Heute u. Morgen (Schwerin), 1953,
S. 676-681.
267. K..... 1777-1811. [Karthaiu, Rena: Heinrich
von Kleist. Der Dichter. Seine Zeit. Sein Werk.] N..... (Athen),
T. 56, 1954, S. 1009-13. [Auskunft von München SB.]
268. Maurois, André: Heinrich von
Kleist. La revue de Paris, A. 61, juin 1954, S. 3-24. - Wiederabdr.
in: Maurois, A.: Robert et Elizabeth Browning. Portraits suivis
de quelques autres. Paris: B. Grasset (1955). (Les cahiers verts.
N. S. 30.) S. 65-102.
269. Wittels, Fritz: Heinrich von Kleist
- Prussian and Creative Genius. A Study in Bisexuality. The American
Imago, Vol. 11, 1954, Nr. 1, S. 11 bis 31. - Wiederabgedr. in:
Art and Psychoanalysis, 1957, S. 165-182.
270. Hamburger, Michael: Heinrich von Kleist:
An Introduction. Partisan Review, Vol. 22, 1955, S. 222-233. -
Erw. Fassung in: Hamburger, M.: Reason and Energy. Studies in
German Literature. London: Routledge and Kegan Paul; New York:
Grove Press 1957. S. 107-144.
271. Shiba, Kazutomi: Kuraisuto-ron. 1. [Über
Heinrich von Kleist. 1. Japanisch.] Sogo sekai bungei, 1955, Nr.
9.
272. Wellek, René: A History of Modern
Criticism: 1750-1950. [Vol. 2.] The Romantic Age. New Haven: Yale
University Press 1955. S. 288-291: Arnim and Kleist; S. 291-297:
Adam Müller.
273. Zillmann, Fr[iedrich]: Die Einsamkeit
des Genies. Zu Heinrich von Kleists 145. Todestag (21.11.1956).
Berliner Lehrer-Ztg., Jg. 10 (25),
1956, S. 526-528.
274. Goldschmit-Jentner, Rudolf K[arl]: Genius
der Jugend. Gestalten und Werke der Frühvollendeten. Wien,
München, Basel: K. Desch (1960). S. 158-164: Heinrich von
Kleist. (Mit 1 Bildtaf.)
Einzelne Lebensabschnitte. Örtliche
Beziehungen
Schweiz
275. Liebi, Alfred: Das Bild der Schweiz
in der deutschen Romantik. Diss. Bern 1946. Bern-Leipzig: P. Haupt
1946. XV, 191 S.
1803-1804
276. Ude, Karl: Kleists Flucht aus Paris.
Welt u. Wort, Jg. 3, 1948, S. 389.
277. Zimmermann, Karl: Heinrich v. Kleist
am Rhein 1803/04. Rhein. Vierteljahrsbll., Jg. 21, 1956, S. 366-372.
Frankreich
278. Marcuse, Ludwig: Die Rache Heinrich
von Kleists. Neue Schweizer Rundschau, N. F., Jg. 18, 1950/51,
S. 298-305. - Auch in: Theater u. Zeit (Wuppertal), Jg. 4, 1956/57,
S. 141-146.
279. Jacobi, Hansres: Eine Kleist-Mystifikation.
Neue Zürcher Ztg., 26. April 1951.
280. Marcuse, Ludwig: Kleist-Dokumente. Zu
einer Polemik. Neue Schweizer Rundschau, N. F., Jg. 19, 1951/52,
S. 119-121.
Dresden
281. Schlagdenhauffen, A[lfred]: Kleist à
Drèsde. Etudes germaniques, A. 6, 1951, S. 291-302.
282. Gay, Fritz: Kleist in Dresden. (Originalbeitrag.)
In: Jahrbuch z. Pflege d. Künste, 2. Folge. Dresden: W. Jess
(1954). S. 39-60.
283. Beck, Wilhelm: Heinrich von Kleists
Bewerbung um französische Postdienste in Westfalen. Archiv
f. Dt. Postgesch., 1958, S. 14-25. (Mit 3. Abb.)
Berlin
284. Sembdner, Helmut: Zu Heinrich und Marie
von Kleist. 1. Die falsch datierten letzten Briefe. 2. Kleists
Audienz beim König. 3. Wie der "Prinz von Homburg"
der Prinzeß Wilhelm überreicht wurde. 4. Das Schicksal
der Homburg-Manuskripte. Jahrbuch der dt. Schillergesellschaft,
Jg. 1, 1957, S. 157-178.
Tod
285. Schneider, Reinhold: Kleists Ende. I.
(Das Problem.) II. (Die Seele.) III. Weg des Geistes. IV. Der
Prinz von Homburg. V. Das Ende. Neues Abendland, Bd. 1, 1946/47,
S. 6-11, 12-19. (Mit 2 Holzschnitten u. d. Bilde d. Verf.) - Auch
als Buch ersch. München: K. Alber 1946. 31 S. - Wiederabgedr.
in: Schneider, R.: Dämonie und Verklärung. Vaduz: Liechtenstein
Verlag (1947). S. 129-163. - Auch in: Schneider, R.: Über
Dichter und Dichtung. Köln u. Olten: J. Hegner (1953). S.
46-71.
286. Über den Tod Heinrich von Kleists.
Aus dem Briefwechsel Wilhelm von Gerlachs mit dem Maler Friedrich
Meier. Zschr. f. Religions- u. Geistesgesch., Jg. 2, 1949/50,
S. 169.
287. Wilde, Jean T.: Heinrich von Kleist's
Suicide. Two Unpublished Letters by Caroline de la Motte Fouqué.
The Germanic Review, Vol. 26, 1951, S. 192-195.
288. Hatori Shigeo: Kuraisuto no shi ni tsuite.
[Über Kleists Tod. Japanisch.] Doitsu bungaku (Tokyo), 1952,
[H.] 8, S. 44-47.
289. Imaizumi Kotaro: Kuraisuto no jisatsu.
[Kleists Selbstmord. Japanisch.] Shinbunmei, Vol. 2, 1952, Nr.
2.
290. Ompteda, Roderich Frhr. von: Heinrich
von Kleist. Zu s. 140. Todestag. [Ärztlicher Epilog]. Medizin,
Klinik, Jg. 47, 1952, S. 20-21.
291. Ghysbrecht, Paul F.: Le suicide du poète
Heinrich von Kleist: Essai d'Analyse. Folia psychiatrica, neurologica
et neurochirurgica neerlandica (Amsterdam), Jg. 57, 1954, Nr.
2, S. 182-194.
292. Tominaga Ko: Hainritsuhi fuon Kuraisuto
no shiin ni tsuite. [Heinrich von Kleists Tod. Japanisch.] Senshu
daigaka ronshu (Universität Senshu), 1955, Nr. 8, S. 27-38.
GEISTIGE WELT
Weltbild
293. Beutler, Ernst: Der Glaube Heinrich
von Kleists. In: Beutler, E.: Essays um Goethe. 3., verm. Aufl.
Bad. 1. Mit 13 Abb. Wiesbaden: Dieterich (1946). (Sammlung Dieterich.
Bd. 101.) S. 409-424. - 4., verm. Aufl. Ebda. 1948. [Zuerst 1936.]
294. Scott, D[ouglas] F. S.: Heinrich von
Kleist's Kant Crisis. The Modern Language Review, Vol. 42, 1947,
S. 474-484.
295. Ermatinger, Emil: Deutsche Dichter 1700-1900.
Eine Geistesgeschichte in Lebensbildern. Tl.2. Vom Beginn des
deutschen Idealismus bis zum Ausgang des Realismus. Bonn: Athenäum-Verlag
1949. S. 189-205: Kleist.
296. Geraci, Oreste: Problemi filosofici
ed etici nell' opera letteraria di H. von Kleist. Siculorum Gymnasium.
Rassegna Semestrale della facoltà di lettere e filosofia
dell' università di Catania, N. S., A. 3, Nr. 1-2, gennaio
dicembre 1950, S. 155-168. [Bes.: Akad. d. Wiss., Göttingen.]
297. Schmitt, Carl: Zwei Gräber. In:
Schmitt, C.: Ex captivitate salus. Erfahrungen der Zeit 1945/47.
Köln: Greven Verlag 1950.
298. Bodensohn, Anneliese: Heinrich von Kleists
Begegnung mit dem Tode. Frankfurt a M. u. Bonn: M. Diesterweg
1951. 128 S.
299. Buchwald, Reinhard: Heinrich von Kleists
Urerlebnis. Dt. Rundschau, Jg. 79, 1953, S. 728-735. - U. d. T.:
Kleist-Renaissance gekürzt in: Das neue Forum (Darmstadt),
[Jg. 2, 1952/53, H.] 8, S. 115-121. (Mit 3 Szenenphotos.)
300. Wiese, Benno von: Das Menschenbild Heinrich
von Kleists. Wirkendes Wort, Jg. 4, 1953/54, S. 1-12. Abdr. d.
auf Einladung d. Stadt Berlin am 10. Okt. 1952 zu Kleists 175.
Geburtstag geh. Festvortrags. - Wiederabgedr. in: Wiese, B. von:
Der Mensch in der Dichtung. Studien zur deutschen und europäischen
Literatur. Düsseldorf: A. Bagel (1958). S. 170-188.
301. Kramer, Walter: Heinrich von Kleists
Stellung zu den Fragen der Bildung und Erziehung. Die Sammlung,
Jg. 9, 1954, S. 381-390.
302. Muth, Ludwig: Kleist und Kant. Versuch
einer neuen Interpretation. Köln: Kölner Universitäts-Verlag
1954. 83 S. (Kantstudien. Erg. - H. 68.)
303. Kim, Jean-Jaques: Kierkegaard et Kleist,
poètes tragiques. La table ronde, nov. 1955, Nr. 95, S.
82-85.
304. Stockum, Th[eodorus] C[ornelius] van:
Heinrich von Kleist und die Kantkrise. Neophilologus, Jg. 39,
1955, S. 65-66.
305. Gluscevic, Zoran: Fragmenti o racionalnom
i iracionalnom kod Klajsta. [Fragmente über das Rationale
u. Irrationale bei Kleist.] Knjizevnost (Beograd), 1958, Sv. 11/12,
S. 440-466.
306. Krieger, Erhard: Ostdeutsche Charakterköpfe.
Heinrich von Kleist. Ostdt. Monatshefte, Jg. 25, 1958/59, S. 193-200.
306 a. Helbling, Robert Eugene: Heinrich
von Kleist's Way from Rationalism to Ethical Voluntarism. Diss.
Stanford 1959. Vgl. Dissertation Abstracts, Vol. 20, 1959, S.
670.
307. Hoffmeister, Johannes: Beitrag zur sogenannten
Kantkrise Heinrich von Kleists. (Aus d. Nachlaß nach d.
Manuskript e. im Mai 1955 in d. Universität Bonn geh. Vortrages
hrsg. u. überarb. von Werner Wolfgang Kirchesch.) Dt. Vierteljahrsschr.
f. Literaturwiss. u. Geistesgesch., Jg. 33, 1959, S. 574-587.
308. Geary, John Edward: Philosophy and Form:
An Analysis of the Basic Patterns in the Thought and Works of
Heinrich von Kleist. Diss. Columbia 1959/60. Vgl. Dissertation
Abstracts, Vol. 21, 1960, S. 873-874.
Staat und Gesellschaft
309. Lewalter, Christian E.: Heinrich v.
Kleist und die Feinde Brandenburgs. Die Zeit (Hamburg), 30. Aug.
1951.
310. Antkowiak, Alfred: Heinrich von Kleist.
Zu s. 175. Geburtstag. Der Sonntag (Berlin), 26. Okt. 1952. (Mit
Portrait.)
311. Fuchs, Katharina: Hölderlin und
Kleist. Heute u. Morgen (Düsseldorf), Bd. 2, 1952, S. 874-879.
312. Rudolph, Johanna, u. Wilhelm Girnus:
Heinrich von Kleist - Dichter des nationalen Widerstandes. Zu
s. 175. Geburtstag. (Mit Portrait.) Neues Deutschland (Berlin),
18. Okt. 1952.
313. Brandt, Helmut: Heinrich von Kleist.
Dichter des nationalen Widerstandes. Forum, Organ des Zentralrats
der FDJ für die deutschen Studenten, Jg. 7, 3. Okt. 1953,
Nr. 33, S. 6.
314. Mathieu, Gustave: Heinrich von Kleist's
Primer for Propaganda Analysis. Monatshefte (Madison), Vol. 46,
1954, S. 375-382.
315. Deiters, Heinrich: Heinrich von Kleist
und die politischen Kämpfe seiner Zeit. In: Beiträge
zum neuen Geschichtsbild. Zum 60. Geburtstag von Alfred Meusel.
Hrsg. von Fritz Klein u. Joachim Streisand. Berlin: Rütten
& Loening (1956 [Ausg. 1957]). S. 184-200.
316. Mathieu, Gustave: Heinrich von Kleist
as a Political Propagandist and Propaganda Tool. Diss. Columbia
1957. 268 S. Vgl. Dissertation Abstracts, Vol. 17, 1957, S. 2596.
Beziehungen. Einflüsse. Vergleiche
317. Schenck, Ernst von: Briefe der Freunde.
Das Zeitalter Goethes im Spiegel der Freundschaft. Stuttgart:
Reclam (1949). S. 478-495: Heinrich von Kleist.
318. Gjodesen, Rigmor: Forholdet Kleist,
Goethe, Shakespeare. Edda, Nordisk Tidsskrift for Litteraturforskning,
Jg. 37, Bd. 50, 1950, H. 1/2, S. 1-38.
319. Zschiersch, Roland: Das eigentliche
Kleist-Problem. Die Neue Ztg. (Berlin), 2. Dez. 1951.
320. Vietta, Egon [d. i. Egon Fritz]: Heinrich
von Kleist und die Gegenwart. Das neue Forum, [Jg. 2, 1952/53,
H.] 8, S. 113-114.
321. Mulot, Arno: Im Urteil der Dichter.
Die deutsche Literatur von Lessing bis Hauptmann. Hrsg. München:
Bayerischer Schulbuch-Verlag 1957. S. 126-139: Heinrich von Kleist.
Karl Frhr. von Stein zum Altenstein
322. Samuel, Richard: Heinrich von Kleist
und Karl Baron von Altenstein. Eine Miszelle zu Kleists Biographie.
Euphorion, Bd. 49, 1955, S. 71-76.
Clemens Brentano
323. Brentano, Clemens: Briefe. Hrsg. von
Friedrich Seebaß. Bd. 2. 1810-1842. Nürnberg: H. Carl
1951.
Caroline de la Motte Fouqué
324. Wilde, Jean T.: The Romantic Realist,
Caroline de la Motte Fouqué. New York: Bookman (1955).
Friedrich de la Motte Fouqué
325. Sembdner, Helmut: Fouquès unbekanntes
Wirken für Heinrich von Kleist. Jahrbuch d. dt. Schillergesellschaft,
Jg. 2, 1958, S. 83-113.
Goethe
326. Blume, Bernhard: Kleist und Goethe.
Monatshefte (Madison), Vol. 38, 1946, S. 20-31, 83-96, 150-164.
327. Goldschmit-Jenter, Rudolf K[arl]: Kleist
und Goethe, Hölderlin und Schiller. In: Goldschmit-Jentner,
R. K.: Die Begegnung mit dem Genius. Darstellungen und Betrachtungen.
Mit 15 Bildtaf. Hamburg: Chr. Wegner Verlag (1946). S. 181-216.
[Zahlreiche weitere Auflagen. - Zuerst 1939.] - Auch Frankfurt
a. M., Hamburg: Fischer Bücherei (1954). (Fischer Bücherei.
56.)
328. Steinen, Wolfram von den: Das Zeitalter
Goethes. Bern: A. Francke (1949). (Sammlung Dalp. Bd. 70.)
329. Molo, Walter von: Die Kleist-Rede in
Hamburg. In der Goethe-Gesellschaft 1938, an Kleists Todestag.
In: Molo, W. von: Zwischen Tag und Traum. Gesammelte Reden und
Äußerungen. (Vom Dichter durchges. endgült. Ausg.)
(Berlin, Bielefeld, München:) E. Schmidt (1950). S. 140-164.
[Zuerst 1939, stark erw. u. umgearb.]
330. Aoki, Shokichi: Gete to Kuraisuto. [Goethe
und Kleist. Japanisch.] Tokyo: Omura 1952. 599 S. [Auskunft aus
Tokio.]
331. Vogel, Artur: Die Weimarer Klassik und
das Lustspiel. Diss. Zürich 1952. Zürich 1952: Beromünster.
332. Hatori, Shigeo: Goethe und Kleist. Bulletin
d. Universität Yokohama, 1954.
333. Ivarsson, Nils Ivar: Goethe och Das
Käthchen von Heilbronn. In: En Goethebok till Algot Werin.
Ed. by Carl Fehrmann, Nils Ivar Ivarsson and Hans Ruin. Lund:
Glerup 1958. S. 89-103.
Franz Kafka
334. Brod, Max: Franz Kafka. Eine Biographie.
(Erinnerungen und Dokumente.) (2. Aufl.) New York: Schocken Books
(1946). (Mit Abb.) - 3., erw. Aufl. (Berlin u. Frankfurt:) S.
Fischer 1954. (Mit Abb.)
335. Friedrich, Heinz: Heinrich v. Kleist
und Franz Kafka. Studie. Berliner Hefte, Jg. 4, 1949, S. 440-448.
336. Kafka, Franz: Tagebücher. 1920-1923.
[Frankfurt a. M.:] S. Fischer, Lizenzausg. von Schocken Books
New York [1951]. (Gesammelte Werke. Hrsg. von Max Brod.)
337. Kafka, Franz: Über Kleists "Anekdoten".
In: Kafka, F.: Erzählungen. [Frankfurt a. M.:] S. Fischer,
Lizenzausg. von Schocken Books New York [1952]. (Gesammelte Werke.
Hrsg. von Max Brod.) S. 315-316.
338. Pongs, Hermann: Im Umbruch der Zeit.
Das Romanschaffen der Gegenwart. (Göttingen:) Göttinger
Verlagsanstalt (1952). S. 81-87: Exkurs: Kafka - Kleist. - Wiederabgedr.
in: Welt u. Wort, Jg. 7, 1952, S. 379-380.
Thomas Mann
339. Guthke, Karl S[iegfried]: Thomas Mann
on Heinrich von Kleist: An Unpublished Letter to Hans M. Wolff.
Neophilologus, Jg. 44, 1960, S. 121-122.
Adam Müller
340. Mühlher, Robert: Kleists und Adam
Müllers Freundschaftskrise. Zwei ungedruckte Briefe Adam
Müllers zur Geschichte der Zeitschrift "Phöbus".
Wien, Zürich: Europa-Verlag (1948). 32 S. (Europa-Reihe.)
- Wiederabgedr.: Euphorion, Bd. 45, 1950, S. 450-470.
341. Baxa, Jakob: Die Taufe der Cäcilie
Müller. Euphorion, Bd. 53, 1959, S. 92-102.
Schiller
342. Borcherdt, Hans Heinrich: Schiller und
die Romantiker. Briefe und Dokumente. Hrsg. u. eingel. Stuttgart:
J. G. Cotta (1948).
343. Wiese, Benno von: Schiller und die deutsche
Tragödie des 19. Jahrhunderts. Dt. Viertelsjahresschr. f.
Literaturwiss. u. Geistesgesch., Jg. 25, 1951, S. 199-213:
344. Staiger, Emil: Kleist oder Schiller?
Die Gegenwart, Jg. 9, 1954, S. 240-241.
345. Crosby, Donald H.: Schiller and Kleist:
Influence and Creative Kinship. Diss. Princeton 1955. 211 S. Vgl.
Dissertation Abstracts, Vol. 18, 1958, S. 2138.
Gotthilf Heinrich Schubert
346. Thomas, Ursula: Heinrich von Kleist
and Gotthilf Heinrich Schubert. Diss. Wisconsin 1957. 149 S. Vgl.
Dissertation Abstracts, Vol 17, 1957, S. 2617.
347. Thomas, Ursula: Heinrich von Kleist
and Gotthilf Heinrich Schubert. Monatshefte (Madison), Vol. 51,
1959, S. 249-261.
Shakespeare
348. Samuel, Richard: Shakespeares "Heinrich
IV" und Heinrich von Kleist. Studies in Language and Literature
Presented to Augustin Lodewycky. (Ed. by Heinz Wiemann. Melbourne
[1954].) S. 12-15.
349. Lüthi, Max: Kleist und Shakespeare.
Shakespeare-Jahrbuch, Bd. 95, 1959, S. 133-142.
Louis Vogel
350. Fricke, Hermann: Louis Vogel, Kleists
Freund im alten Landeshause der Kurmark. Jahrbuch f. Brandenburg.
Landesgesch., Bd. 3, 1952, S. 9-10.
DAS WERK IN DER WISSENSCHAFTLICHEN LITERATUR
Das Gesamtwerk. Thematische Einzelstudien
351. Becker, Ingeborg: Die Todesstrafe in
der Dichtung Heinrich von Kleists. Jur. Diss. Freiburg i. Br.
1945. XIII, 149 S. [Maschinenschr.]
352. Scheffler, Karl: Späte Klassik.
Ein Stilproblem deutscher Dichtung. Urach [jetzt Stuttgart]: Port-Verlag
(1946). (Erbe u. Schöpfung. 11.)
353. Siebenschein, Hugo: K pudorysu humoru
v nemeckém písemnictví 19. století
[Die Struktur des Humors in der deutschen Litaratur des 19. Jahrhunderts.]
[1:] Kleist. Jean Paul. Casopis pro moderni filologii, Roc. 29,
1946, S. 38-46.
354. Lion, Ferdinand: Romantik als deutsches
Schicksal. Stuttgart, Hamburg: Rowohlt (1947).
355. Lukács, Georg: Die Tragödie
Kleists. Dramaturg. Blätter (Berlin), Jg. 1, Mai 1947, S.
7-30. - Wiederabgedr. u. d. T.: Die Tragödie Heinrich von
Kleists. (1936.) In: Lukács, G.: Deutsche Realisten des
19. Jahrhunderts. Berlin: Aufbau-Verlag 1951. S. 19-48. - Auch
Bern: A. Francke 1951.
356. Ruprecht, Erich: Wille und Schicksal
bei Heinrich von Kleist. In: Ruprecht, E.: Die Botschaft der Dichter.
Zwölf Vorträge. Stuttgart: R. Schmidt 1947. (Schriftenreihe
d. Universitas. Bd. 1.) S. 119-153.
357. Wolff, Hans M[atthias]: Heinrich von
Kleist als politischer Dichter. Berkeley, Los Angeles: University
of California Press 1947. 2 Bl., S. 343-521. (University of California
Publications in Modern Philology, Vol. 27, Nr. 6.)
358. Muschg, Walter: Tragische Literaturgeschichte.
Bern: A. Francke (1948). - 2., umgearb. u. erw. Aufl. Ebda. 1953.
- 3., veränd. Aufl. 1957.
359. Benz, Richard: Die Welt der Dichter
und die Musik. (2., veränd. u. erw. Aufl.) Düsseldorf:
E. Diederichs (1949). S. 215-231: Kleist.
360. Cassou, Jean: Kleist et le somnambulisme
tragique. Les Cahiers du Sud, 1949, No spécial: Le Romantisme
allemand. Textes et études publiés sous la direction
de Albert Béguin, S. 269-275. [Zuerst 1937.]
361. Chino Shosho: Doitsu roman-shugi. [Deutsche
Romantik. Japanisch.] Tokyo: Saito 1949. S. 318-330: Kleist.
362. Smith, Pieter Fokko: Das Vertrauen in
Heinrich von Kleists Briefen und Werken. [Nebst] Stellingen. Diss.
Groningen 1949. (Amsterdam: de Faam 1949.) 1 Bl., 151 S.
363. Stahl, Edmund: Kleist et le symbole
des rivières. (Übers. von Gennie Luccioni.) Les Cahiers
du Sud, 1949, No spécial: Le Romantisme allemand. Textes
et études publiés sous la direction de Albert Béguin,
S. 264-268.
364. Glaser, Martha: Heinrich von Kleist.
In: Glaser, M.: Dichtung vor Gott. Eine darstellende Untersuchung
der Dichtung des 19. Jahrhunderts. Berlin-Bielefeld: Verlag Haus
u. Schule (1950). S. 8-28.
365. Lintzel, Martin: Liebe und Tod bei Heinrich
von Kleist. Berlin: Akademie-Verlag 1950. 76 S. (Berichte über
d. Verhandlungen d. Sächs. Akad. d. Wiss. zu Leipzig. Philolog.-histor.
Klasse. Bd. 97, H. 8.)
366. Schmidt, Herta: Kleist als Romantiker
im Hinblick auf das "Androgynen"-Problem. Diss. Frankfurt
a. M. 1950. 4, 193 S. [Maschinenschr.]
367. Mogk, Waltraud: Die Problematik des
Tragischen im 19. Jahrhundert und ihre Verarbeitung in der neueren
Literaturwissenschaft. Diss. Kiel 1951. X, 150, 35 S. [Maschinenschr.]
368. Weigand, Kurt: Kleist und Kommerell.
Das neue Forum (Darmstadt), [Jg. 1, 1951/52, H.] 13, S. 196-201.
369. Brown, W. N.: Heinrich von Kleist. An
Interpretation of his Works in Relation to his Life and Mind.
Diss. Oxford 1952.
370. Eda Hakaru: Kuraisuto no bungakushiteki
chii. [Über Kleists literarhistorische Stellung. Japanisch.]
Doitsu bungaku (Tokyo), 1952, [H.] 8, S. 41-44.
371. Gasse, Therese: Die dramatische Grundspannung
bei Kleist. Diss. Leipzig 1952. 3, 158, 5 S. [Maschinenschr.]
372. Ulbricht, Günter: Das Verhältnis
von Dichter und Dichtung bei Heinrich von Kleist. Diss. Bonn 1952.
1 Bl., 147 S. [Maschinenschr.]
373. Korff, H[ermann] A[ugust]: Geist der
Goethezeit. Versuch einer ideellen Entwicklung der klassisch-romantischen
Literaturgeschichte. Tl. 4. Hochromantik. Leipzig: Koehler &
Amelang 1953. - 2., durchges. Aufl. 1958.
374. Wohlhaupter, Eugen: Dichterjuristen.
Hrsg. von H[orst] G[erhard] Seifert. [Bd.] 1. Tübingen: J.
C. B. Mohr (P. Siebeck) (1953). S. 467-563: Heinrich von Kleist.
375. Brooke, Francis J.: The Male-Female
Relationships in the Dramas and Novellen of Heinrich von Kleist:
Diss. North Carolina 1954.
376. David, Claude: Heinrich von Kleist et
le secret. Preuves (Paris), A. 4, 1954, Nr. 46, S. 37-44.
377. Grob, Anneliese: Die Beddeutung der
Natur in Kleists Leben und Werk. Diss. Zürich 1954. Bozen
1954: Athesia. 79 S.
378. Hamanaka, Hideta: Einleitung zu Kleist-Studien.
Bulletin d. Universität Saitama, 1954.
379. Takahashi Fumio: Die Tragik bei Kleist.
[Japanisch.] Geibun-kenkyu (Universität Hokkaido), 1954,
Nr. 3.
380. Geyer, Horst: Dichter des Wahnsinns.
Eine Untersuchung über die dichterische Darstellbarkeit seelischer
Ausnahmezustände, Göttingen, Frankfurt, Berlin: Musterschmidt-Verlag
(1955).
381. Hartl, Charlotte: Das Tragische zwischen
Sein und Schein. Innsbruck: Universitätsverlag Wagner 1955.
S. 71-82: Das Tragische und die Wirklichkeit des Daseins. (Kleist.)
382. Müller, Andreas: Landschaftserlebnis
und Landschaftsbild. Studien zur deutschen Dichtung des 18. Jahrhunderts
und der Romantik. (Stuttgart:) W. Kohlhammer (1955).
383. Prang, Helmut: Irrtum und Mißverständnis
in den Dichtungen Heinrich von Kleists. Erlangen: (Universitätsbund
Erlangen e.V.) 1955. 66 S. (Erlanger Forschungen. Reihe A. Geisteswissenschaften.
Bd. 5.)
384. Tymms, Ralph: German Romantic Literature.
London: Methuen (1955). S. 298-324: The Drama in the Romantic
Period: Zacharias Werner (1768-1823) and Heinrich von Kleist (1777-1811).
385. Böckmann, Paul: Heinrich von Kleist.
1777-1811. In: Die großen Deutschen. Deutsche Biographie.
Hrsg. von Hermann Heimpel, Theodor Heuss, Benno Reifenberg. Bd.
2. Berlin: Propyläen-Verlag (1956). S. 362-377. (Mit 2 Abb.
u. Faksimiles aus dem "Phöbus".)
386. Kommerell, Max: Die Sprache und das
Unaussprechliche. Eine Betrachtung über Heinrich von Kleist.
In: Kommerell, M.: Geist und Buchstabe der Dichtung. Goethe, Schiller,
Kleist, Hölderlin. 4. Aufl. Frankfurt a. M.: V. Klostermann
1956. S. 243-317. [Zuerst 1937.]
387. Reimann, Paul: Hauptströmungen
der deutschen Literatur. 1750-1848. Beiträge zu ihrer Geschichte
und Kritik. Berlin: Dietz 1956. S. 464-473.
388. Riethmüller, Helmut: Wunder und
Traum bei Heinrich von Kleist. Die Überwindung des "Unbegreiflichen"
durch die "Bestimmung". Diss. Tübingen 1956. 1
Bl., 174 S. [Maschinenschr.]
389. Fukami Shigeru: Kuraisuto ni okeru kigekisei.
[Das Komische in den Dichtungen H. v. Kleists. Japanisch.] Quelle,
1957, Nr. 2, S. 11-20.
390. Zwischen Klassik und Romantik. (Hrsg.
vom Kollektiv f. Literaturgesch. im Volkseigenen Verlag Volk u.
Wissen. Bearb. u. Red.: Günter Albrecht u. Johannes Mittenzwei.)
Berlin: Volk u. Wissen 1957. (Erläuterungen z. dt. Literatur.)
S. 123-195: Heinrich von Kleist. (1777-1811.) (Mit 2 Abb.) - 2.
bearb. Aufl. Ebda. 1960. S. 127-199.
391. Koch, Friedrich: Heinrich von Kleist.
Bewußtsein und Wirklichkeit. Stuttgart: J. B. Metzler 1958.
4 Bl., 364 S.
392. Markwardt, Bruno: Geschichte der deutschen
Poetik. Bd. 3. Klassik und Romantik. Berlin: W. de Gruyter 1958.
(Grundriß d. German. Philologie. 13/III.)
393. Traverso, Leone: Drammi, novelle, epistolario
di H. von Kleist. Studi Urbinati di storia, filosofia e letteratura,
N. S. B, A. 32, 1958, Nr. 1/2, S. 16-64.
394. Ishii Yasuo: Das Tragische und seine
Abwandlung ins Gegenteil bei Heinrich von Kleist. [Deutsch.] Doitsu
bungaku (Tokyo), 1959, [H.] 22, S. 78-88.
395. Wensinger, Arthur Stevens: An Introduction
to the Problem of "Gesture" in Heinrich von Kleist and
his Works. Diss. Michigan 1959. VII, 373 S. [Maschinenschr.] Vgl.
Dissertation Abstracts, Vol. 20, 1959, S. 1797.
395 a. Singer, Herbert: Kleists "Verhöre"
In: Studio di onore die Lorenzo Bianchi. ([Schriftleitung:] Mario
Pensa, Horst Rüdiger.) Bologna: Zanichelli (1960). S. 423-442.
396. Beißner, Friedrich: Unvorgreifliche
Gedanken über den Sprachrythmus: In: Festschrift Paul Kluckhohn
und Herman Schneider gewidmet zu ihrem 60. Geburtstag. Hrsg. von
ihren Tübinger Schülern. Tübingen. J. C. B. Mohr
(P. Siebeck) 1948. S. 427-444.
397. Heiseler, Bernt von: Kleist und seine
Sprachkunst. In: Heiseler, B. von: Ahnung und Aussage. Essays.
(Neue erw. Ausg.) (Gütersloh:) C. Bertelsmann (1952). S.
19-29. [Zuerst 1937.]
398. Langen, August: Deutsche Sprachgeschichte
vom Barock bis zur Gegenwart. In: Deutsche Philologie im Aufriß.
Unter Mitarb. zahlreicher Fachgelehrter hrsg. von Wolfgang Stammler.
Bd. 1. (Berlin, Bielefeld:) E. Schmidt (1952). Sp. 1357-61: Kleist.
- 2., überarb. Aufl. Ebda. (1957). Sp. 1220-24.
399. Hubberten, Hans-Günter: Form und
Rhythmus in der gebundenen Dichtung Heinrich von Kleists. Diss.
Tübingen 1953. 266 S. [Maschinenschr.]
400. Kahlen, Irene: Der Sprachrhythmus im
Prosawerk Heinrich von Kleists. Diss. Tübingen 1953. 168
S., 2 Bl. [Maschinenschr.]
401. Abe Takatoshi: Kuraisuto no buntai no
ritsudosei. [Der Rhythmus im Stil H. v. Kleists. Japanisch.] Jimbun
kagaku (Bulletin of Gakugei-gakubu, Oita University), 1955, Nr.
4.
402. Albrecht, Hans: Die Bilder in den Dramen
Heinrich von Kleists. Ihr Wesen und ihre Bedeutung. Diss. Freiburg
1955. 2 Bl., 233 S. [Maschinenschr.]
403. Hohoff: Curt: Wenn man über nichts
schreibt. Ein Versuch über "reine Dichtung". Der
Tag (Berlin), 24. Juni 1956.
404. Haller, Rudolf: Studie über den
deutschen Blankvers. Dt. Vierteljahrsschr. f. Literaturwiss. u.
Geistesgesch., Jg. 31, 1957, S. 380-424.
405. Storz, Gerhard: Sprache und Dichtung.
München: Kösel-Verlag (1957).
406. Jung, Gerhard: Dialogische Bilder in
Kleists Verssprache. Die Sammlung, Jg. 13, 1958, S. 578-579.
407. Keller, Marie Louise, geb. Stock: Die
Bildlichkeit in der Tragödie Heinrich von Kleists. Bilder
als Phänomene des Tragischen. Diss. Tübingen 1959. 211
S. [Maschinenschr.]
408. Rudolph, Gerhard: Die Epoche als Strukturelement
in der dichterischen Welt. Zur Deutung der Sprache Heinrichs von
Kleist und Achims von Arnim: German.-roman. Monatsschr., N. F.,
Bd. 9, 1959, S. 118-139.
409. Schneider, Karl Ludwig: Heinrich von
Kleist. Über ein Ausdrucksprinzip seines Stils. In: Libris
et litteris. Festschrift für Hermann Tiemann zum 60. Geburtstag
am 9. Juli 1959. (Hrsg. von Christian Voigt u. Erich Zimmermann.)
Hamburg: Maximilian-Gesellschaft (1959). S. 258-271.
410. Steinbach, Dietrich: Die dramatische
Gestaltformel Heinrich von Kleists. Studien zum Stil des Dichters.
Diss. Tübingen 1959. 1 Bl., 241 S. [Maschinenschr.]
Briefe
411. Brügger, Hans-Horst: Die Briefe
Heinrich von Kleists. Diss. Zürich 1946. Zürich-Höngg
1946: A. Moos. 116 S.
412. Bumke, Joachim: Zu Kleists Briefen.
I. Ein unbeachteter Brief. II. Ein ungenau datierter Brief. Euphorion,
Bd. 52, 1958, S. 183-192.
Dramen
413. Schmidinger, Liselotte: Kleist und das
Burgtheater. Diss. München 1946. 2 Bl., 89 S., 1 Bl. [Maschinenschr.]
414. Gavazzeni, G. A.: Kleist e il melodramma.
Le tre Venezie, 1947, Nr. 3, S. 86-88.
415. Scholte, J[an] H[endrik]: Een nuttig
boek over Heinrich von Kleist. Neophilologus, Jg. 31, 1947, S.
27-28.
416. Astman, Joseph G.: Heinrich von Kleist's
Dramas in Relation to Greek Tragedy: A Study of Der zerbrochene
Krug, Robert Guiskard and Penthesilea. Diss. Yale 1948.
417. Stahl, E[rnst] L[eopold]: Heinrich von
Kleist's Dramas. Oxford: B. Blackwell 1948. 4 Bl., 144 S. (Modern
Language Studies. 4.)
418. Wiese, Benno von: Die deutsche Tragödie
von Lessing bis Hebbel. Bd. 2. Tragödie und Nihilismus. Hamburg:
Hoffmann u. Campe 1948. S. 15 bis 102. - (2., völlig nei
bearb. Aufl.) Ebda. (1952.) Tl. 2. S. 277-347. - 3. Aufl. Abda.
1955. - 4. Aufl. Ebda. 1958.
419. Dreykorn, Paul: Studien über Hölderlin
und Kleist vom Problem der Schuld in ihrem Drama aus. Diss. Erlangen
1949. [Maschinenschr.] S. 96 bis 173: Heinrich von Kleist.
420. McClain, William H.: Kleist and Molière
as Comic Writers. The Germanic Review, Vol. 24, 1949, S. 21-33.
421. Tymms, Ralph: Doubles in Literary Psychology.
Cambridge:
422. Vox, Hermann Harold: The Historical
Element in the Dramas of Heinrich von Kleist. [Anzeige von] Oscar
C. Burkhard. Summaries of Ph. D. Theses, University of Minnesota,
Vol. 3, 1949, S. 144-148.
423. Wiese, Benno von: Der Tragiker Heinrich
von Kleist und sein Jahrhundert. R. Petsch zu seinem 70. Geburtstag
in dankbarer Verehrung zugeeignet. In: Vom Geist der Dichtung.
Gedächtnisschrift für Robert Petsch. Hrsg. von Fritz
Martini. Hamburg: Hoffmann u. Campe 1949. S. 250-269.
424. Yoshida Jiro: Kuraisuto no higeki "Doitsu
bungaku ni okeru higekisei to sono chokoku naka". [Kleists
Tragödie. In: Die Tragik und ihre Überwindung in der
deutschen Literatur. Japanisch.] Hrsg. von d. Japan. Gesellschaft
f. Germanistik. Tokyo: Ikubun 1949. S. 100-126.
425. Keist, Erika: Abnormes Seelenleben als
dramatisches Ausdrucksmittel. Beitrag zur Darstellung der Geisteskrankheit
im deutschen Drama. Diss. Wien 1950. [Maschinenschr.]
426. Wiese, Benno von: Probleme der deutschen
Tragödie im 19. Jahrhundert. Wirkendes Wort, Jg. 1, 1950/51,
S. 32-38.
427. Geisenheyner, Max: Kulturgeschichte
des Theaters. Volk und Drama. Mit 147 Abb. Berlin: Safari-Verlag
(1951).
428. Kohrs, Ingrid: Das Wesen des Tragischen
im Drama Heinrichs von Kleist. Dargestellt an Interpretationen
von "Penthesilea" und "Prinz Friedrich von Homburg".
Marburg/Lahn: Simons Verlag 1951. 138 S. (Probleme d. Dichtung.
H. 1.)
429. Kindermann, Heinz: Kleist und Grillparzer.
In: Kindermann, H.: Meister der Komödie. Von Aristophanes
bis G. B. Shaw. Wien-München: Donau-Verlag (1952). S. 231-241.
430. Schoch, Margrit: Kleist und Sophokles.
Diss. Zürich 1952. Zürich 1952: Aschmann & Scheller.
101 S.
431. Sengle, Friedrich: Das deutsche Geschichtsdrama.
Geschichte eines literarischen Mythos. Stuttgart: J. B. Metzler
1952.
432. Kerr, Alfred: Die Welt im Drama. Hrsg.
von Gerhard F. Hering. Köln, Berlin: Kiepenheuer & Witsch
(1954). [Auszug. Zuerst 1917-1920. 5 Bde.]
433. Spörri, Reinhart: Dramatische Rhythmik
in Kleists Komödien. Diss. Zürich 1954. Zürich
1954: O. Altorfer. 107 S.
434. Ziegler, Klaus: Das deutsche Drama der
Neuzeit. In: Deutsche Philologie im Aufriß. Unter Mitarb.
zahlreicher Fachgelehrter hrsg. von Wolfgang Stammler. Bd. 2.
(Berlin, Bielefeld:) E. Schmidt (1954). Sp. 1172-76: Heinrich
v. Kleist. - 2., überarb. Aufl. Ebda. (1960). Sp. 2225-29.
435. Fechter, Paul: Das europäische
Drama. Geist und Kultur im Spiegel des Theaters. [Bd.] 1. Vom
Barock zum Naturalismus. Mannheim: Bibliogr. Institut (1956).
S. 277-302: Kleist und Büchner.
436. Kultermann, Erika: Die Bedeutung der
Pantomime in den Dramen Heinrich von Kleists. Maske u. Kothurn,
Jg. 3, 1957, S. 70-81.
437. Kohlschmidt, Werner: Drama (Neuzeit).
In: Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte. ... 2. Aufl.
... Hrsg. von Werner Kohlschmidt u. Wolfgang Mohr. Bd. 1. Berlin:
W. de Gruyter 1958 [Lfg. ersch. 1956]. S. 302-303: Heinrich von
Kleist. (Mit Bibliographie.)
438. Hering, Gerhard F[riedrich]: Zur Kleist-Dramaturgie.
I. Etwas über Adam. II. Friedrich und Katherine. II. Alkmenes
"Ach". Theater u. Zeit (Wuppertal) Jg. 6, 1958/59, S.
21-28. - U. d. T.: Heinrich von Kleist wiederabgedr. in: Hering,
G. F.: Der Ruf zur Leidenschaft. Improvisationen über das
Theater. (Köln, Berlin:) Kiepenheuer & Witsch (1959).
S. 327-340.
438 a. Hubbs, Valentine Charles: Consciousness
and the Unconscious in the Drama of Heinrich von Kleist: Kleist's
Struggle for Individuation. Diss. New York 1959. Vgl. Dissertation
Abstracts, Vol. 20, 1959, S. 1025-26.
439. Mann, Otto: Geschichte des deutschen
Dramas. Stuttgart: A. Kröner (1960). (Kröners Taschenausgabe.
Bd. 296.) S. 347-370: Kleist.
Die Familie Schroffenstein
440. Peck, Louis F.: An Adaption of Kleist's
Die Familie Schroffenstein. The Journal of English and Germanic
Philology, Vol. 44, 1945, S. 9-11.
441. Thas, M.: Die Familie Schroffenstein.
De dramaturg Heinrich von Kleist in zijn eerste Werk. Thesis (Lic.)
Genth 1955/56.
442. Matsuzawa Yoshiro: H. von Kleist no
"Die Familie Schroffenstein" ni tsuite. [Über H.
v. Kleists "Die Familie Schroffenstein". Japanisch.]
The Journal of Literature and Linguistics (Toyama University),
1956, Nr. 6.
Robert Guiskard
443. Gausewitz, Walter: Ein nochmaliger Weg
zu "Guiskard". Zum Kleist-Problem. Monatshefte f. Dt.
Unterricht (Madison), Vol. 37, 1945, S. 53 bis 66. - Auch in:
Festschrift für M[arshall] Blakemore Evans. Hrsg. von d.
Redaktion d. Monatshefte f. Dt. Unterricht u. d. Dt. Abteilung
d. Staatsuniversität von Ohio. Columbus: The Ohio State University
Press 1945. (Graduate Schoole Studies. Language and Literature
Series. Nr. 1.) S. 53-66.
444. Figna, J.: Fragment tragedii H. Kleista
"Robert Guiskard". Sprawozdania z csynnosci i posiedzen.
Polskiej Akademii Umiejetnosci (Kraków), 1947, Nr. 10,
S. 408-410.
445. May, Kurt: Schiller und Kleist im Vergleich
des "Wallenstein" und "Robert Guiskard". In:
May, K.: Friedrich Schiller. Idee und Wirklichkeit im Drama. Göttingen:
Vandenhoeck u. Ruprecht 1948. S. 189-222.
446. Gausewitz, Walter: Kleists Guiskard
Fragment? Monatshefte (Madison), Vol. 42, 1950, S. 325-330.
447. Bremer, Klaus: Kleists Robert Guiskard
und Orffs Astutuli. Das neue Forum, Jg. 5, 1955/56, [H.] 6, S.
89-92. (Mit Szenenbild.)
448. Brinkmann, Karl: Erläuterungen
zu Kleists Robert Guiscard und Michael Kohlhaas. Neu bearb. 6.
Aufl. Hollfeld/Obfr.: Bange [1958]. 84 S. (Wilhelm Königs
Erläuterungen zu d. Klassikern. Bd. 87.)
449. Fukami, Shigeru: Kuraisuto no "Roberuto
Gisukaru" hyoko no kokoromi. [Kleists Robert Guiskard - Versuch
einer Würdigung. Japanisch.] Doitsu bungaku (Tokyo), 1960,
[H.] 24, S. 98-104.
Amphitryon
450. Mann, Thomas: Kleists Amphitryon. Eine
Wiedereroberung. 1926. In: Mann, Th.: Adel des Geistes. 16 Versuche
zum Problem der Humanität. Stockholm: Berman-Fischer Verlag
1945. (Stockholmer Gesamtausgabe d. Werke.) - Ebda. 1948. S. 56-103.
- (Frankfurt a. M.:) S. Fischer 1955. - Auch in: Mann, Th.: Gesammelte
Werke in 12 Bdn. Berlin: Aufbau-Verlag 1955. Bd. 10. S. 47-89.
[Zuerst 1928.)
451. Ernst, Fritz: Der Weg Alkmenens. (1943.)
In: Ernst, F.: Essais. Bd. 2. (Zur dt. Geistesgeschichte.) Zürich:
Fretz & Wasmuth (1946). S. 142-154. [Zuerst 1943.]
452. Nordmeyer, H[enry] W[aldemar]: Kleists
"Amphitryon". Zur Deutung der Komödie. Monatshefte
(Madison), Vol. 38, 1946, S. 1-19, 165-176, 268-283, 349-359;
Vol. 39, 1947, S. 89-125.
453. Kahn, Ludwig W.: Goethes "Iphigenie",
Kleists "Amphitryon" und Kierkegaard. Monatshefte (Madison),
Vol. 39, 1947, S. 234-236.
454. de Leeuwe, H. H. J.: Molières
und Kleists Amphitryon. Ein Vergleich. Neophilologus, Jg. 31,
1947, S. 174-193.
455. Anstett, J[an]-J[acques]: A propos d'Amphitryon
38. J. Giraudox & H. von Kleist. Les langues modernes, A.
42, 1948, S. 385-393. - Wiederabgedr. in: Modern Languages, Vol.
33, 1951/52, S. 17-22.
456. Stockum, Th[eodorus] C[ornelius] van:
Kleists "Amphitryon" und Rotrous "Les Sosies".
Nephilologus, Jg. 34, 1950, S. 157-162.
457. Hilpert, Heinz: Kleine dramaturgische
Anmerkungen zu Kleists "Amphitryon". (1942.) In: Hilpert,
H.: Gedanken zum Theater. (Erw. Ausg. von "Formen des Theaters".
1944.) Göttingen: Hainbund-Verlag (1951). S. 135-136. [Zuerst
1944.]
458. Dyer, D[enys] G.: "Amphitryon":
Plautus, Molière and Kleist. German Life & Letters,
Vol. 5, 1951/52, S. 191-201.
459. Jacobi, Hansres: Amphitryon in Frankreich
und Deutschland. Ein Beitrag zur vergleichenden Literaturgeschichte.
Zürich: Juris-Verlag 1952. 136 S. (Zürcher Beiträge
z. vergleichenden Literaturgesch. Bd. 2.)
460. Lindberger, Örjan: The Tranformations
of Amphitryon. Stockholm: Almqvist & Wiksell (1956). (Acta
Universitatis Stockholmiensis. Stockholm Studies in History of
Literature. 1.) S. 121-166: Kleist's Amphitryon.
461. Milch, Werner: Das zwiefache "Ach"
der Alkmene. In: Milch, W.: Kleine Schriften zur Literatur- und
Geistesgeschichte. Mit e. Nachw. von Max Rychner hrsg. von Gerhard
Burkhardt. Heidelberg, Darmstadt: L. Schneider 1957. (Veröffentlichungen
d. Dt. Akad. f. Sprache u. Dichtung, Darmstadt. 10.) S. 156-159.
462. Guthke, Karl S[iegfried]: Kleists Amphitryon
als Tragikomödie. Orbis litterarum, T. 13, 1958, S. 141-162.
463. Guthke, Karl S[iegfried]: "Mit
einem lachenden und einem weinenden Auge." Ein Versuch über
das Tragikomische. Ein Vortrag. Neophilologus, Jg. 43, 1959, S.
89-108.
464. Jetter, Marianne R.: Some Thoughts on
Kleist's Amphitryon and Kaiser's Zweimal Amphitryon. German Life
& Letters, N. S., Vol. 13, 1959/60, S. 178-189.
Der zerbrochne Krug
465. Goetz, Wolfgang: Erinnerung. Neue Zeit
(Berlin), 6. Dez. 1945.
466. de Leeuwe, H. H. J.: So koch' dir Tee
(Kleist, Der zerbrochene Krug, v. 1679). Neophilologus, Jg. 30,
1946, S. 63-64.
467. Lennig, Walter: Schauspiel - modern
und klassisch. Weisenborn "Babel" - Kleist "Der
zerbrochene Krug". Der Sonntag (Berlin), 26. Okt. 1947.
468. Wilkie, Richard F.: A New Source for
Kleist's Der zerbrochene Krug. The Germanic Review, Vol. 23, 1948,
S. 239-248. (Mit Abb.)
469. Krawczykowski, Zbigniew: O "Rozbitym
dzbanie". Lodz teatralna, 1948/1949, Nr. 5, S. 1-3. [Über
d. zerbr. Krug.]
470. Victor, Walther: Ein klassisches deutsches
Lustspiel. Zu einer Aufführung von Kleists "Zerbrochenem
Krug". (1935.) In: Victor, W.: Köpfe und Herzen. Begegnungen
mit Zeit und Zeitgenossen. Weimar: Thüringer Volksverlag
1949. S. 185-187.
471. Heiseler, Bernt von: Kleist in Salzburg.
Zeitwende, Jg. 23, 1951, S. 367 bis 368.
472. Jannings, Emil: Theater - Film - Das
Leben und ich. Autobiographie. Bearb. von C. C. Bergius. Berchtesgaden:
Zimmer & Herzog 1951.
473. Krumpelmann, John T.: Shakespeare's
Falstaff Dramas and Kleist's "Zerbrochener Krug". Modern
Language Quarterly, Vol. 12, 1951, S. 462-472.
474. Krumpelmann, John T.: Kleist's Krug
and Shakespeare's Measure for Measure. The Germanic Review, Vol.
26, 1951, S. 13-21.
475. Mühlher, Robert: Die Mythe vom
Zerbrochenen Krug. In: Mühlher, R.: Dichtung der Krise. Mythos
und Psychologie in der Dichtung des 19. und 20. Jahrhunderts.
Wien: Herold (1951). S. 13-39. (Wissenschaft u. Weltbild.)
476. Emmel, Felix: Der märkische Falstaff.
Blätter d. Deutschen Theaters in Göttingen, 1951/52,
H. 14.
477. Frey, Emmy: "Der zerbrochene Krug"
im Unterricht. Der Deutschunterricht (Stuttgart), 1952, H. 1,
S. 90-104.
478. Neumann, Alfred R.: Goethe and Kleist's
"Der zerbrochene Krug". Modern Language Quarterly, Vol.
13, 1952, S. 61-63.
479. Weinert, J[oachim]: "Der zerbrochene
Krug" von Heinrich von Kleist in den Kammerspielen Berlin
(Berliner Ensemble). Theater d. Zeit (Berlin), Jg. 7, 1952, H.
5, S. 26-28. (Mit Abb.)
480. Weckwerth, Manfred: Die Variante zu
Kleists "Der zerbrochene Krug". Theater d. Zeit (Berlin),
Jg. 8, 1953, H. 8, S. 8-12.
481. Weltmann, Lutz: Götter, Kinder
und Deutsche. Saisonbeginn in London. Frankfurter Allgem. Ztg.,
6. Sept. 1953.
482. Kleist, Heinrich von: Der zerbrochene
Krug. Lustspiel in einem Aufzug. Gestaltung und Gestalten. Jahrbuch
d. Dresdner Staatstheater, 1954, 9. Folge, S. 23-28.
483. Graham, Ilse Appelbaum: The Broken Pitscher.
Hero of Kleist's Comedy. Modern Language Quarterly, Vol. 16, 1955,
S. 99-113.
484. Reichert, Karl: Heinrich von Kleist:
"Der zerbrochene Krug". Zur Behandlung im 9. Schuljahr.
Deutschunterricht, Jg. 8, 1955, S. 62-74.
485. Ulvestad, Bjarne: A Fairy Tale Motive
in Kleist's Der zerbrochene Krug. Journal of American Folklore,
Vol. 68, 1955, Nr. 269, S. 290 u. 312.
486. Goldammer, Peter: Variante oder Urfassung?
Ein patriotisches Motiv in Kleists "Zerbrochenem Krug".
Neue dt. Literatur, Jg. 4, 1956, H. 7, S. 115 bis 124.
487. Brinkmann, Karl: Erläuterungen
zu Kleists Der zerbrochene Krug. Neu bearb. 4. Aufl. Hollfeld/Obfr.:
Bange [1957]. 80 S. (Wilhelm Königs Erläuterungen zu
d. Klassikern. Bd. 30.)
488. Enomoto Shigeo: "Koware kame"
ron. [Über den "zerbrochenen Krug". Japanisch.]
Doitsu bungaku (Tokyo), 1957, [H.] 19, S. 29-33.
489. Kehrli, J[akob] O[tto]: Wie "Der
zerbrochene Krug" von Heinrich von Kleist entstanden ist.
Dem Andenken Dr. Ludwig Hirzels gewidmet. Schweizerisches Gutenbergmuseum,
Jg. 43, Nr. 1, April 1957, S. 3-18. (Erweit. Abdr. e. Aufsatzes
in Der kleine Bund, Jg. 107, Nr. 515, 2. Nov. 1956.) Mit 5 Abb.
u. 2. Faks. - Auch als Sonderdr. ersch.: Bern: Schweizerisches
Gutenbergmuseum; [Vertrieb:] H. Lang (1957). 20 S. mit Abb., 2
Bl. Abb., 1 gef. Bl. (Bibliothek d. Schweizerischen Gutenbergmuseums
Bern. Nr. 22.)
490. Reh, Albert: Der komische Konflikt.
Eine Untersuchung über das Wesen des Komischen in der Komödie
von Lessing und Kleist. Diss. München 1957. 2 Bl., IV, 141
S. [Maschinenschr.]
491. Reinhardt, Heinz Rainer: Kleists "Zerbrochener
Krug" und das Schultheater. Die Pädagog. Provinz, Sonderdruck
d. April.-H. 1957: Sinn u. Wege d. Schulspiels, S. 227-235.
492. Scholz, Albert: Zur Textkritik von Kleists
Der zerbrochene Krug. Modern Language Notes, Vol. 72, 1957, S.
200-202.
493. Schadewaldt, Wolfgang: Der "Zerbrochene
Krug" von Heinrich v. Kleist und Sophokles' "König
Ödipus". (Das Problem. - Entsprechungen. - Spiegelbildliche
Verkehrung. - Schicksal. - Tragik. - Allgemeiner Ausblick.) Schweizer
Monatshefte, Jahr 37, 1957/58, S. 311-318. - Wiederabgedr. in:
Schadewaldt, W.: Hellas und Hesperien. Gesammelte Schriften zur
Antike und zur neueren Literatur. (Zum 60. Geburtstag von Wolfgang
Schadewaldt am 15. März 1960 unter Mitarb. von Klaus Bartels
hrsg. von Ernst Zinn.) Zürich, Stuttgart: Artemis Verlag
(1960). S. 843-850.
494. Fukumoto Kinosuke: Heinrich von Kleist:
Der zerbrochene Krug sprachlich erläutert. 1. 2. [Deutsch.]
Essays and Studies (Kansai University), Vol. 7, 1958, Nr. 4, S.
1-39; Vol. 8, 1958, Nr. 2, S. 1-64.
495. Schrimpf, Hans Joachim: Kleist. Der
zerbrochene Krug. In: Wiese, Benno von: Das deutsche Drama vom
Barock bis zur Gegenwart. Hrsg. [Bd.] 1. Düsseldorf: A. Bagel
(1958). S. 339-362.
496. Guthke, Karl S[iegfried]: Kleists Zerbrochener
Krug und Sartres La Putain Respectueuse. Die Neueren Sprachen,
N. F.; Jg. 8, 1959, S. 466-470. - Vgl. Nr. 497 a.
497. Tamura Noboru: "Koware kame"
ni okeru Kuraisuto no romanteki shikokeishiki. [Kleists romantische
Denkform im "Zerbrochenen Krug". Japanisch.] Doitsu
bungaku (Tokyo), 1960, [H.] 25, S. 29-35.
497 a. Zimmermann, Hans-Joachim: Noch einmal:
Kleists Zerbrochener Krug und Sartres La Putain Respectueuse.
Die Neueren Sprachen, N. F., Jg. 9, 1960, S. 485-488.
Penthesilea
498. Petsch, Robert: Wesen und Formen des
Dramas. Allgemeine Dramaturgie. Halle: M. Niemeyer 1945. (Dt.
Vierteljahrsschr. f. Literaturwiss. u. Geistesgesch., Buchreihe,
Bd. 29.)
499. Sternberger, Dolf: Kampf der Liebenden.
Über Kleists "Penthesilea". In: Sternberger, D.:
Figuren der Fabel. Essays. (Berlin:) Suhrkamp 1950. S. 93-105.
[Zuerst 1942.]
500. Blühm, Elger: Die Wandlungen des
Kleistbildes, vornehmlich aufgewiesen an der Auffassung der "Penthesilea".
Diss. Greifswald 1951. 4, 224, XVI S. [Maschinenschr.]
501. Tagawa Motozo: Über Kleists "Penthesilea".
Bulletin d. Universität Kyoto, 1952.
502. Gerlach, Kurt: Kleists Drama "Penthesilea",
eine Interpretation. Die Pädagog. Provinz, Jg. 7, 1953, S.
179-185.
503. Kushida Teruo: Hainrihi fuon Kuraisuto
no "Pentejirea". [H. v. Kleist: "Penthesilea".
Japanisch.] Tohoku-gakuin daigaku ronshu (The Literary and Economic
Association Review, Tohoku-gakuin University), 1955, Nr. 21, S.
95-126.
504. May, Kurt: Kleists "Penthesilea".
In: May, K.: Form und Bedeutung. Interpretationen deutscher Dichtung
des 18. und 19. Jahrhunderts. Stuttgart: E. Klett (1957). S. 243-253.
505. Fricke, Gerhard: Kleist. Penthesilea.
In: Wiese, Benno von: Das deutsche Drama vom Barock bis zur Gegenwart.
Hrsg. [Bd.] 1. Düsseldorf: A. Bagel (1958). S. 363-384.
506. Kossmann, Alfred: Het rozenfeest van
Heinrich von Kleist. De Gids (Amsterdam), Jg. 121, 1958, Nr. 7,
S. 22-31.
507. Streller, Siegfried: Zur Problematik
von Kleists "Penthesilea". (Überarb. Fassung e.
Vortrages, geh. am 11. Dez. 1985 im Goethe-Nationalmuseum.) Weimarer
Beiträge, Jg. 5, 1959, S. 496-512.
Das Käthchen von Heilbronn
508. Blaesing, Edith: Kleists Käthchen
von Heilbronn. Gestalt und Gehalt (Beziehungen zur Romantik und
Ausdruck Kleistscher Individualität.) Diss. Marburg 1945.
2, 126, 6 S. [Maschinenschr.]
509. Molo, Walter von: Über das Deutsche
Theater. Ansprache zur Eröffnung der Käthchen-Festspiele
in Heilbronn, 1927 [recte 1929]. In: Molo, W. von: Zwischen Tag
und Traum. Gesammelte Reden und Äußerungen. (Vom Dichter
durchges. endgült. Ausg.) (Berlin, Bielefeld, München:)
E. Schmidt (1950). S. 34-47. [Zuerst 1930.]
510. Wolff, Hans M[atthias]: Käthchen
von Heilbronn und Kunigunde von Thurneck. Trivium, Jg. 9, 1951,
S. 214-224.
511. Endo Shingo: Kuraisuto to "Hairuburon
no Ketohien". [Kleist und das "Käthchen von Heilbronn".
Japanisch.] Philharmonie, Vol. 24, 1952, Nr. 8.
512. Grolman, Adolf von: Kleist: "Das
Käthchen von Heilbronn oder die Feuerprobe". Das neue
Forum (Darmstadt), [Jg. 2, 1952/53, H.] 6, S. 91-94.
513. Hering, G[erhard] F[riedrich]: Notizen
zum "Käthchen". Das neue Forum (Darmstadt), [Jg.
2, 1952/53, H.] 9, S. 141-143.
514. Adolf, Helen: Kleist's Kunigunde, Jung-Stilling,
and the Motif of the Paradox. The Journal of English and Germanic
Philology, Vol. 52, 1953, S. 312-321.
515. Torberg, Friedrich: Das Käthchen
vom Ronacher. Ein parodistisches Nachspiel zur Weihnachts-Premiere
des Burgtheaters. Forum (Wien), Jahr 2, 1955, S. 32-33).
516. Weigand, Hermann J.: Zu Kleists Käthchen
von Heilbronn. I. Voraussetzungen. Hyberbelstil. II. Der Doppeltraum
und seine Bedeutung für die Träger der Handlung. III.
Das Käthchen und der Ofterdingen. In: Studia philiogica et
litteraria in honorem L[eo] Spitzer. Ed. A[nna] G[ranville] Hatcher
[u.] K[arl] L[udwig] Selig. Bern: Francke (1958). S. 413-430.
517. Grözinger, Wolfgang: Kleists Käthchen
am Lippeschen Hof. Ein Fund auf der Auer Dult. Dt. Ztg. (Stuttgart),
19. Juli 1959; abgedr. in: Der Kurier (Berlin), 2. Febr. 1960
u. d. T.: Käthchen auf der Auer Dult.
Die Hermannsschlacht
518. Joerden, Rudolf: Über den Haß
in der Dichtung. Die Sammlung, Jg. 2, 1947, S. 555-565.
519. Kuehnemund, Richard: Arminius or the
Rise of a National Symbol in Literature. (From Hutten to Grabbe.)
Chapel Hill: University of North Carolina 1953. (University of
North Carolina Studies in Germanic Languages and Literatures.
Nr. 8.) S. 86-105: The Struggle for Freedom and Union - Heinrich
von Kleist and his Successors.
520. Mathieu, G[ustave]: Kleist's Hermann:
The Portrait of an Artist in Propaganda. German Life & Letters,
N. S., Vol.7, 1953/54, S. 1-10.
521. Kushida Teruo: Heinrich von Kleists
"Hermannsschlacht". [Japanisch.] Ronshu (Universität
Tohoku-gakuin), 17, 1956.
522. Heidicke, Manfred: Aktuell um jeden
Preis. "Die Hermannsschlacht" von Heinrich von Kleist
im Harzer Bergtheater Thale. Theater der Zeit (Berlin), Jg. 12,
1957, H. 8, S. 48-50.
523. May, Kurt: Kleists "Hermannsschlacht".
Eine Strukturanalyse. In: May, K.: Form und Bedeutung. Interpretationen
deutscher Dichtung des 18. und 19. Jahrhunderts. Stuttgart: E.
Klett (1957). S. 254-262.
524. Samuel, Richard: Eine unbekannte Fassung
von Heinrich von Kleists Hermannsschlacht. Jahrbuch d. dt. Schillergesellschaft,
Jg. 1, 1957, S. 179-210.
525. Hartlieb, Wladimir v.: Prinz Friedrich
von Homburg von Heinrich von Kleist. In: Hartlieb, W. v.: Geist
und Maske. Erlebtes Theater. Wien, Köln: A. Sexl (1950).
S. 116-128.
526. Dietz, Walthari: Gérard Philipe
als Prinz von Homburg. Die Theaterfestspiele in Avignon. Die Neue
Ztg. (Berlin), 2. Aug. 1951.
527. Hilpert, Heinz: Zum: "Prinz von
Homburg". (1951.) In: Hilpert, H.: Gedanken zum Theater.
Göttingen: Hainbund-Verlag (1951). S. 137-139.
528. Fricke, Gerhard: Kleists "Prinz
von Homburg". Versuch einer Interpretation. (Vortrag, geh.
im Sommer 1950 in d. "Wissenschaftlichen Studiengesellschaft"
in Stuttgart.) Germ.-roman. Monatsschr., N. F., Bd. 2, 1951/52,
S. 189-208. - Wiederabgedr. in: Fricke, G.: Studien und Interpretationen.
Ausgewählte Schriften zur deutschen Dichtung. Frankfurt a.
M.: H. F. Menck (1956). S. 239-263.
529. Marcel, Gabriel: Der Prinz von Homburg
in Paris. Das neue Forum (Darmstadt), [Jg. 1, 1951/52, H.] 13,
S. 202-205.
530. Braun, Hanns: Repatriierter Kleist.
Zu Jean Vilars Deutschlandtournee. Rhein. Merkur, 3. Okt. 1952.
531. Franke, Walter: Prinz Friedrich von
Homburg. Eine Schulinterpretation. Der Deutschunterricht (Stuttgart),
1952, H. 1, S. 77-89.
532. Günther, Herbert: Theaterbriefe
aus Paris. Zur Aufführung von Kleists "Prinz von Homburg".
Neue literar. Welt, Jg. 3, 1952, Nr. 6, S. 10.
533. Hafner, Franz: Heinrich von Kleists
"Prinz Friedrich von Homburg". Zürich: Atlantis-Verlag
(1952). 104 S., 1 Bl. (Zürcher Beiträge z. dt. Literatur
u. Geistesgesch. Nr. 4.)
534. Heiseler, Bernt von: Über Vers
und Bühne. In: Heiseler, B von: Ahnung und Aussage. Essays.
(Neue erw. Ausg.) (Gütersloh:) C. Bertelsmann (1952). S.
329-348.
535. Karsch, Walther: Prinz Friedrich von
Homburg - französisch. Zweites Gastspiel des Théâtre
National Populaire im Schiller-Theater (Berlin). Der Tagesspiegel
(Berlin), 18. Sept. 1952. (Mit Abb.)
536. Luft, Friedrich: Der Stil des Théâtre
National Populaire. Zu Jean Vilars "Prinz von Homburg".
Die Neue Ztg. (Berlin), 18. Sept. 1952.
537. Wiese, Benno von: Gedanken zum Drama
als Gespräch und Handlung. Der Deutschunterricht (Stuttgart),
1952, H. 2, S. 28-46. - Wiederabgedr. in: Wiese, B. von: Der Mensch
in der Dichtung. Studien zur deutschen und europäischen Literatur.
Düsseldorf: A. Bagel (1958). S. 277-298.
538. Höllriegl, Wolfgang: Das Lösungsdrama.
(Vornehmlich in deutscher Dichtung.) Diss. Tübingen 1953.
[Maschinenschr.] S. 107-118: Romantische Dramatiker; Kleist.
539. Schlagdenhauffen, Alfred: L'univers
existentiel de Kleist dans le Prince de Hombourg. Paris: Société
d'Edition Les Belles Lettres 1953. 108 S. (Publications de la
Faculté des Lettres de l'Université de Strasbourg.
Nr. 121.)
540. Guder, G[otthard]: The Prince and the
Elector. Modern Languages, Vol. 35, 1953/54, S. 89-92.
541. Fürstenheim, E. G.: The Sources
of Kleist's Prinz Friedrich von Homburg. German Life & Letters,
N. S., Vol. 8, 1954/55, S. 103-110.
542. Fühmann, Franz: "Das oberste
Gesetz". Die Nation (Berlin), Jg. 5, 1955, S. 361-367.
543. Morinaga Takashi: "Homuburuku koshi
Furidorihi" no ichi kaishaku to sakusha no shi. [Interpretation
von "Prinz Friedrich von Homburg" und Tod des Autors.
Japanisch.] Doku-Futsu bungaku kenkyu (Studies in German and French
Literature, Kyushu University), 1955, Nr. 5, S. 50-57.
544. Brinkmann, Karl: Erläuterungen
zu Kleists Prinz von Homburg. Neu bearb. 10. Aufl. Hollfeld/Obfr.:
Bange [1956]. 84 S. (Wilhelm Königs Erläuterungen zu
d. Klassikern. Bd. 151.)
544 a. Ernst, Fritz: Kleist: Prinz Friedrich
von Homburg. (1955.) In: Ernst, F.: Meisterdramen. Olten: (Vereinigung
Oltner Bücherfreunde) 1956. (Publikation f. d. Vereinigung
Oltner Büchfreunde. 72.) S. 73-84.
545. Erpenbeck, Fritz: "Prinz Friedrich
von Homburg" Heinrich von Kleist im Staatsschauspiel Dresden.
(Mit e. Abb.) Theater d. Zeit (Berlin), Jg. 11, 1956, H. 1, S.
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546. Kamnitzer, Heinz: Kleists "Prinz
von Homburg" und die Bühne. Der Sonntag (Berlin), 18.
März 1956.
547. Matsuzawa Yoshiro: "Honburuku koshi"
no seiritsu ni tsuite. [Zur Frage der Zeit der Entstehung des
"Prinz von Homburg". Japanisch.] Doitsu bungaku (Tokyo),
1956, [H.] 17, S. 80-84.
548. Mohr, Wolfgang: Parallelen zwischen
deutscher Dichtung des Mittelalters und der Neuzeit. Euphorion,
Bd. 50, 1956, S. 129-161.
549. Müller, Joachim: Zum Verständnis
von Kleists "Prinz Friedrich von Homburg". Weimarer
Beiträge, Jg. 2, 1956, S. 413-416.
550. Kamnitzer, Heinz: Geschichte und Gestaltung,
Neue dt. Literatur, Jg. 5, 1957, H. 6, S. 126-141.
551. Demetz, Peter: The Elm and the Vine:
Notes toward the History of a Marriage Topos. Publications of
the Modern Language Association of America, Vol. 73, 1958, S.
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552. Kushida, Teruo: Kuraisuto no "Honburu
no koshi". ["Prinz Homburg" von H. v. Kleist. Japanisch.]
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553. Müller-Seidel, Walter: Kleist.
Prinz Friedrich von Homburg. In: Wiese, Benno von: Das deutsche
Drama vom Barock bis zur Gegenwart. Hrsg. [Bd.] 1. Düsseldorf:
A. Bagel (1958). S. 385-404.
554. Fukami Shigeru: "Homuburuku koshi"
ni awaseru kigekisei "Minna" to hikaku to chushin to
shite. [Über die Konstruktion des Komischen in Kleists "Homburg"
im Vergleich mit Lessings "Minna". Japanisch.] Studies
in the Humanities (Osaka City University), Vol. 10, 1959, Nr.
3, S. 19-38.
555. Mathieu, G[ustave]: The Struggle for
a Man's Mind: A Modern View of Kleist's Prinz von Homburg. German
Life & Letters, N. S., Vol. 13, 1959/60, S. 169-177.
Erzählungen
556. Hippel, Elisabeth von: Die Zeitgestaltung
in den Novellen von Heinrich von Kleist. Diss. Bonn 1948. 2 Bl.,
161 S., 3 Bl. [Maschinenschr.]
557. Spiero, Heinrich: Geschichte des deutschen
Romans. Berlin: W. de Gruyter 1950.
558. Burger, Heinz Otto: Theorie und Wissenschaft
von der deutschen Novelle. Der Deutschunterricht (Stuttgart),
1951, H. 2, S. 82-98.
559. Arx, Bernhard von: Novellistisches Dasein.
Spielraum einer Gattung in der Goethezeit. Zürich: Atlantis
Verlag (1953). (Zürcher Beiträge z. dt. Literatur- u.
Geistesgesch. Nr. 5.)
560. Conrady, Karl Otto: Die Erzählweise
Heinrichs von Kleist. Untersuchungen und Interpretationen. Diss.
Münster 1953. 4, 212 S. [Maschinenschr.]
561. Klein, Johannes: Geschichte der deutschen
Novelle von Goethe bis zur Gegenwart. Wiesbaden: F. Steiner 1954.
S. 49-70: Heinrich von Kleist. - 2., verb. u. erw. Aufl. Ebda.
1954. - 3., verb. u. erw. Aufl. Ebda. 1956. - 4., verb. u. erw.
Aufl. Ebda. 1960.
562. Kunz, Josef: Geschichte der deutschen
Novelle vom 18. Jahrhundert bis auf die Gegenwart. In: Deutsche
Philologie im Aufriß. Unter Mitarb. zahlreicher Fachgelehrter
hrsg. von Wolfgang Stammler. Bd. 2. (Berlin, Bielefeld:) E. Schmidt
(1954). Sp. 1774-83: Die Novelle Heinrich von Kleists. - 2., überarb.
Aufl. Ebda. (1960). Sp. 1829-37.
563. Mann, Thomas: Heinrich von Kleist und
seine Erzählungen. Vortrag, geh. am 30. Nov. 1954 im Auditorium
Maximum d. Eidgenöss. Techn. Hochschule zu Zürich. [Druck:
Nr. 567.]
564. Kayser, Wolfgang: Kleist als Erzähler.
German Life & Letters, N. S., Vol. 8, 1954/55, S. 19-29. -
Wiederabgedr. in: Kayser, W.: Die Vortragsreise. Studien zur Literatur.
Bern: Francke (1958). S. 169-183.
565. Lämmert, Eberhard: Bauformen des
Erzählens. Stuttgart: J. B. Metzler 1955.
566. Mann, Thomas: The Genius of Kleist.
Transl. by Francis Golfing. [Teilw. Überw. von Thomas Manns
Essay "Heinrich von Kleist und seine Erzählungen".
1954. s. Nr. 567.] The American Scholar (New York), Vol. 24, 1955,
S. 187-194.
567. Mann, Thomas: Heinrich von Kleist und
seine Erzählungen. Einleitung zu einer amerikanischen Ausgabe
der Novellen. 1954. In: Mann, Th.: Gesammelte Werke in 12 Bdn.
Berlin: Aufbau-Verlag 1955. Bd. 11. Altes und Neues. Kleine Prosa
aus 5 Jahrzehnten. S. 637-656. - Auch in: Mann, Th.: Nachlese.
Prosa 1951-1955. (Berlin, Frankfurt a. M.:) S. Fischer 1956. (Stockholmer
Gesamtausg. d. Werke.) S. 9-28.
568. Nedde, Dietmar: Untersuchungen zur Struktur
von Dichtung an Novellen Heinrich von Kleists. Diss. Göttingen
1955. 2 Bl., 168 S., 8 Bl. [Maschinenschr.]
569. Lockemann, Fritz: Gestalt und Wandlungen
der deutschen Novelle. Geschichte einer literarischen Gattung
im 19. und 20. Jahrhundert. München: M. Hueber 1957. S. 64-77:
Heinrich von Kleist.
570. Matsuzawa Yoshiro: Thomas Mann no "Kleist
und seine Erzählugen" no naka ni mirareru Kleist-zo-Kuraisuto
kenkyu to shite. [Das Kleist-Bild in Thomas Manns "Kleist
und seine Erzählungen". Eine Studie über Kleist.
Japanisch.] The Journal of Literature und Linguistics (Toyama
University), 1958, Nr. 7, S. 19-28.
571. Silz, Walter: Geschichte, Theorie und
Kunst der deutschen Novelle. (Übers. e. am 9. Okt. 1958 vor
d. Schulmännertagung (Schoolmen's Week) in Philadelphia geh.
englischen Vortrags.) Der Deutschunterricht (Stuttgart), 1959,
H. 5, S. 82-100. - Im Original u. d. T.: The Achievement of the
German Novelle. In: Quality and Quantity in American Education.
Ed. by Frederick C. Gruber. Philadelphia: University of Pennsylvania
Press; London: Oxford University Press [1960]. S. 119-137.
572. Zweig, Arnold: Ausklang: Nochmals der
Novellist. 1946. In: Zweig, A.: Essays. Bd. 1. Literatur und Theater.
Berlin: Aufbau-Verlag 1959. (Ausgewählte Werke in Einzelausgaben.
Bd. 15.) S. 144-151.
573. Lamprecht, Helmut: Mühe und Kunst
des Anfangs. Ein Versuch über Kafka und Kleist. Neue dt.
Hefte, 1960, H. 66, S. 935-940.
Michael Kohlhaas
574. Kanduth, Elsa: Puschkins Erzählung
"Dubrovskij" und Kleists "Michael Kohlhaas".
Ein Kapitel aus der Nachwirkung naturrechtlicher Lehren in der
schönen Literatur. Diss. Graz 1945. [Maschinenschr.]
575. Linnartz-Kaiser, Franz: Das Problem
des Michael Kohlhaas. Eine Ehrenrettung. Denkendes Volk, Jg. 2,
Jan. 1948, S. 6-11.
576. Bäurle, Wilhelm: Der unsterbliche
Michael Kohlhaas - wieder aktuell. Blätter d. Freiheit (Heidelberg),
Jg. 1, 1949, H. 3, S. 10-11.
577. Theel, Adalbert: Peter Haftiz. Berliner
Hefte, Jg. 4, 1949, S. 505-506.
578. Aettner, Käthe: Gesetz und Evangelium
in Kleist's "Michael Kohlhaas". Der evang. Erzieher,
Jan. 1950, S. 2-6.
579. Heber, Fritz: "Michael Kohlhaas",
Versuch einer neuen Textinterpretation. Wirkendes Wort, Jg. 1,
1950/51, S. 98-102.
580. Gemkow, Heinrich: Heinrich von Kleist:
"Michael Kohlhaas". Zur Behandlung im 10. Schuljahr.
Deutschunterricht (Berlin), Jg. 5, 1952, S. 311 bis 316.
581. Fricke, Gerhard: Kleists "Michael
Kohlhaas". Der Deutschunterricht (Stuttgart), 1953, H. 1,
S. 17-39. - Wiederabgedr. in: Fricke, G.: Studien und Interpretationen.
Ausgewählte Schriften zur deutschen Dichtung. Frankfurt a.
M.: H. F. Menck (1956). S. 214-328.
582. Ozuka Toshio: Die Tragödie und
ihre Erlösung in Kleists Michael Kohlhaas. Bulletin d. Universität
Gifu, 1953.
583. Aragon, [Louis]: Le "Michael Kohlhaas"
d'Heinrich von Kleist. In: Aragon: La lumiére de Stendhal.
Prosper Mérimée, Heinrich von Kleist, Marceline
Desbordes-Valmore ... Paris: Editions Denoël (1954). S. 199-214.
[Wiederabdr. d. Einl. von Nr. 181.]
584. [Winkler, Willy:] Michael Kohlhaase,
Märtyrer der Gerechtigkeit. Eine Rekonstruktion der geschichtlichen
Ereignisse um Hanns Michael Kohlhaase 1532-1540 in der Landschaft
um die Burg Düben an d. Mulde. (Bildl. Darst.: Paul Haffner.
(Bad Düben: Landschaftsmuseum [Auslfg.: Streubel 1954]. 15
S. (Heimatkundl. Veröffentlichung d. Landschaftsmuseums d.
Dübener Heide in Bad Düben. [1.])
585. Hofacker, Erich: Bergengruen's "Das
Feuerzeichen" and Kleist's "Michael Kohlhaas".
Monatshefte (Madison), Vol. 47, 1955, S. 349-357.
586. Passage, Charles E[dward]: Michael Kohlhaas:
Form Analysis. The Germanic Review, Vol. 30, 1955, S. 181-197.
587. Wiese, Benno von Bildsymbole in der
deutschen Novelle. (Vortrag, geh. am 3. Mai 1955 in der English
Goethe Society in London.) Publications of the English Goethe
Society, N.S., Vol. 24, 1955, S. 131-158. - U. d. T.: Heinrich
von Kleist. Michael Kohlhaas wiederabgedr. in: Wiese B. von: Die
deutsche Novelle von Goethe bis Kafka. Interpretationen. Düsseldorf:
A. Bagel (1956). S. 47-63; Literatur: S. 344.
588. Hebel, Franz: Kafka: Zur Frage der Gesetze
und Kleist: Michael Kohlhaas. Die Pädagog. Provinz, Jg. 10,
1956, S. 632-638.
589. Morinaga Takashi: "Kofuku ron"
to "Koruhasu". [Über Kleists "Michael Kohlhaas".
Japanisch.] Doku-Futsu bungaku kenkyu (Studies in German and French
Literature, Kyushu University), 1957, Nr. 7, S. 23-30.
590. Brinkmann, Karl: Erläuterungen
zu Kleists Robert Guiskard und Michael Kohlhaas. Neu bearb. 6.
Aufl. Hollfeld/Obfr.: Bange [1958]. 84 S. (Wilhelm Königs
Erläuterungen zu d. Klassikern. Bd. 87.)
591. Anstett, J[ean]-J[acques]: A propos
de Michael Kohlhaas. Etudes germaniques, A. 14, 1959, S. 150-156.
592. Lindsay, J. M.: Kohlhaas and K. Two
Men in Search of Justice. German Life & Letters, N. S., Vol.
13, 1959/60, S. 190-194.
Die Marquise von O.
593. Müller-Seidel, Walter: Die Struktur
des Widerspruchs in Kleists "Marquise von O..." Dt.
Vierteljahrsschr. f. Literaturwiss. u. Geistesgesch., Jg. 28,
1954, S. 497-515.
594. Hamburger, Käte: Die Logik der
Dichtung. Stuttgart: E. Klett (1957).
595. Bokelmann, Siegfried: Betrachtungen
zur Satzgestaltung in Kleists Novelle "Die Marquise von O...".
Wirkendes Wort, Jg. 8, 1957/58, S. 84-89.
596. Pouilliart, R.: Sur une source de Barbey
d'Aurevilly. Les lettres romanes, T. 12, 1958, S. 426-429.
Das Erdbeben in Chili
597. Walther, Siegfried: Die Rolle der führenden
und schwellenden Elemente in Erzählungen des 19. und 20 Jahrhunderts.
Diss. Bonn 1952. [Maschinenschr.]
598. Conrady, Karl Otto: Kleists "Erdbeben
in Chili". Ein Interpretationsversuch. German.-roman. Monatsschr.,
N. F., Bd. 4, 1954, S. 185-195.
599. Klein, Johannes: Kleists "Erdbeben
in Chili". Der Deutschunterricht (Stuttgart), 1956, H. 3,
S. 5-11.
Die Verlobung in St. Domingo
600. Pfeiffer, Johannes: Heinrich von Kleist.
Die Verlobung in St. Domingo. In: Pfeiffer, J.: Wege zur Erzählkunst.
Über den Umgang mit dichterischer Prosa. Hamburg: F. Wittig
(1953). S. 13-20.
600 a. Kunz, Josef: Kleist - "Die Verlobung
in St. Domingo". Mitteilungen, Universitätsbund Marburg,
1960, H. 1, S. 18-36.
Das Bettelweib von Locarno
601. Staiger, Emil: Kleists "Bettelweib
von Locarno". Zum Problem des dramatischen Stils. In: Staiger,
E.: Meisterwerke deutscher Sprache aus dem neunzehnten Jahrhundert.
2., verm. Aufl. Zürich: Atlantis-Verlag (1948). S. 100-118.
- 3. Aufl. Ebda. 1957. [Zuerst 1942.]
Der Findling
602. Heubi, Albert: H. v. Kleists Novelle
"Der Findling". Motivuntersuchungen und Erklärung
im Rahmen des Gesamtwerks. Diss. Zürich 1948. Zürich
1948: Müller, Werder. 79 S.
603. Wolff, Hans M[atthias]: Heinrich von
Kleists "Findling". Berkeley, Los Angeles: University
of California Press 1952. S. 441-454. (University of California
Publications in Modern Philology, Vol. 36, Nr. 13.)
Der Zweikampf
604. Conrady, Karl Otto: Der Zweikampf. Zur
Aussageweise Heinrichs von Kleist. Der Deutschunterricht (Stuttgart),
1951, H. 6, S. 85-96.
Gedichte
605. Thiem, Susanne: Kleist und Schiller.
Zwei Jugendgedichte. Zschr. f. dt. Philologie, Bd. 69, 1944/45
[ersch. 1947], S. 128-132.
606. Guthke, Karl S[iegfried]: Ein Pseudo-Kleistisches
Gedicht. Zschr. f. dt. Philologie, Bd. 76, 1957, S. 420-424.
607. Klein, Johannes: Geschichte der deutschen
Lyrik. Von Luther bis zum Ausgang des zweiten Weltkrieges. Wiesbaden:
F. Steiner 1957. S. 445 bis 451: Heinrich von Kleist. - 2., erw.
Aufl. Ebda. 1960.
608. Kraft, Werner: Über ein Gedicht
von Kleist. Neue Zürcher Ztg., 9. März 1957.
Kleine Schriften
Anekdoten und Kurzgechichten
609. Kopp, Gerhard: Geschichte der deutschen
Anekdote in der Neuzeit. Diss. Tübingen 1949. III, 237 S.
[Maschinenschr.]
610. Sembdner, Helmut: Eine wiederentdeckte
Kleist-Anekdote. Euphorion, Bd. 45, 1950, S. 478-484.
611. Doderer, Klaus: Die Kurzgeschichte in
Deutschland. Ihre Form und ihre Entwicklung. Wiesbaden: Metopen-Verlag
1953.
612. Bender, Ernst: Schwank und Anekdote.
Der Deutschunterricht (Stuttgart), 1957, H. 1, S. 55-67.
613. Pongs, Hermann: Die Anekdote als Kunstform
zwischen Kalendergeschichte und Kurzgeschichte. Der Deutschunterricht
(Stuttgart), 1957, H. 1, S. 5-20.
614. Thiele, Herbert: Kurze Geschichten von
Heinrich von Kleist für die Mittel- und Unterstufe. Der Deutschunterricht
(Stuttgart), 1957, H. 1, S. 73-76.
615. Geißner, Hellmut: Heinrich von
Kleists Anekdote aus dem letzten preußischen Kriege. Deutschunterricht
f. Ausländer, Jg. 9, 1959, S. 153-164.
Über das Marionettentheater
616. Bergel, Kurt: Rilke's Fourth Duino Elegy
and Kleist's Essay über das Marionettentheater. Modern Language
Notes, Vol. 60, 1945, S. 73-78.
617. Joschkowitz, Isa: Zur Symbolik der Marionette
(Kleist und Rilke). Auch ein Beitrag zur philosophischen Anthropologie.
Die Erlanger Universität, Jg. 1, 15. Okt. 1947, S. 297-298
u. 1. Nov. 1947, S. 316-317.
618. Plügge, Herbert: Grazie und Anmut.
Ein biologischer Excurs über das Marionettentheater von Heinrich
v. Kleist. Analyse. Text. Hamburg: Claasen & Goverts (1947).
54 S., 1 Bl.
619. Sturm, Vilma: Der Gliedermann. Betrachtungen
über das "Marionettentheater". Rhein. Merkur, 15.
Nov. 1947.
620. Merck, Heinrich: Die Kunst der Marionette.
Hamburg: J. P. Toth (1948). (Hamburger Theaterbücherei. Bd.
7.)
621. Rohrer, Amalie: Das Kleistsche Symbol
der Marionette und sein Zusammenhang mit dem Kleistschen Drama.
Diss. Münster 1948. 2 Bl., 124 S., 3 Bl. [Maschinenschr.]
622. Dabcovich, Elena: Die Marionette. (Die
Lösung eines künstlerischen und moralischen Problems
durch einen technischen Gedanken.) Humanismus u. Technik, Bd.
1, 1953, S. 145-152.
623. Mester, Ludwig: Die Seele in der Bewegung.
Deutung der Figuren "Puppe", "Tänzerin"
und "Engel" bei Heinrich von Kleist, Paul Valéry
und Rainer Maria Rilke. Die Sammlung, Jg. 8, 1953, S. 238-252.
624. Schuh, Johann: Für und wider das
Bewußtsein. Die Pforte (Stuttgart), Jg. 5, 1953, S. 84-88.
625. Bachmann, Claus-Henning: Das Ausgeruhtsein
in einem Schwerpunkt. Kleists Marionettenessay, das Spiel mit
Marionetten und der Mimus. Dt. Rundschau, Jg. 80, 1954, S. 1145-49.
626. Kunz, Josef: Kleists "Gespräch
über das Marionettentheater". (Antrittsvorlesung Frankfurt,
Mai 1953.) Zschr. f. dt. Altertum u. dt. Literatur, Bd. 85, 1954/55,
S. 234-246.
627. Vietta, Egon [d. i. Egon Fritz]: Kleists
Marionettentheater. Ein Gespräch, das kein Ende nimmt. Frankfurter
Allgem. Ztg., 2. Juli 1955.
628. Matsuzawa Yoshiro: Kuraisuto no "ningyo-shibai
ni tsuite" - Yosefu Kunsu no rombun no shokai. [Kleists "Marionettentheater".
Einleitung von Josef Kunz' Essay. Japanisch.] The Journal of Literature
and Linguistics (Toyama University), 1958, Nr. 8, S. 42-55.
629. Weigand, Paul: Thomas Mann's Tonio Kroeger
and Kleist's Ueber das Marionettentheater. Symposium, Vol.12,
1958, Nr. 1-2, S. 133-148.
630. Stiasny, Kurt: Zu Heinrich von Kleists
"Gespräch über das Marionettentheater". Die
Leibeserziehung, 1959, [H.] 4, S. 110-115.
Phöbus
Mühlher, R.: Kleists und Adam Müllers
Freundschaftskrise. Zwei ungedruckte Briefe Adam Müllers
zur Geschichte der Zeitschrift "Phöbus". [s. Nr.
340.] 1948.
631. Baxa, Jakob: Die "Phoenix"-Buchhandlung.
Ein Beitrag zur Kleist-Forschung. Zschr. f. Philologie, Bd. 75,
1956, S. 171-185.
632. Samuel, Richard: Zur Geschichte des
Nachlasses Friedrich von Hardenbergs (Novalis). Jahrbuch d. dt.
Schillergesellschaft, Jg. 2, 1958, S. 301-347.
Berliner Abendblätter
Sembdner, H.: Eine wiederentdeckte Kleist-Anekdote.
[s. Nr. 610.] 1950.
633. Sembdner, Helmut: Neue Quellenfunde
zu Kleists "Berliner Abendblättern". Euphorion,
Bd. 45, 1950, S. 471-477.
634. Victor, Walther: Kleist als Journalist.
Neue dt. Presse (Berlin), Jg. 6, 1952, Nr. 10, S. 3-5.
635. Sembdner, Helmut: Kleine Beiträge
zur Kleist-Forschung. 1. Kleist und Zacharias Werner. 2. Zur Datierung
der Briefe an Rahel ud Reimer. Dt. Vierteljahrsschr. f. Literaturwiss.
u. Geistesgesch., Jg. 27, 1953, S. 602 bis 610.
636. Dippel, P. Gerhardt: Kleist und Börne
als Journalisten. Neue dt. Presse (Berlin), Jg. 9, 1955, Nr. 4,
S. 25-28. (Mit Bildnis.); dazu Walther Victor: Ebda. Nr. 6, S.
32-33.
637. Pilz, Günther: Heinrich von Kleist
und seine "Berliner Abendblätter". Berliner Heimat,
Zschr. f. d. Geschichte Berlins, 1955, 2, S. 28-30. (Mit e. Faks.
aus d. Berliner Abendblättern.)
638. Baxa, Jakob: Zuckernachrichten in Heinrich
von Kleists "Berliner Abendblättern". Zschr. f.
Zuckerindustrie, Jg. 6, 1956, S. 636-640.
639. Sembdner, Helmut: Neuentdeckte Schriften
Heinrich von Kleists. Euphorion, Bd. 53, 1959, S. 175-194.
640. Schauder, Karlheinz: Kleists Berliner
Abendblätter. Eckart, Jg. 29, 1960, S. 283-284.
KLEIST IN DER DICHTUNG
Gedichte
641. Nossack, Hans Erich: Kleist. (Ged. "O
Zweifel, zehrend Gift, das uns gebraut...") In: Nossack,
H. E.: Gedichte. Hamburg: W. Krüger (1947). S. 10.
642. Nossack, Hans Erich: Kleists Totenmaske.
(Ged. "Dies ist die Frage: Hätt ich dich erkannt...")
In: Nossack, H. E.: Gedichte. Hamburg: W. Krüger (1947).
S. 52. - Auch in: Weltstimmen, Jg. 20, 1950/51, S. 566.
643. Brecht, [Berthold]: Über Kleists
Stück "Der Prinz von Homburg". (Sonett.) In: Brecht,
[B.]: Der Hofmeister. Von Jacob Michael Reinhold Lenz. (Bearb.)
Berlin: Suhrkamp 1951. (Versuche. 25/26/35, [H.] 11.); Berlin:
Aufbau-Verlag 1952. S. 88. [Zuerst 1939.]
644. Rousseau, Ina: Heinrich von Kleist.
(Ged. "Als er sie fand, die arg verwundet an der Einsamkeit...")
Christ u. Welt, 14. Juli 1960.
Dramen
645. Jungnickel, Rudolf: Heinrich von Kleists
Tod. Ein dramatisches Gedicht in einem Prolog und 11 Bildern.
Boppard A. Rh.: Verlag Die Pforte 1947. 87 S., 2 Taf. mit 6 Abb.
(Prometheus-Dramenreihe d. Pforte. Bd. 1.) - Wiederabgedr. in:
Jungnickel, R.: Gewissen und Gewalt. Neue deutsche Tragödien.
Mit e. faks. Widmung von Gerhart Hauptmann u. e. Einf. von Hans
Heyck. Coburg: Veste-Verlag (1954). S. 1-73.
646. Segelfalter, Sebastianus: Heinrich von
Kleist. Soloszene in einem unveröffentlichten Drama. In:
Segelfalter, S.: Die Vögel der deutschen Dichter. Eine heitere
Stilgeschichte der deutschen Literatur in Variationen über
ein altes Thema nebst einem gelahrten Anhang. Berlin-Grunewald:
F. A. Herbig (1947). S. 32-33.
647. Wentscher, Dora: Heinrich von Kleist.
(Aus dem II. Teil: Der Kampf ums Vaterland. Aus dem III. Teil:
Vom letzten Uferrand.) - Mein Kleistbild. Die Verfasserin der
biographischen Dichtung "Heinrich von Kleist" über
ihr Werk und über ihren Helden. Neue dt. Literatur, Jg. 2,
1954, H. 5, S. 13-65 u. 66-70. [s. Nr. 648.]
648. Wentscher, Dora: Heinrich von Kleist.
[Drama.] Weimar: Volksverlag 1956. 247 S.
649. Rehberg, Hans: Kleist. Drama in 3 Akten.
Köln-Marienburg: Kiepenheuer & Witsch Bühnenvertrieb
[1958]. 1 Bl., 92 S.
Romane und Erzählungen
650. Schaeffer, Albrecht: Rudolf Erzerum
oder des Lebens Einfachheit. Stockholm: Neuer Verlag (1945). 446
S., 1. Bl.
651. Tabarelli, Hans von: Kleist bei Aspern.
Neues Wiener Tagebl., 28. Jan. 1945.
652. Mayr, Rolf: Die Entdeckungsreise. In:
Mayr, R.: Im Zeichen der Giganten. Novellen. Hamburg: Claassen
& Goverts (1948). S. 75-88.
653. Röttger, Karl: Kleist. In: Röttger,
K.: Das Buch der Gestirne. München-Leipzig: P. List (1948).
S. 277-331.
654. Frommelt, Harry: Wannsee-Legende 1811.
Zum 21. Nov. Berliner Hefte, Jg. 4, 1949, S. 449-452.
655. Handl, Joseph: Kleist. Roman. (2. Aufl.)
Wien, Stuttgart: Humboldt-Verlag (1949). 278 S. [Zuerst 1938.]
656. Hohenstein, Lily: Ein Dichter auf Oßmannstädt.
In: Hohenstein, L.: Besuch in Richterswil. Aschaffenburg: P. Pattloch
(1949). S. 84-95. [Zuerst 1933.]
657. Molo, Walter von: Geschichte einer Seele.
Der Kleist-Roman. (Vom Dichter durchges. endgültige Ausg.)
Berlin, Stuttgart: Pontes-Verlag [1949]. 381 S. - Neue Ausg. u.
d. T.: Ein Stern fiel in den Staub. Heinrich von Kleist. (Vom
Dichter durchges. endgült. Ausg.) (Stuttgart:) Verlag Dt.
Volksbücher (1958). 403 S. [Zuerst 1938.]
658. Victor, Walther: "Der Traum."
Skizze um Heinrich von Kleist. Neuer Tag (Frankfurt/O.), 22. Okt.
1952.
659. Seidenfaden Theodor: Heinrich v. Kleist,
der Teufel und die Muse. Eine Anekdote. Nationale Rundschau (Karlsruhe),
17. Nov. 1956.
660. Bokelmann, Siegfried: Das Erdbeben.
Erzählung um Heinrich von Kleist. Ostdt. Monatshefte, Jg.
24, 1957/58, S. 225-228.
661. Hecker, Jutta: Wieland. Die Geschichte
eines Menschen in der Zeit. Weimar: G. Kiepenheuer 1958.
662. Heinemann, Albrecht von: Begegnung der
Gestirne. In: Heinemann, A. von: Unbändiges Herz. Weimarer
Novellen. Rudolstadt: Greifenverlag (1958). S. 5-64.
Nachdichtungen der Werke
663. Bronnen, Arnolt: Michael Kohlhaas. Schauspiel
nach der Novelle Heinrich von Kleists. Salzburg, Wien: Pallas-Verlag
1948. 96 S.
664. Oboussier, Robert: Amphitryon. Oper
in 3 Akten und e. Vorspiel. Text frei nach Molière und
Kleist vom Komponisten. Textbuch. (Mit e. Vorw. d. Verf.) Kassel,
Basel: Bärenreiter-Verlag (1950). 47 S.
665. Wolf, Heinrich: Der Dorfteufel. Ein
bäuerliches Lustspiel in 2 Bildern nach Motiven Heinrich
von Kleists. Rotenburg a. d. Fulda: Deutscher Laienspiel-Verlag
[1951]. 47 S. (Die Volksbühne. H. 19.)
666. Le Porrier: [Der Pferdehändler
von Brandenburg. Dramat. Bearb. von Kleists Kohlhaas, aber ohne
Namensnennung. 1957.]
667. Bloch, Waldemar: Das Käthchen von
Heilbronn. Oratorische Oper in 3 Tln. [Textbuch.] Wien, Wiesbaden:
Doblinger (1958). 28 S.
668. Heinrich, Hermann: Amphitryon, eine
Lustspieloper nach Heinrich von Kleist mit einem Vorspiel nach
Molière. Texteinrichtung u. Übers. d. Vorspiels vom
Komponisten. [Klavierauszug; photokop. Handschrift. Frankfurt
a. d. O. 1956.] 1 Bl., 185 S. [Auskunft von Frankfurt a. d. Oder,
Stadtarchiv.]
669. Erbse, Heimo: Julietta. Opera semiseria
in 4 Akten nach Heinrich von Kleist's Novelle "Die Marquise
von O...". Textbuch. Frankfurt, London, New York: Litolff/C.
F. Peters (1959). 56 S.
670. Henze, Hans Werner: Der Prinz von Homburg.
Oper in 3 Akten nach dem Schauspiel von Heinrich von Kleist. Für
Musik eingerichtet von Ingeborg Bachmann. [Textbuch.] Mainz: B.
Schott's Söhne (1960). 32 S.
671. Zillig, Winfried: Die Verlobung in St.
Domingo. Oper in 1 Akt nach der Novelle von Heinrich von Kleist.
Klavierauszug [zugleich Textbuch] vom Komponisten. (Mit e. Vorw.
von Winfried Zillig.) Kassel, Basel, London, New York: Bärenreiter-Verlag
(1960). 2 Bl., 142 S.
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Gliederung
Gesamt- und Teilausgaben
Teilausgaben. Einzelne Briefe
Teilausgaben
Einzelausgaben
Robert Guiskard
Amphitryon
Der zerbrochne Krug
Penthesilea
Das Käthchen von Heilbronn
Prinz Friedrich von Homburg
Gesamt- und Teilausgaben
Einzelausgaben
Michael Kohlhaas
Die Marquise von O.
Das Erdbeben in Chili
Die Verlobung in St. Domingo
Das Bettelweib von Locarno
Der Findling
Die hl. Cäcilie oder die Gewalt der Musik
Der Zweikampf
Teil- und Einzelausgaben
Anekdoten und Kurzgeschichten
Philosophische und ästhetische Schriften
Berliner Abendblätter
Das Gesamtwerk
Dramen
Die Familie Schroffenstein
Robert Guiskard
Amphitryon
Der zerbrochne Krug
Penthesilea
Das Käthchen von Heilbronn
Prinz Friedrich von Homburg
Michael Kohlhaas
Die Marquise von O.
Das Erdbeben in Chili
Die Verlobung in St. Domingo
Der Zweikampf
Forschung
Heinrich-von-Kleist-Gesellschaft
Kleist-Preis
Gedenkstätten. Sammlungen
Bildnisse
Gesamtdarstellungen. Monographien
Würdigungen. Einzelne Wesenszüge
Einzelne Lebensabschnitte. Örtliche Beziehungen
Weltbild
Staat und Gesellschaft
Beziehungen. Einflüsse. Vergleiche
Das Gesamtwerk. Thematische Einzelstudien
Sprache. Stil
Briefe
Dramen
Die Familie Schroffenstein
Robert Guiskard
Amphitryon
Der zerbrochne Krug
Penthesilea
Das Käthchen von Heilbronn
Die Hermannsschlacht
Prinz Friedrich von Homburg
Michael Kohlhaas
Die Marquise von O.
Das Erdbeben in Chili
Die Verlobung in St. Domingo
Das Bettelweib von Locarno
Der Findling
Der Zweikampf
Kleine Schriften
Anekdoten und Kurzgeschichten
Über das Marionettentheater
Phöbus
Berliner Abendblätter
Gedichte
Dramen
Romane und Erzählungen
Nachdichtungen der Werke
DAS WERK
S. 5-44: Robert Guiskard.
S. 45-59: Über das Marionettentheater.
S. 61-86: Nachwort.
Der Guiskard als Abglanz von Kleists dramatisch-dichterischem
Ideal; daneben ist das Marionettentheater als Schlüssel des
Kleistschen Verständnisses vom Hochdrama und als seltenes
Beispiel fruchtbarer Theaterkritik zu stellen
Erdbeben. Bettelweib. Hl. Cäcilie. Anekdoten [Ausw.]. Fabeln
(Die Hunde und der Vogel. Die Fabel ohne Moral). Über die
allmähliche Verfertigung der Gedanken beim Reden. Über
das Marionettentheater. Aus den Berliner Abendblättern [Ausw.].
Nachwort [Lebensskizze].
(Einführung:) Heinrich von Kleist. Eine gelebte Tragödie.
Das Werk. (Schroffenstein. Guiskard. Amphitryon. Krug [ohne Variant].
Penthesilea. Käthchen. Hermannsschlacht. Homburg.) Erzählungen.
Kleinere Prosaschriften. Gedichte. (Verzeichnis der kleineren
Prosaschriften und Gedichte.) Inhaltsverzeichnis.
Die "Kleineren Prosaschriften" und Gedichte nicht vollständig.
Bespr.: R. M. Baring: Welt u. Wort, Jg. 7, 1952, S. 290. - M.
Gravier: Etudes germaniques, A. 8, 1953, S. 300. - M. Lintzel:
Dt. Literaturztg., Jg. 73, 1952, Sp. 718-720. - L. Weltmann: Neue
literar. Welt, Jg. 3, 1952, Nr. 20, S. 3. - Die Gegenwart, Jg.
7, 1952, S. 566. - Westermanns Monatshefte, Jg. 93, 1952/53, H.
5, S. 91. - Dt. Rundschau, Jg. 78, 1952, S. 875
1. Gedichte. Widmungen und Albumblätter. Dramen. Schroffenstein.
Guiskard. Krug. Amphitryon. Penthesilea. Käthchen. Hermannsschlacht.
Homburg. Überschriften und Anfänge der Gedichte. Inhaltsverzeichnis.
2. Erzählungen. Kohlhaas. Marquise. Erdbeben. Verlobung.
Bettelweib. Findling. Hl. Cäcilie. Zweikampf. Anekdoten und
Kurzgeschichten. Kleine Schriften. Kunst und Weltbetrachtung.
Aufruf und Zeitkritik. Berichterstattung. Bearbeitungen und Übersetzungen.
Briefe. Nachwort. Lebenstafel. Personenregister. Inhaltsverzeichnis.
Der Text beruht auf der Ausgabe des Bibliographischen Instituts,
Zeichensetzung und Orthographie sind normiert. Die Anekdoten "Franzosenbilligkeit"
und "Von einem Kinde" sind neu aufgenommen worden; fortgelassen
sind: Neujahrswunsch, Geistererscheinung, Gedicht für Wilhelmine
von Zenge, 2 Epigramme, 2 Albumblätter und 6 Bearbeitungen
(Zar Iwan, Westermann, Napoleon, Merkwürdige Prophezeiung,
Unerhörte Mordbrennerei, Wassermänner und Sirenen).
Die Gesamtordnung der Werke wurde neu besorgt und die Briefe an
Rahel und Reimer neu datiert. Ohne Kommentar und Lesarten, s.
dafür das ausführliche Namenregister und Sembdner [Nr.
610, 633, 635]. Das Nachwort bringt einen Essay über Kleist.
Bespr.: A. Buder, S. J.: Die österreich. Furche (Wien), 21.
Febr. 1953. - A. Closs: German Life & Letters, Vol. 6, 1952/53,
S. 78. - M. Gravier: Etudes germaniques, A. 8, 1953, S. 53. -
H. v. Kügelgen: Erziehungskunst, Jg. 16, 1952, S. 252-253.
- M. Lintzel: Dt. Literaturztg., Jg. 73, 1952, Sp. 718-720. -
R. Samuel: Euphorion, Bd. 49, 1955, S. 246-250. - K. Ude: Welt
u. Wort, Jg. 6, 1951, S. 477 - H. Uhlig: Neue Ztg. (Berlin), 23.
März 1952. - H. Vetterlein: Bücherei u. Bildung, Jg.
4, 1952, S. 732. - B. v. Wiese: Wirkendes Wort, Jg. 3, 1952/53,
S. 313. - The Times, Literary Suppl., 21. Aug. 1953, S. 690. -
Het Volk (Brüssel), 5. Jan. 1952. - Die Zeit (Hamburg), 20.
Dez. 1951.
A. Vorwort: Heinrich von Kleist als Realist und Patriot. "Kleist"
von Friedrich Hebbel.
B. Zeittafel: Kleist und seine Zeit.
C. Kleist-Lesebuch für unsere Zeit. (Auszüge aus d.
Werken u. Briefen, Abdruck von zeitgenöss. Quellen u. Kommentare.)
Faks.: Brief an Ulrike vom 26. Okt. 1803.
Bespr.: H. Fiedler: Die Buchbesprechnung, 1953, Nr. 974/975.
1. Kleists Leben und Schaffen. Dramen. (Schroffenstein. Guiskard.
Amphitryon. Krug [mit Variant].)
2. Dramen. (Penthesilea. Käthchen. Hermannsschlacht. Homburg.)
3. Erzählungen. Gedichte. Abhandlungen. Briefauswahl. (Mit
e. bibliogr. Anhang.) Die Ausgabe ist Restbestand der 1927 erschienenen
Ausgabe. Die Einführung von Bruno Markwardt wurde durch eine
kürzere von S. Streller ersetzt, wodurch ein Sprung in der
Seitenzählung des 1. Bandes entstanden ist.
1. Gedichte. Dramen I. (Einleitung. Gedichte. Schroffenstein.
Guiskard. Amphitryon. Krug [mit Variant]. Anmerkungen.)
2. Dramen II. (Penthesilea. Käthchen. Hermannsschlacht. Homburg.
Anmerkungen.)
3. Erzählungen. Kleine Schriften. (Kohlhaas. Marquise. Erdbeben.
Verlobung. Bettelweib. Findling. Hl. Cäcilie. Zweikampf.
Anekdoten, Kurzgeschichten, Fabeln, Politische Schriften. Frühe
Schriften. Aus den "Berliner Abendblättern" [Ausw.].
Anmerkungen.)
4. Briefe. (Briefe. Albumblätter. Anmerkungen. Personenregister.
Verzeichnis der Briefe nach Empfängern.)
Die Ausgabe beruht auf dem Text der Ausgabe des Bibliographischen
Instituts, abgesehen von der Textrevision des "Zerbrochenen
Krugs" und der orthographischen Redaktion der Briefe. Die
Rechtschreibung wurde bis auf besonders charakteristische Wortformen
Kleists modernisiert, die Interpunktion teilweise normiert. Die
"Kleinen Schriften" sind nach inhaltlichen Gesichtspunkten
geordnet und in Auswahl wiedergegeben. Übersetzungen, Bearbeitungen
fremder Vorlagen, Anzeigen und zweifelhafte Texte sind fortgelassen.
Die Fußnoten bringen allgemeine Erläuterungen zum Text;
die Anmerkungen am Schluß jedes Bandes informieren über
Quellen, Entstehungs- und Textgeschichte. Sie schließen
sich dem Kommentar der Ausgabe des Bibliographischen Instituts
an. Die Briefsammlung verwertet die neue Chronologie der Ausgabe
von H. Sembdner.
Bespr.: R. H. Samuel: Journal of the Australasian Universities
Modern Language Association, Vol. 6, 1956, S. 71-73. - A. Schlagdenhauffen:
Etudes germaniques, A. 12, 1957, S. 174. - Thüring. Landesztg.
(Weimar), 12. Mai 1956. - Neue Zeit (Berlin), 25. April 1956.
1. Gedichte. Dramen I. (Kleist (Hebbel). Gedichte. Guiskard. Krug.
Amphitryon. Penthesilea.) Mit 2. Faks aus d. Phöbus.
2. Dramen II. (Käthchen. Hermannsschlacht. Homburg.)
3. Erzählungen. (Kohlhaas. Marquise. Erdbeben. Verlobung.
Bettelweib. Findling. Hl. Cäcilie. Zweikampf. Kleine Erzählungen
aus den "Abendblättern". Nach fremden Vorlagen
bearbeitet. [Ausw.])
4. Kleine Schriften. Aus Kleists dichterischer Werkstadt. (Phöbus.
Germania. Berliner Abendblätter. Anhang: Aufsatz, den sichern
Weg des Glücks zu finden. Über die allmähliche
Verfertigung der Gedanken beim Reden. Proben aus Handschriften
und Erstdrucken zur Kenntnis von Kleists Schaffen. [Ergänzungen
zu den Gedichten, ältere Fassungen, Gelegenheitsgedichte.
Die Familie Ghonorez. Text der Handschrift, Umarbeitung für
den Erstdruck, Erster Entwurf, Schaffensstufen zur Familie Ghonorez,
Krug, Penthesilea, Käthchen.])
5. Lebensdokumente I. (Briefe und Schriftstücke von und an
Kleist.)
6. Lebensdokumente II. (Briefe und Schriftstücke von und
an Kleist. (Fortsetzung.) Zeitgenössische Berichte und Bekundungen.
Nachträge. Inhaltsverzeichnis [der Lebensdokumente]. Gesamtinhalt.)
Die Ausgabe enthält kurze Erläuterungen an Ort und Stelle
und Abdrucke der verschiedenen Fassungen; Briefe und Albumblätter
wurden z. T. neugeordnet und durch Schriftstücke an Kleist
ergänzt. Die Rechtschreibung ist normiert. Die Ermittlung
und Zusammenstellung des dokumentarischen Materials in Band 5
und 6 übernahm Helmut Sembdner. Vgl. jetzt Nr. 242.
Vorwort. Guiskard. Marionettentheater. Bettelweib. Erdbeben. Anekdote
aus dem letzten preußischen Kriege. Verlobung.
Bd. 1. S. 5-77: Kleists Leben. Dramen I. (Schroffenstein. Guiskard.
Krug. Amphitryon. Penthesilea. Käthchen.)
Bd. 2. Dramen II. Prosa. Gedichte. (Hermannsschlacht. Prinz Friedrich
von Homburg. Erzählungen. Anekdoten. Kleine Schriften. Gedichte.
[Ausw.])
1. Heinrich von Kleist. Sein Leben und Werk. Kohlhaas. Marquise.
Erdbeben. Verlobung. Bettelweib. Findling. Hl. Cäcilie. Zweikampf.
2. (Einl. von Werner Heilmann.) Homburg. Krug. Käthchen.
S. 5-63: Auswahl aus Kleists "Kleinen Schriften", Briefen
und Epigrammen.
S. 64-70: Helmut Sembdner: Nachwort
Die Sammlung ist um drei Beiträge aus den "Berliner
Abendblättern" vermehrt worden, die bisher in Kleists
Werken fehlten: zwei Fragmente aus dem 61. Blatt vom 10. Dez.
und die Anzeige von Arnims "Halle und Jerusalem" aus
dem 76. Blatt vom 29. Dez. 1810, die bisher Adam Müller zugeschrieben
wurde. Die neu entdeckten Fragmente, von denen das eine über
die Metapher und die Formel als Möglichkeiten der Wirklichkeitsbewältigung
handelt, liefern geradezu den Schlüssel zum Verständnis
von Kleists Ästhetik und Weltanschauung.
Bespr.: D. Rasmussen: Nr. 218. 1959.
Gedichte. Dramen [einschließlich d. Familie Ghonorez]. Erzählungen.
Kleine Schriften und journalistische Arbeiten. Briefe [Ausw.].
Stammbuchblätter und Widmungen. Nachwort (S. 1379-80).Verzeichnisse.
Text nach der Ausgabe des Bibliographischen Instituts und nach
Sembdners Ausgabe (1952) unter Benutzung der Forschungsergebnisse
Sembdners.
Einleitung.
Kindheit. Soldatenzeit. Studium. Würzburger Reise. Berlin.
Erste Pariser Reise. Schweiz. Weimar, Oßmannstedt. Leipzig.
Dresden. Schweiz, Frankreich. Berlin. Königsberg. Gefangenschaft.
Dresden. Österreich. Frankfurt/Oder u.a. Berlin. Die Berliner
Abendblätter. Die letzten Kämpfe.
Hinweise.
Personen- und Werkregister.
Kleists Briefe als biographische Dokumente und schriftstellerische
Modelle aus der Werkstatt des "Ideenmagazins", einer
Sammlung von Sentenzen und Metaphern, und als Ersatz für
die verlorengegangene "Geschichte meiner Seele". Kleists
Selbstzitate sind durch Unterstreichungen typographisch kenntlich
gemacht und durch Verweisungen aufeinander bezogen. Dadurch soll
eine Rekonstruktion des "Ideenmagazins" und zugleich
ein Einblick in Kleists Arbeitsweise gewonnen werden. In den "Hinweisen"
am Schluß des Bandes wird auf die "Lebensspuren"
[Nr. 242], dem Gegenstück und Kommentar zu Kleists Briefen,
verwiesen; ferner bieten die "Hinweise" teilweisen Ersatz
für den nicht erschienenen Kommentarband zu Minde-Pouets
Briefausgabe (Bibliogr. Institut 1936/38) und vermerken die Erstdrucke
der seit 1905 entdeckten Kleist-Briefe und neuere Forschungsergebnisse.
Text und Datierung der Briefe folgen der Briefausgabe Minde-Pouets
mit Berücksichtigung neuer Funde und Umdatierungen durch
die jüngste Forschung. Neudatierung und Textänderung
bei den letzten Briefen an Marie von Kleist. [Vgl. Nr. 284.] Die
Sammlung enthält nicht alle Briefe und gibt auch keinen vollständigen
Text. Beigegeben sind die Faksimiles: Kleists Eintragung in Wilhelmine
v. Kleists Stammbuch, der Schluß des Briefes an Peguilhen
vom 21. Nov. 1811, Anschrift und letzte Zeilen von Kleists Hand.
Das Titelbild ist die Kreidezeichnung nach der Kleist-Miniatur.
Bespr.: J. Baxa: Der Wächter, Jg. 41/42, 1960/61, H. 1, S.
14-15. - P. Hühnerfeld: Süddt. Ztg. (München),
3. Jan. 1960. - A. von Platen: Dt. Ztg. (Stuttgart), 18. April
1960. - R. Samuel: Euphorion, Bd. 54, 1960, S. 215-217. - L. Tügel:
Christ u. Welt, 30. Juni 1960. - F. Werneke: Bücherei u.
Bildung, Jg. 12, 1960, S. 554.
Verbesserter, jedoch nicht vollständiger Abdruck nach der
bisher unbekannten Handschrift. Erstdruck der Nachschrift. Vgl.
Werke (E. Schmidt), Bd. 5, Nr. 154; 2. Aufl. Bd. 2, Nr. 176.
Verbesserter Abdruck. Vgl. Werke (E. Schmidt), Bd. 5, Nr. 146;
2. Aufl. Bd. 2, Nr. 166. Nach Sembdner [Nr. 635] vom 12. Aug.
1810.
Erstdruck. ("Ich habe schon längst gebeten, dem Kriegsrath
Pequillhen ein Exemplar des Abendblatts zu besorgen;...")
Erstdruck. ("Ich bitte um einige Expl. zerbroch Krug HvKleist".)
Erstdruck. ("Mein lieber Freund, Darf ich Sie wohl um den
Rest des Honorars bitten,...")
Anthologie. Käthchen von Heilbronn und Prinz von Homburg.
Mit Vokabular. Bespr.: P. G. Krauß: The German Quarterly,
Vol. 21, 1948, S. 67-68. - S. H. Muller: Monatshefte f. dt. Unterricht
(Madison), Vol. 37, 1945, S. 510-512.
Einleitung. Krug. Penthesilea. Käthchen. Homburg.
Text-Abdruck aus der Ausgabe des Aufbau-Verlages.
Mit Einleitung und Anmerkungen und einer Wiedergabe des Gemäldes
von Jean Baptiste Greuze.
Mit Anmerkungen, einem Nachwort und einer Zeittafel.
S. VII-XXXIV: Introduction. I. Kleist's Life and Work. II. Der
Zerbrochne Krug. 1. Origin and Sources. 2. Composition and Form.
III. Goethe's Criticism. Extracts from Goethe's Letter to Adam
Müller in Dresden. IV. Heinrich Zschokke on Kleist and his
Circle at Berne. Bibliography of Kleist's Works.
S. 1-96: Text (mit Variant).
S. 97-110: Notes.
S. 111-116: Heinrich Gessner: Der Zerbrochene Krug. Introduction.
Text. Notes.
S. 117-146: Heinrich Zschokke: Der Zerbrochene Krug. Introduction.
Text. Notes.
S. 147-166: Ludwig Wieland: Ambrosius Schlinge. Introduction.
Text of Scenes 15-18. Notes.
Bespr.: C. P. Magill: The Modern Language Review, Vol. 46, 1951,
S. 144.
S. 90-94: Nachwort. Vergleich mit der preußischen Kronprinzentragödie.
Introduction. 1. The Background. 2. Kleist's Life. 3. Prinz Friedrich
von Homburg.
Select Bibliography.
Prinz Friedrich von Homburg. [Text.]
Notes.
Appendices. I. Letter from the Landgrave Frederick of Homburg
to his Wife Louise Elisabeth, Written on the Day after the Battle
of Fehrbellin. II. Frederick the Great on the Battle of Fehrbellin.
III. Kleist's Source for the Battle of Fehrbellin. IV. Frederick
William III, King of Prussia, to Count Frederick von Götzen,
Governor of Silesia. V. Extracts from Kleist's Letters Relevant
to Prinz Friedrich von Homburg.
Diagramms and Map. The Structure of "Prinz Friedrich von
Homburg".
The Battle of Fehrbellin according to "Prinz Friedrich von
Homburg". Region of Fehrbellin.
Selected German-English Vocabulary.
Die Einführung gibt einen Überblick über die philosophische,
literarische und soziale Situation der Zeit und über Kleists
Leben unter Berücksichtigung neuester Forschungsergebnisse.
Die Einführung in das Stück selbst bringt eine ausführliche
Darstellung der Entstehungsgeschichte, Schicksale, Quellen, verschiedenen
Auslegungen und selbst eine eingehende Interpretation. Abdrucke
von Quellen, Diagrammen und Karten vervollständigen die Materialsammlung.
Beigegeben ist eine Reproduktion des Ölgemäldes von
Johann Kretschmar.
Bespr.: A. Gillies: The Modern Language Review, Vol. 53, 1958,
S. 146. - E. W. Herd: Journal of the Australasian Universities
Modern Language Association, Vol. 7, 1957, S. 65-67.
Hl. Cäcilie. Bettelweib. Unwahrscheinliche Wahrhaftigkeiten.
Erdbeben. Nachwort von F[ranz] X[aver] R(au). Der Zar Iwan Basilowitz.
Sonderbarer Rechtsfall in England. Außergewöhnliches
Beispiel von Mutterliebe bei einem wilden Tier.
Die 8 Erzählungen. Anekdote aus dem letzten preußischen
Kriege. Über das Marionettentheater.
Die 8 Erzählungen.
Marquise. Erdbeben. Verlobung.
Die 8 Erzählungen.
Kohlhaas. Marquise. Erdbeben. Verlobung. Findling. Zweikampf.
Hl. Cäcilie. Bettelweib. Anekdote aus dem letzten preußischen
Kriege.
Introduction. Verlobung. Erdbeben. Kohlhaas. Anmerkungen.
Bespr.: L. H. C. Thomas: The Modern Language Review, Vol. 49,
1954, S. 277-278.
Nachwort: Quellen und Chronologie beider Novellen.
Die 8 Erzählungen.
S. 295-311: Nachwort.
S. 7-28: Thomas Mann: Heinrich von Kleist und seine Erzählungen.
Kohlhaas. Erdbeben. Zweikampf. Marquise. Verlobung. Findling.
Hl. Cäcilie. Bettelweib.
Bespr.: H. Bingel: Dt. Rundschau, Jg. 85, 1959, S. 86-87.
Alle Novellen ohne Kohlhaas. Mit einer kurzen Einführung
von Thomas Mann. Umschlagzeichnung von Ralf-Jürgen Lehmann.
Text nach der Ausgabe des Aufbau-Verlages (1955). Umschlagvignette
von Hasso Seyferth.
Kohlhaas. Marquise. Erdbeben. Verlobung. Findling. Zweikampf.
Hl. Cäcilie, Bettelweib. Anekdote aus dem letzten preußischen
Kriege.
Text nach der Ausgabe des Aufbau-Verlages (1955).
Erzählungen. Anekdoten, Kurzgeschichten, Fabeln.
Text nach der Ausgabe Minde-Pouet, 2. Aufl. Modernisierte Rechtschreibung,
z. T. auch geänderte Zeichensetzung. Anekdoten und Kurzgeschichten,
die Kleist Vorlagen entnahm und nur geringfügig änderte,
wurden nicht aufgenommen.
Mit einem Nachwort und Worterklärungen.
Vereinfachter und gekürzter Text.
Bespr.: P. Drake: The German Quarterly, Vol. 23, 1950, S. 119-120.
S. 111-116: Biographisches und Kritisches. Schulausgabe, gekürzt.
Bespr.: J. K. L. Bihl: The German Quarterly, Vol. 23, 1950, S.
55-57.
S. 7-9: Über Kohlhaas.
S. 23-26: Vorwort
S. 458-459 Biographische Notiz.
Mit einem kurzen Nachwort. Text nach der Ausgabe des Aufbau-Verlages
(1955). Umschlagvignette von Michael Lißmann.
S. 25-27: Kleist als Novellist.
Mit einem kurzen biographischen Nachwort.
S. 172-178: Über die allmähliche Verfertigung der Gedanken
beim Reden.
S. 179-181: Anekdote aus dem letzten preußischen Kriege.
S. 181-189: Stilanalyse der abgedruckten Prosastücke. Betrachtung
über Kleists Sprache.
Vorwort. Anekdote aus dem letzten preußischen Kriege. Anekdote
aus dem letzten Kriege. Der verlegene Magistrat. Der Branntweinsäufer
und die Berliner Glocken. Der Griffel Gottes. Anekdote (Kapuziner).
Anekdote (Bach). Korrespondenznachricht (Unzelmann) S. 463: Lebensabriß.
S. 5-23: Adam Müller: Vom Gespräch. Wien, im Frühling
1812.
S. 24-32: H. v. K.: Über die allmähliche Verfertigung
der Gedanken beim Reden. [Königsberg, 1806.]
R(au), F[ranz] X[aver]: Kleist - eine Idee. Über die allmähliche
Verfertigung der Gedanken beim Reden. Brief eines Dichters an
einen anderen. Phöbus [2 Anzeigen]. Literarische Notiz [Vaterländ.
Museum]. Ein Satz aus der höheren Kritik. Betrachtungen über
den Weltlauf. Journalistische Sentenzen. Theater-Notizen (1. Kritiker.
2. Kassenerfolg). Romanwelt und geschichtliche Welt [aus d. "Aufsatz,
den sichern Weg des Glücks zu finden"].
Marionettentheater. Kadow, Hermann: Das letzte Kapitel von der
Geschichte der Welt. Ein Nachwort zu dem Kleist'schen Traktat
"Über das Marionettentheater".
1000 Exemplare auf Bütten.
S. 5-15: Einführung von Walter E. Horn.
S. 17-118: Beiträge Kleists zu den Abendblättern in
Auswahl.
S. 119-127: Worterklärungen und Inhaltsverzeichnis.
Berliner Abendblätter. (Textteil.)
Nachwort.
Bibliographie.
Die Beiträge und ihre Herkunft.
Die Autoren. Die von Kleist benutzten Druckwerke.
Auf Grund der Forschungen des Herausgebers konnten fast alle Beiträge
nach Verfassern und Vorlagen sowie Nachdrucke und Entgegnungen
in anderen zeitgenössischen Blättern ermittelt werden.
Das alphabetische Autorenregister verzeichnet nochmals die einzelnen
Beiträge unter dem Verfassernamen mit Angabe der gebrauchten
Siglen, ein weiteres Register die von Kleist benutzten Quellen.
Kleists eigener Anteil wurde durch neuerschlossene Originalbeiträge,
Bearbeitungen von Vorlagen, Übersetzungen und redaktionelle
Bemerkungen bedeutend vermehrt. Das Nachwort unterrichtet über
die Geschichte der Abendblätter, und die Bibliographie verzeichnet
die wichtigste Literatur.
Bespr.: J. Baxa: Der Wächter, Jg. 41/42, 1960/61, H. 1, S.
15. - W. Gose: Germanistik, Jg. 1, 1960, S. 197-198. - C. Hohoff:
Der Tagesspiegel (Berlin), 27. Sept. 1959; Christ u. Welt, 10.
Dez. 1959. - P. Hühnerfeld: Süddt. Ztg. (München),
3. Jan. 1960. - K. Schauder: Eckart, Jg. 29, 1960, S. 283-284.
Bespr.: Die Kultur (München), 15. Aug. 1957
Drammi. Novelle. Sul teatro di marionette. Aneddoti, saggi, scritti
satirici. Epistolario.
Bespr.: G. Schmidlin: Neue Zürcher Ztg., 12. Dez. 1959.
1. Wstep. Napis. Zdzislaw Zygulski. 2. Rozbity dzban. Przel. Zbigniew
Krawczykowski. 3. Pentesilea. Przel. Witold Hulewicz. 4. Ksiaze
Homburgu. Przel. Jan Izydor Sztaudynger. 5. Nowele. Przel. Edyta
Sicinska. Michal Kohlhaas. Markiza O. Trzesienie ziemi w Chile.
Zareczyny w San Domingo. Znajda [Findling]. Pojedynek [Zweikampf].
6. Listy [Briefe]. Przel. Helena Kahanowa. 7. Przypisy [Anm.]
Predmluva. Rozbity dzbán. Michael Kohlhaas. Vybor z anekdot
[Ausw.]. Vybor z dopisu [Ausw. d. Briefe, mit Einl.]. Vysvetlivky
[Erl.].
Der Übersetzung liegt die Ausgabe von Erich Schmidt 1904/05
zugrunde. Übersetzer: P. Eisner: Krug, J. Vobrubová-Koutecká:
Kohlhaas, R. Toman: Anekdoten, Briefe. Auswahl, Einleitungen,
Kommentare und Erläuterungen zu den Briefen von R. Toman,
zum Zerbrochenen Krug und Michael Kohlhaas von den Übersetzern.
Käthchen in Versen und in Prosa, die übrigen Dramen
ganz in Prosa.
Szenische Wiedergabe in Prosa mit einigen Kürzungen.
Auff.: Lyon, Théâtre de la Comédie, 20. April
1954.
Mieczyslaw Urbanowicz: Wstep. [Einleitung. I. Leben u. Werke Kleists.
II. Charakteristik seines Schaffens. III. Kleist in Polen. IV.
Der zerbrochene Krug. Bibliographie. Text.]
Übersetzung in Jamben, mit Variant. Abschnitt III der Einleitung
gibt einen Überblick über die in Polen erschienene Kleist-Literatur.
Auff.: Madrid, Staatstheater Maria Guerrero, Jan. 1954 im Rahmen
des "Programms für die Verbreitung deutschen Theaters"
unter dem Protektorat des Botschafters der Bundesrepublik Prinz
Adalbert von Bayern.
Bespr.: A. Dieterich: Die Welt, Ausg. E (Hamburg), 6. Jan. - Bonner
Rundschau, 9. Jan. - Die Neue Ztg. (Berlin), 15. Jan.
S. 9-18: Le printemps de Mars. [Einf. von Julien Gracq.]
S. 21-123: Text. Freie Prosaübertragung mit einigen Zusätzen
und Streichungen.
Auff.: Paris, Théâtre Hébertot, 15. Juli 1955.
Pariser Internationale Theater-Festspiele 18. Mai bis 22. Juli
1955.
Bespr.: E. Friedrich: Rhein. Merkur, 5. Aug. - H. Günther:
Rhein-Neckar-Ztg. (Heidelberg), 23. Aug.
Prosaübertragung, 3.-5. Akt zusammengezogen.
Die Einführung verweist auf "Egmont" für die
Anfangs- und Schlußszene, "Don Carlos" und "Maß
für Maß" für den 3. Akt als Vorbilder. Ähnlichkeit
mit "Wallenstein", vor allem in der Behandlung des Verses.
Abdruck der Quellen (Livius, Buch VIII, Kap. 30-35 und Friedrich
d. Gr.). Übertragung in Jamben.
Bespr.: J. C. Blankenagel: The Journal of English and Germanic
Philology, Vol. 56, 1957, S. 100-102. - D. G. Daviau: The German
Quarterly, Vol. 30, 1957, S. 223-224. - M. Hamburger: German Life
& Letters, N. S., Vol. 10, 1956/57, S. 315-316. - R. H. Samuel:
Yearbook of Comparative and General Literature, Vol. 5, 1956,
S. 93-96. - H. Shelness: Dt. Rundschau, Jg. 83, 1957, S. 1091-92.
Übersetzung in Prosa.
Auff.: Festival d'Avignon 1951; Paris: Théâtre des
Champs-Élysées, 22. Febr. 1952.
S. 5-23: Thomas Mann: Kleist and his Stories. Transl. by Francis
Golffing.
S. 27-38: Martin Greenberg: Introduction.
S. 41-318: The Marquise of O. - Michael Kohlhaas. The Beggarwoman
of Locarno. The Engagement in Santo Domingo. The Foundling. The
Earthquake in Chile. St. Cecilia, or the Power of Music. The Duel.
Bespr.: Saturday Review, Dec. 30th 1960, S. 24.
Il trovatello. Il terremoto nel Cile. Fidanzamento a S. Domingo.
La marchesa di O... Michele Kohlhaas. La mendica di Locarno. Santa
Cecilia o la potenza della musica. Il duello. Nota bibliografica.
Markiza fon O... Dvoboj. Prosjakinja iz Lokarna. Nahoce. Veridba
u sv. Domingu. Zemljotres u. Cileu.
S. 382-384: Biographie und Bibliographie.
Bespr.: A. Closs: Germanistik, Jg. 1, 1960, S. 231. - F. R. Sommerfeld:
The Modern Language Quarterly, Vol. 21, 1960, S. 284-285.
S. 7-8: Kurze Einführung.
S. 53-55: Einführung in die Berliner Abendblätter von
L(ouis) G(uillaume).
S. 55-62: Prière de Zoroastre. Lettre d'un poéte
á un autre. Lettre d'un peintre á son fils. De la
réflexion. Les deux boxeurs. Guillaume le Conquérant.
Vorwort.
Einleitung. 1. Geschichtsdichtung. 2. Dichterdichtung. 3. Kleist.
Tl. 1. Kleist in der Wissenschaft. 1. 1811-1918. 2. 1919-1949.
Tl. 2. Kleist in der Dichtung.
Anhang. 1. Rein biographische Literatur 1920-1948. 2. Chronologische
Aufstellung der Dichtungen über Kleist.
Anmerkungen.
Die Darstellung der Schwierigkeit einer Dichterdichtung, wobei
der epischen Form vor der dramatischen der Vorzug gegeben wird,
und ein Überblick über die wissenschaftlichen Kleist-Biographien
von den Anfängen bis zur Gegenwart leiten eine Besprechung
von 30 epischen, 9 dramatischen und 15 lyrischen Kleist-Dichtungen
ein. Von Baggesens "Karfunkel oder Kling-klingel-Almanach"
(1810) bis zu Kühns "Sprung ins All" (1942) werden
die besprochenen Kleist-Dichtungen auf ihren historischen Inhalt
hin untersucht und berichtigt, wobei die epischen Produktionen
ausführlicher behandelt werden als die dramatischen.
Monatshefte (Madison), Vol. 42, 1950, S. 295-296.
Blühm, E.: Die Wandlungen des Kleistbildes, vornehmlich aufgewiesen
an der Auffassung der "Penthesilea". [s. Nr. 500.] 1951.
Besprechung der Ausgabe von Laaths [Nr. 4]. Versuch, die Kleist-Maske
durch Indizienbeweise als echt zu erklären. Geschichte der
Kleist-Stiftung. Aufforderung zur Neugründung.
Betrifft die französische Kleist-Forschung, Übersetzungen
und Aufführungen des Homburg und der Penthesilea in Frankreich.
S. 374-375: Kleist.
S. 36: Ausgabe Minde-Pouet und Sembdner (Hanser).
Würdigung des Aufsatzes K. Muths in Hochland, Jg. 9, 1911/12.
Bespr. von: C. Hohoff: H. v. Kleist in Selbstzeugnissen und Bilddokumenten
[s. Nr. 243]. 1958. - J. Maaß: Kleist, die Fackel Preußens
[s. Nr. 241]. 1957. - W. v. Molo: Ein Stern fiel in d. Staub [s.
Nr. 657]. 1958. - H. Sembdner: H. v. Kleists Lebensspuren [s.
Nr. 242]. 1957. - H. v. Kleist: Betrachtungen über d. Weltlauf
[s. Nr. 13]. 1958. - F. Koch: H. v. Kleist [s. Nr. 391]. 1958
u. einiger Aufsätze.
Zur Geschichte des Kleist-Preises.
Berichte: W. Victor: Neuer Tag (Frankfurt a. d. O.), 24. Juli.
- K. H. Mertins: National-Ztg. (Berlin), 24. Okt. - Vgl. E. Schirrmacher:
Frankfurter Kulturspiegel, Juli 1955, S. 1-2; ausführlicher
in: Theater-Umschau (Frankfurt a. d. O.), April 1959, Nr. 9, S.
10-13. (Mit Abb.)
Geschichtliches.
S. 193-196: 1. Die Heinrich-von-Kleist-Sammlung.
Beschreibung der aus dem Nachlaß von Georg Minde-Pouet erworbenen
Kleist-Bibliothek.
1. Blatt. Titel mit Radierung: Kleist am Schreibtisch, an Wilhelmine
v. Zenge in Würzburg am 16. Nov. 1800 den Brief schreibend,
der das Gleichnis vom Gewölbe enthält, das nicht einsinkt,
weil alle Steine auf einmal einstürzen wollen.
2. u. 3. Blatt. Der Text dieses Gleichnisses mit Erläuterungen
in Schreibschrift.
4. Blatt. Radierung: Kleist das Gewölbe betrachtend.
5. Blatt. Die Verse der Penthesilea, in die das Gleichnis übergegangen
ist, in Schreibschrift.
6. Blatt. Radierung. Ein während der Feldarbeit ausruhender,
auf seinen Spaten sich stützender Bauer.
7. Blatt. Radierung: Ein durch Blitz zersplitterter Baumstumpf.
8. Blatt. Radierung: Zwei Bauern pflanzen einen jungen Baum.
9. Blatt. Radierung: Familie mit Kindern unter einem starken Baum.
10. Blatt. Radierung: Ein unter einem Baum sitzender, einen Brief
lesender Jüngling. Darunter in Schreibschrift Widmungs- und
Druckvermerk.
Weltmann. L.: Über Kleist und den Kleist-Preis. [s. Nr. 212.]
1952.
Hohoff, C.; Heinrich von Kleist in Selbstzeugnissen und Bilddokumenten.
[s. Nr. 243.] 1958.
Introduzione. 1. L'uomo Kleist. 2. Il mondo tragico di Kleist.
3. Kleist minore. 4. Essenza romantica del tragico di Kleist e
realismo della sua arte. Note bibliografiche. Bibliografia. [Mit
einer Sonderbibliographie italienischer Literatur über Kleist
bis 1940, S. 206-207.] Indice-Sommario.
1. Vorspruch. 2. Der Weg zur Eingeburt. 3. Die Wehe zur "Penthesilea".
4. Die Geburt des magischen Dramas. 5. Der Absturz in die Wirklichkeit.
6. Der Triumphgesang des Todes.
Kleists Lebensgang als Leidensweg des Genius. Im Mittelpunkt der
Darstellung steht der Schaffensprozeß.
Bespr.: F. Stählin: Muttersprache, 1950, S. 253-255.
Versuch einer Biographie in lose zusammenhängenden Kapiteln
ohne chronologischen Aufbau.
Bespr.: F. Stählin: Muttersprache, 1949, S. 287-288.
D. I. Ervaring en Poëzie bij Kleist. I. Ervaring en Poëzie.
II. De Brieven. III. De Kleist-Literatuur.
D. II. De Gang naar het Dichterschap. 1. Inleiding. 2. De "Bestimmung".
3. Afscheid van het Leger. 4. Levensplan. 5. Metamorfosen van
het Plan. 6. De Strijd voor het Plan. 7. De Strijd tusschen Rationalisme
en Irrationalisme. 8. De Kant-Krisis. 9. Parijs. 10. Het Ontwaken
van Kleists poëtische Roeping.
D. III. De Mensch en het Werk. I. Levensbeschouving. II. Het Raadsel,
de "Unaussprechliche". III. Mateloosheid. IV. De Eros.
D. IV. Literaire Situeering. I. Kleist en de Sturm und Drang.
II. Kleist en de Romantiek. III. Kleist en de Klassiek. Register.
Bibliographie.
Im ersten Teil, "Erlebnis und Dichtung bei Kleist",
wird das mit der Dilthey entnommenen Formel angedeutete Verhältnis
im allgemeinen untersucht. Diltheys bekanntes Wort über Goethe
anwendend und abwandelnd zugleich, gelangt der Verf. zu der Einsicht,
daß Kleist nie etwas gedichtet habe, das er nicht hätte
"leben" können.
Kleists Gestalten sind somit Menschen nach seinem Bilde, "ein
Geschlecht, das ihm gleich ist". Diese Einsicht ist das Ergebnis
einer ausführlichen Auseinandersetzung mit Gundolfs Grundanschauung,
wie sie in der Einleitung zu dessen Buch (1922) dargelegt wird:
"Nicht aus Erkenntnissen und Zeugnissen läßt sich
etwas Wesentliches über das entnehmen, um dessentwillen Kleist
wesentlich ist." Dieser Standpunkt erklärt bzw. bedingt
den Bau der folgenden Teile. Teil 2, "De Gang naar het Dichterschap",
bringt unter fast ausschließlicher Benützung der Briefe
eine biographisch-psychographische Darstellung von Kleists innerem
Werdegang, die jedoch nur bis zur Entdeckung der dichterischen
Berufung (1802) führt, folglich auf eine biographische Behandlung
der letzten neun Lebensjahre verzichtet. Im 10. Kapitel dieses
Teiles, "Das Erwachen der Dichter-Berufung", verficht
der Verf. u. a. die Ansicht, daß es Kleist mit seinem "Landmann-Ideal"
nie ernst gewesen sei. Eingehende Erörterung von H. A. Korffs
Thesen in dessen häufig zitiertem und gewürdigtem Aufsatz
in der Zeitschrift f. Deutschkunde (1933). Im 3. Teil wird in
den vier umfangreichen Kapiteln das psychographisch-"Kleistische"
nach dem festgelegten Prinzip dargestellt und jeweils direkt anschließend
das Werk, Drama und Erzählung, auf die entsprechenden Elemente
hin untersucht. Im 4. Teil wird der Versuch unternommen, Kleists
Gestalt nach drei Richtungen hin zu profilieren: gegen den Sturm
und Drang, die Romantik und die Klassik. Der Verf. ist der Ansicht,
daß es Korff gelungen ist, mit seiner Doppelformel "Kleist,
eine verspätete und gesteigerte Sturm und Drangnatur - sein
Drama: Sturm und Drang in der äußeren Form der Klassik"
des Dichters Platz endgültig zu bestimmen. [Referat vom Verf.]
Bespr.: R. van Mechelen [d. i. R. Foncke]: De Nieuwe Gids (Brüssel),
30. Jan. 1948. - A. Nivelle: Revue des langues vivantes (Brüssel),
A. 16, 1950, S. 565-567. - Sirius [d. i. U. Vandevoorde]: De Standaard
(Brüssel), 18. Sept. 1949.
Introduzione. (Zur Kleist-Literatur.)
I. "Der arme Kauz aus Brandenburg."
II. Ricerca della felicità.
III. Piano "razionale" di vita.
IV. Wilhelmine von Zenge e il viaggio di Würzburg.
V. "Liebe und Bildung."
VI. La missione terrestre dell'uomo
VII. Vocazione alla poesia.
VIII. Crisi.
IX. Sentimento, azione e poesia.
X. Valore indicativo e valore intrinseco dell'epistolario kleistiano.
S. 247-255: Nota bibliografica.
Bespr.: J.-J. Anstett: Etudes germaniques, A. 8, 1953, S. 301.
- H. Beckmann: Neues Abendland, Jg. 7, 1952, S. 700.
Der Gejagte. Bildnis des Bildnislosen. Pathologie des Gefühls.
Lebensplan. Ehrgeiz. Der Zwang zum Drama. Welt und Wesen. Der
Erzähler. Die letzte Bindung. Todesleidenschaft. Musik des
Untergangs.
Kleist als stark schizoider Charaktertyp mit Neigung zur schizoiden
Psychopathieform zeigt das Krankheitsbild eines Pseudoneurasthenikers,
was an Hand seiner brieflichen Äußerungen, seiner Werke
und der Berichte seiner Freunde nachgewiesen wird.
I. The Prussian Officer an the Disciple of Rousseau. II. The Wanderer.
III. The Creative Period 1805 - 1810. IV. The Patriot - The Last
Phase. Chronology. Published Works. Selected Bibliography.
Bespr.: A. Closs: Euphorion, Bd. 50, 1956, S. 434. - H. B. Garland:
The Modern Language Review, Vol. 50, 1955, S. 577. - L. Leibrich:
Etudes germaniques, A. 11, 1956, S. 370. - H. J. Weigand: Modern
Language Notes, Vol. 71, 1956, S. 470-472.
I. Zur Chronologie. 1. "Urkäthchen" und "Urpenthesilea".
2. Die Erzählungen. Das Erdbeben in Chili. Die Verlobung
in St. Domingo. Der Findling. Michael Kohlhaas. Die heilige Cäcilie
oder die Gewalt der Musik. Das Bettelweib von Locarno.
II. Kleists Entwicklung. 3. Jugend (bis 1801). Erste Konflikte.
Reise nach Würzburg. Winter 1800/1801. 4. Jahre der Krise
(1801-1803). Paris. Die Familie Schroffenstein. Robert Guiskard.
5. Der Weg nach Innen (1804-1807). Der Zerbrochene Krug. Amphitryon.
Die Marquise von O. Der Zweikampf. 6. Triumph des Gefühls
(1807-1808). Penthesilea. Die Begründung der Gefühlsphilosophie.
Das Käthchen von Heilbronn. 7. Antithese und Synthese (1808-1811).
Die Hermannsschlacht. Der Prinz von Homburg. Das Ende.
Anhang, Rekonstruktionsversuche enthaltend. Das Käthchen
von Heilbronn. Penthesilea. Der Findling. Das Bettelweib von Locarno.
Die Marquise von O... Zum Prinzen von Homburg. - Nachwort.
Bespr.: R. Ayrault: Etudes germaniques, A. 11, 1956, S. 79-80.
- J. C. Blankenagel: The Journal of English and Germanic Philology,
Vol. 54, 1955, S. 158-161. - J. Eyssen: Bücherei und Bildung,
Jg. 7, 1955, S. 61-62. - G. Jungbluth: Orbis litterarum, T. 12,
1957, S. 108-113. - E. J. Leo: Modern Language Notes, Vol. 71,
1956, S. 468-470. - H. Maeder: Neue Zürcher Ztg., 6. Nov.
1954. - H. Rüdiger: Schweizer Monatshefte, Jahr 34, 1954/55,
S. 616; Englische Rundschau (Köln), Jg. 4, 1954, Nr. 51,
S. 718-719. - R. Samuel: Euphorion, Bd. 49, 1955, S. 251-258.
- N. H. Smith: Erasmus, Vol. 8, 1955, Sp. 612-615. - E. L. Stahl:
The Modern Language Review, Vol. 50, 1955, S. 357-358. - National-Ztg.
(Basel), 10 Okt. 1954.
Esquisse d'une biographie.
Les pièces. I. L'Obsession de Kleist. II. La tragédie
de l'héritage. III. Les états nocturnes de l'âme.
IV. La double entente. V. Une dramaturgie de l'acte manqué.
Répertoire des mises en scéne.
Bibliographie.
Bespr.: M. Gravier: Revue d'histoire du théâtre (Paris),
A. 8, 1956, S. 78.
Bespr.: K. Bachler: Weser-Kurier (Bremen), 18. Mai; Rhein-Neckar-Ztg.
(Heidelberg), 18. Juli. - M. Beheim-Schwarzbach: Kölner Stadt-Anzeiger,
27. April; Die Welt (Berlin), 4. Mai. - G. Blöcker: Der Tagesspiegel
(Berlin), 20. Okt. - R. Bongs: Der Mittag (Düsseldorf), 12.
Mai. - W. Fehse: Der Tag (Berlin), 2. Juni. - W. Görlitz:
Die Welt (Berlin), 12. Febr. - P. Goldammer: Neue dt. Literatur,
Jg. 5, 1957, H. 9, S. 143-145. - R. Goldschmit: Stuttgarter Ztg.,
18. Mai. - H. Gumtau: Der Kurier (Berlin), 14. Juli. - P. Hühnerfeld:
Die Zeit (Hamburg), 9. Jan. 1958. - H. Nette: Neue dt. Hefte,
1958, H. 43, S. 1041-42. - D. Rasmussen: Nr. 218. 1959. - K. Rauch:
Telegraf (Berlin), 2. Juni. - A. Schmidt: Neue Volksbildung, Jg.
8, 1957, S. 467-468. - F. Sieburg: Frankfurter Allgem. Ztg., 6.
April. - G. von Waldkirch: Bücherei u. Bildung, Jg. 9, 1957,
S. 707-708.
Einleitung.
Kindheit, 1777-1792. Soldatenzeit, Juni 1792 - April 1799. Studium,
April 1799 - Aug. 1800. Würzburger Reise, Aug. - Okt. 1800.
Berlin, Okt. 1800 - April 1801. Dresden/Leipzig, Mai 1801. Paris,
Juli - Nov. 1801. Schweiz, Dez. 1801 - Okt. 1802. Weimar/Oßmannstedt,
Nov. 1802 - Febr. 1803. Leipzig, Febr. - April 1803. Zur Buchausgabe
der "Familie Schroffenstein". Dresden, April - Juli
1803. Schweiz/Paris, Aug. - Nov. 1803. Mainz, Nov. 1803 - Juni
1804. Berlin, Juni 1804 - April 1805. Die Grazer Aufführung
der "Familie Schroffenstein". Königsberg, Mai 1805
- Jan. 1807. Gefangenschaft, Ende Jan. - Juli 1807. Zum Erscheinen
des "Amphitryon". Dresden, Aug. 1807 - April 1809. Das
Kunstjournal "Phöbus". Die Weimarer Aufführung
des "Zerbrochenen Krug". Das Käthchen von Heilbronn.
Zur Buchausgabe der "Penthesilea". Die Hermannsschlacht.
Österreich, Mai - Nov. 1809. Berlin, Febr. 1810 - Nov. 1811.
Die Wiener Aufführung des "Käthchen von Heilbronn".
Zur Buchausgabe des "Käthchen" und der "Erzählungen".
Die Berliner Abendblätter. "Penthesilea" als Pantomime.
Zur Buchausgabe des "Zerbrochenen Krug". Zum zweiten
Teil der "Erzählungen". Die Zerstörung Jerusalems.
Prinz Friedrich von Homburg. Die letzten Stunden, Nov. 1811. Nachruf
und Gedanken, 1811 - 1816. Zeitungsmeldungen. Theodor Körners
"Toni". Die Sorge um Kleists Werk, 1811-1860. Tieck
als Herausgeber. Um den "Prinz von Homburg". Käthchen
von Heilbronn. Kleists Bild. Kleists Grab.
Quellennachweis.
Register. Personen. Kleists Werke.
Die "Lebensspuren" ersetzen die von Flodoard v. Biedermann
u. d. T.: Heinrich von Kleists Gespräche (Leipzig 1912) zusammengestellten
Lebenszeugnisse und ergänzen sie durch zahlreiche neue Dokumente,
Rezensionen und Briefe an Kleist. Die Quellen dienen als Belege
für einzelne Abschnitte und Ereignisse im Leben Kleists,
sind also nicht im Zusammenhang abgedruckt; doch bieten Verweisungen
am Schluß des Textstückes die Möglichkeit der
fortlaufenden Lektüre. Die Rechtschreibung ist unter Beibehaltung
des Lautstandes modernisiert, die Texte sind nicht durchweg vollständig
wiedergegeben. Das Titelbild ist die Originalminiatur, dem Text
sind 8 Faksimiles beigefügt: hs. Eintragung in das Besucherbuch
der Dresdner Bibliothek v. 13. Juni 1803 (S. 74), gedr. Widmungsblatt
des Phöbus für den Kaiser von Österreich (S. 151),
Titelblatt des Phöbus (S. 152), Theaterzettel der Uraufführung
des Zerbrochnen Kruges in Weimar 1808 (S. 170), Titelblatt der
Erstausgabe der Penthesilea mit hs. Widmung für Buol (S.
198), hs. Widmung der Penthesilea für Fr. Gottl. Wetzel (S.
199), Theaterzettel der Uraufführung des Käthchen im
Schauspielhaus a. d. Wien 1810 (S. 250), Berliner Abendblätter,
19. Bl. (S. 283).
Bespr.: J. Baxa: Der Wächter, Jg. 39/40, 1958/59, S. 22-23.
- C. David: Etudes germaniques, A. 15, 1960, S. 77. - M. Hamburger:
German Life & Letters, N. S., Vol. 13, 1959/60, S. 78-79.
- P. Hühnerfeld: Die Zeit (Hamburg), 9. Jan. 1958. - R. Kluth:
Bücherei u. Bildung, Jg. 10, 1958, S. 103-104. - H. Nette:
Neue dt. Hefte, 1958, H. 43, S. 1040-41. - D. Rasmussen: Nr. 218.
1959. - R. Samuel: Euphorion, Bd. 52, 1958, S. 205-207. - H. Smith:
Erasmus, Vol. 12, 1959, Sp. 184-185. - D. Steinbach: Stuttgarter
Ztg., 8. Febr. 1958. - E. Weißert: Erziehungskunst, Jg.
12, 1958, S. 83-86.
Mit einer Zeittafel, Zeugnissen von Zeitgenossen Kleists, Bibliographie
und 61 Abbildungen im Text, darunter ein bisher unbekanntes Jugendbildnis
Kleists aus Berliner Privatbesitz, 2 Handschriftenfaksimiles und
je 1 Faksimile aus dem Phöbus und den Berliner Abendblättern.
Bespr.: D. Rasmussen: Nr. 218. 1959.
1. Das äußere Leben. 2. Aufgabe. 3. Exkurs über
die sachliche Situation. 4. Das persönliche Element. 5. Das
Werk. 6. Die Gestalt.
Warum Kleist? Der Dichter ohne Biographie. Die innere Lebensgeschichte.
Positive Katastrophen. Das todessüchtige Genie. In einer
unbegreiflichen Welt. Das erkennende Gefühl. Cherub und Traumgesicht.
Jenseits der Sprache. Unaussprechliche Heiterkeit. Kleists Lebensdaten.
Literaturhinweise. Personenregister. Werkregister.
Bespr.: K. O. Conrady: Germanistik, Jg. 2, 1961, S. 235-237. -
E. Endres: Dt. Ztg. (Stuttgart, Köln), 19. Febr. 1961. -
W. Haas: Die Welt, Ausg. B. (Berlin), 11. März 1961. - G.
F. Hering: Der Tagesspiegel (Berlin), 23. Okt. 1960 u. ö.
- C. Hohoff: Süddt. Ztg. (München), 5. März 1961.
- H. Pfeiffer: Berliner Morgenpost, 2. Dez. 1960. - F. Sieburg:
Frankfurter Allgem. Ztg., 11. März 1961 u. a.
Der moderne, absolute Mensch, dem das eigene Herz zum Schicksal
wird, ist von Kleist erschaffen worden. Der Anarchie des absoluten
Menschen stellt Kleist die Unterwerfung des Herzens unter den
Anspruch der Gesellschaft als Gegengewicht entgegen. Angst und
Einsamkeit, die Begleiter des absoluten Menschen, trieben Kleist
zu dem Entschluß, gemeinsam mit einem anderen Menschen zu
sterben.
Leben und Werk werden unter dem Aspekt des Ungeheuerlichen, Unaussprechlichen
betrachtet, das sich in bestimmten Szenen manifestiert wie in
der Schlußszene des Findling, des Kohlhaas, der Penthesilea,
die um dieser Szenen willen geschrieben wurden und Einblick in
die Problematik Kleists gewähren.
Nach einer kritischen Auseinandersetzung mit Gundolfs Kleist-Auffassung,
nach der das Werk des Dichters von seinem Denken und Erleben scharf
zu trennen ist, tritt der Verf. dafür ein, daß Kleist
sehr wohl als Erlebnisdichter zu bezeichnen ist, wenn auch seine
Dichtungen eher potentielle als wirkliche Erlebnisse wiedergeben.
Sie spiegeln sein Inneres nicht weniger treu wider als seine Briefe,
die als Bekenntnisdichtungen zu werten sind, solange er nicht
in seinem Werk Ausdrucksmöglichkeiten fand; wobei zu berücksichtigen
ist, daß er sich selbst als einen "unaussprechlichen
Menschen" bezeichnete.
S. 67-95: Heinrich von Kleist als Gründer der ersten politischen
Zeitung der Romantik und Herausgeber des Phöbus.
Betrifft nur im letzten Abschnitt Kleist, der als Sinnbild echten
Künstlertums apostrophiert wird.
Mit der ungemischten Männlichkeit seines Wesens übersteigt
Kleist das menschliche Maß. Er fordert restlose Hingabe
als einzige Hilfe für seine uferlose Bedürftigkeit.
Käthchen ist das Wunschbild, Penthesilea das eigene Abbild,
wobei Penthesilea als Mann, Achill als Frau zu denken ist. Penthesilea
fordert von Achill nicht bloß Liebe, sondern bedingungslose
Hingabe; sie läßt den vampirischen Zug in Kleists Liebesforderung
hervortreten, der das Menschenopfer braucht, um seinen jenseitigen
Überhunger zu stillen.
Biographische Skizze im Anschluß an Lukács.
Gegenüberstellung der Schicksale Kleists und des kommunistischen
Schauspielers Hans Otto, der in der Hitler-Zeit Opfer seiner Weltanschauung
wurde.
Kleists ununterbrochen bestehende homosexuelle Panik wird als
Grund seiner Flucht aus allen möglichen Lebenssituationen
und seiner stark maskulinen, oft grausamen Dichtung angesehen.
Kleist schuf in der Dichtung das Äquivalent für seine
feminine Veranlagung und sublimierte in ihr seine perversen sexuellen
Instinkte. Im Doppelselbstmord Kleists und Henriette Vogels zeigt
sich die dem Psychoanalytiker wohlbekannte Erscheinung der Projizierung
der unerwünschten Züge eigenen Wesens - hier der Femininität
- in eine andere Person und deren Beseitigung.
S. 290-291: Kleists grundlegender Irrationalismus hinderte ihn,
Kritiker und Kunsttheoretiker zu werden.
Würdigung; Abdruck des Bettelweibs von Locarno und anderer
Proben und einiger Urteile über Kleist.
S. 14-15: Kleist und Pestalozzi.
S. 79-80: Kleists politisches Bild von der Schweiz.
S. 92-93: Schweizerisches Landvolk und Landleben bei Kleist.
S. 127-128: Schweizer Landschaft bei Kleist.
S. 143-144: Bern.
S. 161: Gesamteindruck der Schweiz.
Der Verf. nimmt an, daß Kleist während der Zeit von
Okt. 1803 bis Juni 1804 im Hause des Dr. Georg Wedekind, auf dessen
Leben näher eingegangen wird, fünf Monate lang gepflegt
wurde und zwar nicht in Mainz, wie er selbst angibt, sondern in
Kreuznach, wo Wedekind von 1802-1804 tätig war. Von April
bis Juni 1804 war Kleist wahrscheinlich im Büro des französischen
Generalsekretärs der Präfektur des Departements Rhein/Mosel,
Charles Francois Philibert Masson (Wedekinds Freund M* in Wielands
Brief?), den Wedekind genannt haben muß, in Koblenz beschäftigt
und dorthin von Wedekind empfohlen worden. Grund für Kleists
Abschied von Koblenz war vielleicht die Verpflichtung der rheinländischen
Angestellten, Napoleon den Treueid zu leisten. In Koblenz erschien
auch Görres' Besprechung der Familie, Schroffenstein (Aurora,
28. Okt. 1804). Im Koblenzer Staatsarchiv waren Nachforschungen
vergeblich.
Darstellung der Erlebnisse Kleists während der französischen
Kriegsgefangenschaft auf Grund der Veröffentlichung von K.
G. Herwig in der "Weltbühne" 1921. [Vgl. Nr. 279.]
Betrifft die von Karl Gustav Herwig in der "Weltbühne"
1921 veröffentlichten Kleist-Dokumente, die der Verf. als
Fälschungen nachweist. [Wiederabgedr. in Nr. 459.]
Verteidigung gegen Hansres Jacobis Einwendungen [Nr. 279 u. 459],
K. G. Herwigs Veröffentlichungen betreffend.
Kleists Entwicklung vom Individualismus zum Patriotismus in der
Dresdner Zeit von Herbst 1807 bis Sommer 1809. Der tragische Konflikt:
das Recht des schöpferischen Menschen gegen das Recht des
Staates manifestiert sich in der Penthesilea. Kleist selbst unterwarf
sich nicht dem Staat. Seine politisch-schöpferischen Ideen
entwickelt er in der Hermannsschlacht. Das überlegene Individuum
muß dem Kollektiv seinen höheren Willen aufzwingen.
Das wahre Deutschland ist die individuelle Schöpfung Hermanns.
Baxa, J.: Die "Phoenix"-Buchhandlung. [s. Nr. 631.]
1956.
Auf Grund eines Schreibens der Generalpostdirektion in Düsseldorf
vom 4. Aug. 1808, in dem das Gesuch eines Mr. Kleist aus Hamm,
vormals Premierleutnant in preußischen Diensten, um Einstellung
als Postdirektor in Lünen abgelehnt wird, schließt
der Verf., daß der Dichter der Adressat ist und in der Zeit
von Ende Juli bis 4. Aug. 1808 von Dresden nach Hamm gereist ist
und sich von dort aus um diesen Posten beworben hat. Als Beweggrund
wird Kleists geheimer Kampf gegen Napoleon angegeben.
1. Die von Marie v. Kleist verbrannten letzten Briefe Kleists
sind mit den bekannten Abschriften der Briefe vom 9., 10. und
12. Nov. identisch. Die Briefe vom 9. und 12. Nov. werden auf
den 19. und 21. datiert, der Schluß des Briefes vom 10.
Nov. wird als Nachschrift zu dem Brief vom 9. Nov. gestellt.
2. Kleists Brief an Marie von Kleist (Ausg. Minde-Pouet, Bd. 2,
Nr. 212) wird auf den 17. Sept. 1811 umdatiert und nachgewiesen,
daß Kleist in einer persönlichen Audienz beim König
sein Gesuch um Wiedereinstellung beim Militär vom 7. Sept.
vorgebracht hat.
3. Aus dem hier zum erstenmal veröffentlichten Brief Marie
von Kleists an den Prinzen Wilhelm vom 3. Sept. 1811 geht hervor,
daß sie das Dedikationsexemplar des Prinzen von Homburg
an die Prinzeß gelangen ließ, um Kleist dadurch eine
Pension zu verschaffen. Die Beziehungen des in diesem Brief erwähnten
Majors Friedrich von Luck zu Kleist werden erstmalig erhellt.
4. Das Dedikationsexemplar des Prinzen von Homburg ist die einzige
authentische Grundlage des Homburg-Textes. Demnach sind die Abweichungen
in Tiecks Ausgabe der "Hinterlassenen Schriften" 1821
als Emendationen des Herausgebers zu werten.
Versuch einer Deutung und Wertung des Selbstmordes. Politische
Motive nicht ausreichend als Erklärung. Treitschkes falsche
Behauptung, daß Kleist das große Vaterland gefehlt
habe. Kleist kein repräsentativer Preuße. Preußische
Form zu eng für ihn. Seelische Motive: Kleists Gestalten,
beherrscht von der Tyrannei des Ichs, kennen keine Liebe im Sinne
der Gebundenheit an eine höhere, die Welt durchwaltende Liebesmacht,
sondern nur Selbstliebe, Haß und Selbstzerstörung.
Geistige Motive: Deutscher Idealismus und preußische Form,
die für ihn gegebenen Bildungsmächte, zu schwach als
Schutz gegen die Maßlosigkeit seines Herzens. Begegnung
mit Katholizismus blieb Versuchung, Kleist weit entfernt von Religiosität.
Unethische Motive in der Hermannsschlacht, im Kohlhaas und Findling.
Erst im Homburg Überwindung des eigenen Dämons durch
sittliche Entscheidung. Verteidigung des Menschlichen gegen Staat
und Soldatentum. Aus der Stärke des Herzens heraus schenkt
der Kurfürst Gnade. Daß das liebende Herz stärker
ist als Gesetz, Ruhm und Macht, ist Kleists Vermächtnis.
Ihm selbst brachte nur der Tod Erlösung von der Tyrannei
des Ichs. Kleists Tragik, daß ihm die Begegnung mit der
Gnade, der Durchbruch zum Glauben, der ihn allein gegen die Meute
der Penthesilea hätte schützen können, versagt
blieb.
Bespr.: W. Michael: Geistige Welt, Jg. 3, 1948/49, S. 143-144.
Meier an Gerlach, 31. Dez. 1811: Frage nach den näheren Umständen.
Gerlach an Meier, 28. Jan. 1812: Charakteristik Kleists. Über
Kleists Selbstmord. Kleists Absicht, seinen Bruder Leopold erschießen
zu wollen, falls er eine unheilbare Krankheit haben sollte.
Der von Rahmer erwähnte, aber nicht abgedruckte Brief an
Adam Müller, der auch für Ernst von Pfuel gilt. Enthält
Klage um Kleists Tod, Würdigung, Aufforderung, einen Nachruf
zu schreiben. Manuskript im Goethe-Schiller-Archiv in Weimar.
Ein zweiter Brief an Hitzig (wie aus dem Inhalt hervorgeht) kommentiert
die letzten Briefe Kleists und Henriette Vogels und ist nur als
Bruchstück erhalten. Manuskript in der Bayerischen Staatsbibliothek.
Wortgetreuer Abdruck beider Briefe.
Abdruck des ärztlichen Berichtes über die Obduktion
der Leiche Kleists ohne Angabe der Quelle und ohne Kommentar.
Untersuchung der Motive des Doppelselbstmordes: Henriette Vogel
starb durch Mord auf Verlangen, Kleists Selbstmord war ein Akt
der Wollust. Er suchte ein Leben lang einen Partner, der diesen
Tod wie Henriette wollte. Seine im Brief an Marie von Kleist angegebenen
Motive sind mit größter Vorsicht zu prüfen; das
wahre Motiv war die "unerhörte Lust", die ihm das
gegenseitige Opfer gewährte.
Kleists Sakrament ist der Glaube an das eigene Gefühl, das
Vertrauen zum Ich und zum Du.
Auseinandersetzung mit Cassirers Hypothese der Beeinflußung
Kleists durch Fichters "Bestimmung des Menschen". Nicht
dieses Werk, sondern Fichtes "Sonnenklarer Bericht an das
größere Publikum über das eigentliche Wesen der
neuesten Philosophie. Ein Versuch, die Leser zum Verstehen zu
zwingen". Berlin 1801, soll der Anstoß zu Kleists Kantkrise
gewesen sein. Aus äußeren und inneren Gründen
stimmt der "Sonnenklare Bericht", in dem Fichte jedes
Wissen a priori im Gegensatz zu seiner "Wirtschaftslehre"
ablehnt, zu Kleists Brief vom 22. März 1801. Es scheint,
daß Kleist im Homburg zu dem Gedanken der "Bestimmung
des Menschen" zurückgekehrt ist.
Ermatinger lehnt Cassirers Theorie, daß Kleist statt Kant
Fichte gelesen habe, ab. Die Auseinandersetzung Kleists mit Kant
war eine heilsame Kur für Kleist und machte ihn zum Dichter.
Der Inhalt der Familie Schroffenstein spiegelt das verzweifelte
Ringen nach der Wahrheit wider: Es gibt keine Erkenntnis, nur
Sinnenschein. In der Gestalt des Jupiter im Amphyitryon stellt
Kleist die Einsamkeitsgefühle des Genius dar. Ermatinger
zieht wie Hanna Hellmann zwischen Jupiter und Kleist, Alkmene
und Wilhelmine Krug Parallelen.
S. 38-45: Zwiespalt von Ost und West in Kleists Wesen. Sein Haß
gegen Napoleon bedeutet Option für den Osten, der fechtende
Bär im Marionettentheater wird als mythisches Symbol für
den Gegensatz von Ost und West gedeutet. Kleist, den Humanismus
und Idealismus unerlöst gelassen hatten, versuchte, den Selbstmord
zum Sakrament zu machen; er bedeutete ihm den Eingang in ein Jenseits.
Wenn er auch nicht im Zeichen des Kreuzes lebte und starb, auf
seinen Frauengestalten ruht das Licht der Immaculata, die den
Dichter nicht ohne Hilfe gelassen haben kann.
1. Vorwort. 2. Einleitung.
I. Die Verstrickung des Daseins.
II. Die Mächtigkeit des "Anderen".
III. Die "Lösung" im Tode.
IV. Kleists Todesweg.
Kleists Leben und Werk sind, wenn auch nicht ungebrochen, eine
Hinbewegung zum Tod, der als Erlöser aus der Ausweglosigkeit
des Lebens erscheint. Das Werk zeigt das Leben in seiner Verstrickung,
verbunden mit dem psychologischen Problem, das aber einem unter-
und überpsychologischen Geschehniszusammenhang unterworfen
ist. Es zeigt das Leben durchwirkt von einem "Anderen",
einem unbennenbaren, dämonischen Es, das von unten als elemantarische
Gewalt oder von oben als Gott das Dasein zu einem bedrohten, leidvoll
aufgerissenen Hier macht, aus dem es nur Erlösung durch den
Tod gibt, der als Öffnung zu einem Noch-Anderen aufgefaßt
wird. Kleists heroischer und tragischer Irrationalismus würde
dem Nihilismus verfallen, sähe er nicht im Tode den Zugang
zu dem eigentlichen, dem Dort, das immer auch hier ist und nur
vom Leben überfremdet erscheint. Der Dualismus vom Hier und
Dort löst sich ihm in den Monismus des Todes auf. Im Prinzen
von Homburg liegt die Tragik in dem Wiedereintritt des Prinzen
in das Leben, das er sterbend schon überwunden hatte. Der
Aufsatz über das Marionettentheater sieht im Tod den Wiedereingang
in das verlorene Paradies. Kleist selbst, der den Tod als eigentliche
Wirklichkeit erfahren hat, erlebt sterbend die stärkste Realisierung
seines Lebens.
Bespr.: F. Braig: Stimmen d. Zeit, Bd. 150, 1951/52, S. 159.
Kleists Urerlebnis ist der Mensch, der im absolut Ungewissen lebt
und damit ein Äußerstes an Tragik erleiden muß.
Dieses Motiv wird durch Kleists dramatische Dichtung verfolgt.
Die Gleichheit des Erlebens der Existenz im Ungewissen macht Kleist
zum bevorzugten Klassiker unserer Epoche.
Kleist ist im Grunde keine kompliziert-problematische Künstlernatur
wie die meisten Romantiker, obwohl ihm pathologische Züge,
ein Drang zum Katastrophalen, anhaften. Sein Lebensziel, die eigene
Bestimmung zu finden, ist einfach und klar. Die eigentliche Kleistfrage,
ob es eine Gewißheit für die Selle gibt, die eigene
Bestimmung in einer durch Schein und Täuschung verwirrenden
Welt zu finden, beantwortet er mit der tragischen Paradoxe, daß
das Stürzende zum Rettenden, der Tod zum Leben wird. Die
Entwicklung des 19. und 20. Jahrhunderts vorausnehmend, überwindet
er im Symbol der Marionette die Bedrohung des Menschen durch den
Nihilismus. Durchgöttlichung der Seele, die aus dem unbewußten
Gefühl als der letzten, unzerstörbaren Wahrheit des
Einzelmenschen herauswächst, ist die eigentliche Aufgabe
des Kleistschen Menschenbildes. Wie die Wahrheit des Gefühls,
die Gewißheit der Seele, gegen allen täuschenden Schein
der Wirklichkeit und gegen ein vernichtendes Schicksal behauptet
wird, sei es auch erst im Tode, wird an vier Beispielen: Alkmene,
Penthesilea, Käthchen und Homburg gezeigt. Als besonderes
Ausdrucksmittel für die innere Wahrheit des Menschen braucht
der Dichter an Stelle des dem Schein verhafteten Wortes die Pantomime,
die das Geheimnis der Seele am vollkommensten sichtbar macht.
Kleist als Vorläufer der modernen Philosophie (Kierkegaard,
Jaspers). In Kleists pädagogischen Schriften, dem Allerneuesten
Erziehungsplan, Marionettentheater, Betrachtungen über den
Wettlauf und Über die allmähliche Verfertigung der Gedanken
beim Reden, wird der Versuch gemacht, dem geistigen Leben eine
neue Grundlage zu geben, die Not der Erziehung nicht allein durch
musische Fragen zu lösen, sondern die Rückkehr zum Schwerpunkt,
also im Religiösen, zu suchen. Kritik an Schiller, Pestalozzi,
Fichte.
Einleitung. Darstellung des Problems, Auseinandersetzung mit der
vorliegenden Literatur, Entwicklung des neuen Ansatzes.
1. Kap. Die Vorgeschichte der Kantkrise. 1. Vorbetrachtung. 2.
Umfang und Wert der wissenschaftlichen Studien Kleists. 3. Wielands
"Sympathien" als Quelle des teleologischen Denkens.
4. Die erste Begegnung Kleists mit der Kantischen Philosophie.
5. Kleists Wissenschaftsideal. 6. Herkunft des Wissenschaftsideals
aus der Wissenschaftslehre Professor Wünschs. 7. Der Zusammenhang
von Wahrheit und Bildung.
2. Kap. Die Kantkrise. 1. Vorbetrachtung. 2. Nachweis der Lektüre
der "Kritik der Urteilskraft". 3. Die Vernichtung des
Wissenschaftsideals durch die "Kritik der Urteilskraft".
4. Kleists Formulierungen als Hinweis auf die "Kritik der
Urteilskraft". 5. Bestätigung des Interpretationsergebnisses
aus den Folgerungen für die Biographie Kleists. 6. Das Interpretationsergebnis
und Cassirers Untersuchung. 7. Kleists Kantverständnis.
Literaturverzeichnis.
Quellenangabe.
Das Augengleichnis Kleists, das als Ansatzpunkt für eine
neue Deutung der Kantkrise genommen wird, bringt als zentralen
Gedanken das "Nicht-entscheiden-können" des Verstandes
in einem logischen und folgerichtigen Bild. Hieran wird die Hypothese
geknüpft, daß nicht die Kritik der reinen Vernunft,
sondern die Kritik der Urteilskraft, namentlich deren 2. Teil,
der Kantkrise Kleists zugrunde liegt. Die dort durchgeführte
Kritik der dogmatischen Teleologie der Aufklärungsphilosophie
zerstörte das Fundament von Kleists Wissenschaftsideal, durch
fortschreitende Erkenntnis Vollkommenheit zu erlangen. Damit war
die Würde der Wissenschaft für Kleist zerstört.
Der zerstörte Glaube an die Kontinuität des Erkennens
und der daraus erwachsene Nihilismus Kleists zeugen, unter dem
Gesichtspunkt der Unbegrenztheit menschlichen Daseins erfahren,
für Echtheit und Tiefe von Kleists Kantverständnis.
Bespr.: R. Ayrault: Etudes germaniques, A. 11, 1956, S. 170-171.
- R. Samuel: Euphorion, Bd. 50, 1956, S. 358-361. - D. F. S. Scott:
Dt. Literaturztg., Jg. 76, 1955, Sp. 426-429. - E. L. Stahl: The
Modern Language Review, Vol. 50, 1955, S. 358. - Th. C. van Stockum:
Neophilologus, Jg. 39, 1955, S. 65-66. - H. J. Weigand: Modern
Language Notes, Vol. 71, 1956, S. 470-472. - H. M. Wolff: The
Journal of English and Germanic Philology, Vol. 54, 1955, S. 161.
Kleist und Kierkegaard sind beide tragische Existenzen, erfüllt
von tiefer und undefinierbarer Melancholie, deren Ursache ein
Geheimnis bleibt, das sie schreibend eifersüchtig verhüllen.
Kleist versuchte sein Geheimnis, die tragische Coexistenz von
Schuld und Nichtschuld, auf ethischer Grundlage zu lösen
und scheiterte total; Kierkegaard rettete sich durch den Absprung
in den christlichen Glauben.
Darstellung der Kantkirse Kleists mit kritischer Würdigung
der Schrift von Ludwig Muth: Kleist und Kant, 1954. [Nr. 302.]
Abhandlung mit eingestreuten Zitaten.
Kleist als Initiator des deutschen Existentialismus in der Literatur.
Der Mensch steht immer im Verhör vor Gott und muß zwischen
Übersteigerung und Selbstbescheidung in freier Verantwortung
entscheiden. Die Thematik Mensch, Welt, Gott mündet in die
einzig mögliche Sinngebung: die Liebe.
Kleists Kantkrise, von den Literarhistorikern bisher viel zu wörtlich
genommen, entpuppt sich bei genauerer Analyse der Briefe Kleists
an seine Braut vom März 1801 als großaufgemachter Vorwand,
sich von seinen Verpflichtungen, ein Amt zu nehmen, zu befreien.
Vorwiegend war aber Kleists eigener innerer Zustand Ursache seiner
Verzweiflung, nicht eine ernste geistige Auseinandersetzung, wie
sie vor ihm Hegel, Goethe u. a. bereits positiv geleistet hatten,
und zu der seine subjektiv-partikuläre Natur gar nicht fähig
war, wie aus seinem Brief an Wilhelmine vom 28. März 1801
hervorgeht. Frickes Deutung der Kantkrise macht aus dem Versagen
Kleists, aus dem Verabsolutieren des einzelnen, konkreten Ichs,
eine großartige Tugend, während Lugowski erkennt, daß
es Kleist unmöglich war, objektiv Geistiges zu personieren,
d. h. im guten Sinne zu existieren. Es ist belanglos, ob Kleists
oberflächliche Kenntnisse Kants aus dessen eigenen Schriften,
aus Fichte oder anderen Quellen stammen. Jedenfalls gelangte er
nicht, wie Cassirer behauptete, durch ein geistiges Erleben, zu
einer neuen theoretischen Weltanschauung, was seinem antithetischen
Denken auch ganz fern lag. Das Ergebnis seiner Kantkrise war der
Zusammenbruch aller ideellen Zielsetzungen, die Rechtfertigung
seines existentiellen Radikalismus und vor allem die Ungebundenheit
im Interesse seines Dichtertums.
Für Kleist waren das selbständige, mündige Dasein
und die vor Fremdherrschaft und vor Vergewaltigung duch ein starres
Staatssystem zu wahrende Freiheit das höchste Gut. Der preußische
Staat, in dem Kleist lebte, war von dem Typ des Machtstaates so
weit entfernt, daß die Versöhnung von Gesetz und Gefühl
im Prinzen von Homburg, das Resultat einer durch dichterische
Gestaltung gewonnenen Selbsterziehung, Wirklichkeit werden konnte.
Kleist darf weder als martialischer Preuße noch als Opfer
staatlicher Tyrannei angesehen werden, wie es Bert Brecht in seinem
(abgedruckten) Gedicht auf den Prinzen von Homburg will.
Kleist als unbewußter Klassenkämpfer im Zerbrochenen
Krug und im Michael Kohlhaas.
Hölderlin und Kleist als Patrioten. Kleist, durch junkerlichen
Kastengeist gehemmt, blieb die Wirkung auf seine politisch noch
unreife Zeit versagt.
Kleist als Opfer seiner eigenen Klasse und als deutscher Patriot.
Rechtfertigung seiner Auffassung der Hermannsschlacht durch Friedrich
Engels.
Kleists Kampf für Freiheit, Einheit und ein neues Staatsideal
in der Hermannsschlacht, seinen Freiheitsgesängen und im
Homburg.
Das Lehrbuch der französischen Journalistik analysiert Napoleons
Zeitungspropaganda, lange bevor der Beweis für die Beeinflußung
der Presse durch Napoleons Direktiven erbracht wurde. Kleist entdeckte
alle modernen Propagandapraktiken und schrieb das Vorwort des
modernen Journalismus.
Kleists politische und sozialökonomische Ansichten im Zerbrochenen
Krug, Michael Kohlhaas, den patriotischen Dichtungen und in den
Berliner Abendblättern.
S. 478-479: Einführende Charakteristik.
S. 479-485: Abdruck von Briefen an Lohse, Pfuel und Rühle.
S. 472-473: Adolf Wagner an Fouqué über Kleists Tod.
I. Die Zeit bis zum sogenannten Kanterlebnis. a) Kleists Psyche,
b) Kleist/Goethe, c) Kleist/Shakespeare.
II. Die Zeit bis zum Zusammenbruch im Oktober 1803.
III. Die Zeit bis zu Kleists Tod. a) Kleists Verhältnis zur
englischen Sprache, b) Kleists Verhältnis zu Shakespeare
beleuchtet an einer Reihe von Zitaten.
Schluß.
Blühm, E.: Die Wandlungen des Kleistbildes, vornehmlich aufgewiesen
an der Auffassung der "Penthesilea". [s. Nr. 500.] 1951.
Kleist war nicht verkannt, aber er fand nicht den Regisseur, der
seine Dramen aufzuführen wagte, bis das Publikum reif wurde,
sie zu würdigen.
Kleist als Vorläufer der existentiellen Problematik des 20.
Jahrhunderts.
S. 126: Johann Wolfgang Goethe über Kleists Hypochondrie,
um 1809. [Falk, 1832.]
S. 127-128: Ludwig Tieck über Käthchen von Heilbronn,
1821.
S. 128-130: Friedrich Hebbel über Käthchen von Heilbronn,
1848.
S. 130-131: Friedrich Hebbel über den Zerbrochenen Krug,
1850.
S. 131-132: Otto Ludwig über Kleist und Shakespeare, 1857.
S. 132-134: Adolf Wilbrandt über Kleists Novellen, 1863.
S. 134-137: Theodor Fontane über Kleists Hermannsschlacht,
1875; Prinz von Homburg, 1876; Zerbrochenen Krug, 1886.
S. 137-139: Stefan Zweig über Kleist als Erzähler, 1925.
Sembdner, H.: Heinrich von Kleists Lebensspuren. [s. Nr. 242.]
1957.
Kleists Arbeit unter Altenstein in Berlin, seine Vorbereitung
zum modernen Verwaltungsbeamten für Altensteins Reformpläne
in Ansbach, Altensteins Denkschrift über Bayreuth 1806 und
seine Rigaer Denkschrift von 1807, deren Einfluß auf Kleists
Staatsauffassung, Kleists Einführung in den Königsberger
Reformkreis um Hardenberg und Einweihung in die ersten Erneuerungspläne.
S. 30: An Joseph Görres, [Berlin, Anfang 1810]. Über
Adam Müller, Kleist, Käthchen, Kohlhaas und "Arminius".
S. 34: An Wilhelm Grimm, Berlin, Mitte Febr. 1810. Charakteristik
Kleists, über die Christlich-deutsche Tischgesellschaft,
Käthchen, Kohlhaas, Arbeitsweise.
S. 37: Erwähnung Kleists als Gast Johann Daniel Sanders'.
S. 58: An Jacob und Wilhelm Grimm, Berlin, 2. Nov. 1810. Charakteristik
Adam Müllers und Kleists; Erzählungen, Käthchen
und Berliner Abendblätter.
S. 83-84: An Achim von Arnim, Prag, 10. Dez. 1811. Über Kleists
Tod, Ernst von Pfuels Urteil über Kleist, Brentanos Urteil.
S. 167: An Achim von Arnim, Berlin, 3. Febr. 1816. Über Zusammenkünfte
bei Marie von Kleist, Lesung der Hermannsschlacht, Urteil über
Kleists Art zu dichten.
S. 139-144: Carolines Beziehungen zu Kleist, Marie von Kleist,
Pfuel und Adam Müller. Ihre Stellungnahme zu Kleists Tod
mit Abdruck eines Briefes an Adam Müller, in dem sie Müller
und Pfuel zur Verteidigung Kleists auffordert (S. 141 bis 143);
s. auch Anmerkungen S. 158-159 und Register.
1. Persönliche Begegnungen. - 2. Fouqués Rezensionen.
- 3. Nach Kleists Tode. - 4. Caroline Fouqués "Gespräch
über die Erzählungen von Heinrich von Kleist".
- 5. Fouqués "Gespräch über die Dichtergabe
Heinrichs von Kleist". - 6. Die geplante Herausgabe von Kleists
Nachlaß. - 7. Fouqués letzte Bemühung.
Die in der Zeitung für die elegante Welt erschienenen anonymen
Rezensionen der Werke Kleists haben Fouqué zum Verfasser,
wie auf Grund von Stilanalysen nachgewiesen wird. Die Besprechung
des Käthchen wird nochmals abgedruckt. Fouqué nahm
ferner positiven Einfluß auf die Haltung der "Eleganten
Welt", die auch Caroline Fouqués Ehrenrettung Kleists
(s. oben) aufnahm, der Fouqués Beitrag "Gespräch
über die Dichtergabe Heinrichs von Kleist" im Morgenblatt
folgte. Beide Schriften werden kommentiert und teilweise abgedruckt.
Fouqué schildert verschlüsselt die Gesellschaft, die
sich freitags bei Marie v. Kleist traf. Die Bemühungen Fouqués,
Hitzigs und Marie v. Kleists um die Herausgabe des Homburg scheiterten
an dem Widerstand der Prinzessin Wilhelm. Fouqués hier
zum erstenmal veröffentlichter Brief an die Prinzeß
Wilhelm vom 13. Aug. 1822, in dem er über seine Beziehungen
zu Tieck spricht, gibt Aufschluß darüber, wie Tieck
in den Besitz des Dedikationsexemplars des Homburg gelangte, das
er für die Herausgabe des Nachlasses Kleists benutzte. Fouqué
setzte seine Bemühungen um das Andenken Kleists durch Veröffentlichung
von Gedichten Kleists, durch eigene Gedichte und die Würdigung
seiner Dichtergabe in "Die drei Kleiste", wiederum in
der "Eleganten Welt" 1821 erschienen, fort.
Eine vergleichende Wesensschau beider Dichter ergibt, daß
nicht Kleist, sondern Goethe eine Ausnahme in der deutschen Geistesgeschichte
gewesen ist. Kleists Leben erscheint als eine Abbreviatur des
deutschen Weges in den Abgrund; es umfaßt Sturm und Drang,
Loslösung vom deutschen Idealismus, Nihilismus und endlich
Bindung an den absoluten Staat. Bei aller Gegensätzlichkeit
werden auch starke Ähnlichkeiten, besonders mit dem jungen
Goethe, in Anlage, Thematik, historischer Aufgabe und geistesgeschichtlicher
Situation festgestellt, die mit zunehmendem Zeitabstand beide
einander näherrücken. Gefühl, Vertrauen, Selbstbehauptung
sind für beide wesentliche Motive; was sie trennt, ist ihre
abweichende Haltung dem Leben gegenüber: bei Goethe freudige
Entsagung und freiwillige Beschränkung, bei Kleist tragisches
Streben nach dem Absoluten, das zum Untergang führt.
S. 181-199: Kleist und Goethe.
S. 322-324: Goethe und Kleist.
Der Konflikt Goethe-Kleist. Beide Dichter als "Extremzustände
der schöpferischen Substanz"; beide formen ihr Leben
zum Kunstwerk, Kleist zur Tragödie.
S. 87-94: Goethes Beurteilung der Dichtung Kleists.
S. 46-52: Vergleich Kafkas mit Kleist. Infantilismus bei Kleist
und Kafka. Forderung nach blindem Vertrauen als Grundproblem der
Dichtungen Kleists, Verantwortung vor der Familie, Überspannung
der Ansprüche, gemeinsames Lebensideal: das einfache, natürliche
Leben. Kristallklarer Stil und Realismus der Einzelheiten als
Kompensation gegen Neigung zu Traum und Kindheit bei beiden Dichtern.
Ähnlichkeit der Porträts. Kafkas Lektüre Kleists.
Das "Unzerstörbare" ist bei Kleist das sich ständig
erneuernde Leben, das Werden, bei Kafka das absolute Sein. Kafka
ist der mathematische Gegenpol Kleists und der deutschen Romantik,
er gehört zur väterlichen, geistbestimmten, Kleist zur
mütterlichen, gefühlsbestimmten Seite der Welt. Beide
haben das gleiche innere Anliegen: die Existenz des Menschen ins
Unbedingte zu heben und eine tiefere Moral zu leben. Gemeinsam
ist ihnen die Abkehr von der Vernunft und aller Theorie, ähnlich
auch ihre Sprache in Wirklichkeitsgehalt und sinnlicher Fülle,
Schlichtheit und Formstrenge; aber Kafka schrieb glanzlos, mit
magischer Gelassenheit, Kleist dagegen farbig, leidenschaftlich.
S. 43: Kleists Berufswahl, eine kleine Szene dargestellt nach
seinen Jungendbriefen.
S. 172: Die Familie Kleist zum 100. Todestag des "Besten
ihres Geschlechts".
S. 341: Kafka über seinen Vortrag des Michael Kohlhaas in
der Toynbeehalle am 11. Dez. 1913.
S. 706: Max Brod zu dieser Kleist-Vorlesung Kafkas.
Zur Ausgabe von Rowohlt.
Im Gegensatz zu Max Brod findet Pongs grundlegende Unterschiede
zwischen beiden Dichtern: die tragische Ambivalenz von Einfalt
und Teufel in der gespaltenen Seele als bitterste Grunderfahrung
Kafkas und die Gefährdung der Einfalt der Seele durch die
Welt bei Kleist bei grundsätzlicher Übereinstimmung
mit der Welt. Ein Vergleich des Michael Kohlhaas und der Marquise
von O. mit Kafkas "Prozeß" zeigt den Triumph der
Einfalt bei Kleist, bei Kafka deren Zerstörung. Dem entspricht
Kafkas analytischer Stil, Kleists Stil dagegen ist symbolisch.
Hebel, F.: Kafka. Zur Frage der Gesetze und Kleist: Michael Kohlhaas.
[s. Nr. 588.] 1956.
Brief Th. Manns vom 19. Jan. 1949 an Wolff über Kleist anläßlich
des Buches "Heinrich von Kleist als politischer Dichter"
von Wolff. Th. Mann gibt eine kurze Charakteristik Kleists und
lehnt ihn als "fragwürdiges Phänomen" ab.
Erstdruck eines Briefes Adam Müllers vom 29. März 1808
an Friedrich Carl Ferdinand von Müffling mit der Bitte um
Vermittlung einer Professur in Jena und eines zweiten Briefes
vom 5. April 1809 an Rühle von Lilienstern und Ernst von
Pfuel mit Nachrichten über die geschäftlichen Zerwürfnisse
zwischen Kleist und Müller im Jahre 1808, die in einer Forderung
Kleists durch Müller gipfeln. Der Kommentar zu diesen beiden
Briefen liefert Beiträge zur Geschichte des Phöbus:
Müllers Versuch, durch Berufung nach Jena bereits im März
1808 von dem Unternehmen abzuspringen, Müfflings politisch
exponierte Stellung als Verbindungsmann zwischen Weimar und Dresden,
Müllers gespannte Beziehung zu Karl August Böttiger,
die Fehde Böttigers gegen Müller und Gentz im "Freymüthigen",
die finanziellen Grundlagen des Phöbus, Müllers Anteile,
Kleists Freundschaft zu Sophie von Haza und die Auswirkung ihrer
Scheidung auf Kleists Freundschaft mit Müller. Müller
als "böser Geist" Kleists in der Kleist-Literatur
und die literarischen Unterlagen.
Die Eintragung über die Taufe der Tochter Adam Müllers
im Kirchenbuch der französisch reformierten Friedrichsstadt
nennt unter den Paten außer Kleist zahlreiche berühmte
Namen der Berliner Romantik. Biographische Nachrichten über
die Paten, ihre Beziehungen zu Kleist und die weiteren Schicksale
der Cäcilie Müller.
S. 97-105: Schiller und Kleist.
Der Besuch Kleists bei Schiller in Weimar nicht ausgeschlossen.
Einwirkung Schillers. Schillers "Hymne an den Unendlichen"
und Kleists "Hymne an die Sonne", Schillers "Lied
an die Freude" und Kleists Ode "Germania an ihre Kinder",
Max-Thekla und Ottokar-Agnes, Wallenstein und Guiskard, Jungfrau
von Orleans und Penthesilea. Synthese von Klassik und Romantik
im Homburg wie in der "Jungfrau", "Wilhelm Tell"
und "Demetrius". Kleist im Homburg als geistiger Erbe
Schillers.
S. 632-635: Schiller und Heinrich von Kleist.
Ausschnitte aus Briefen von und über Kleist, das Verhältnis
zu Schiller betreffend.
S. 202-205: Vergleich der Weltanschauungen Schillers und Kleists.
Alle Stücke Kleists sind Inkarnationen ein und desselben
metaphysischen Problems: Gefühl gegen Verstand, Abfall vom
Paradies durch das Gesetz, durch die Sprache. Als Mensch und Denker
fühlt sich Kleist zum Katastrophalen, als Künstler zum
glücklichen Spiel hingezogen. Seine Gestalten sind Sonderfälle,
fernab vom Gemeingültigen. Darin liegt Kleists Grenze, wenn
auch nicht für den Kenner. Hinzu kommt die Bühnenunwirksamkeit
seiner Stücke. Das, worauf es ankommt, wird auf der Bühne
nicht sichtbar. Unerfindlicher Tiefsinn wird mit graziöser
Hand gestaltet, das metaphysische Problem künstlerisch einzigartig
dargestellt. Schiller ist bühnenwirksamer, faßlicher,
massiver in seinen Problemen. Er sieht das Leben vom erhabenen
Standpunkt aus und setzt den Zuhörer dadurch in Freiheit.
Der Stoff wird objektiv und mit Vernunft gestaltet, er reißt
den Zuhörer nicht mit sich fort, sondern macht ihn frei.
In der Kunst des problematischen Dramas ist Schiller Kleist unterlegen,
im Pathetischen und Theatralischen ist er Meister.
Eine nähere Untersuchung der Familie Schroffenstein ergibt,
daß Kleist schon 1801 mit den Erscheinungsformen der irrationalen
Elemente der menschlichen Natur vertraut war: daß also nicht
Schubert Kleist beeinflußt hat. Schubert kam vielmehr erst
im Gespräch mit Kleist und seinen Freunden zu einer genaueren
Formulierung dieser Ideen, die er seinen Vorlesungen in Dresden
1807/08 und in seinen "Ansichten von der Nachtseite der Naturwissenschaft"
behandelte.
Einfluß "Heinrichs IV" auf den Zerbrochenen Krug,
den Prinzen von Homburg und auf Kleists Staatsdenken. Als Beweis
wird der bedeutsame Brief an Rühle vom Dez. 1805 herangezogen,
in dem sich Kleist mit der politischen Lage Preußens auseinandersetzt
und dabei zweimal Shakespeare "Heinrich IV." zitiert.
Darüber hinaus gibt der Brief die rebellische Stimmung des
Auftritts in "Heinrich IV.", 1. Teil, 1. Aufzug, 3.
Szene wieder.
Bildersprache und Manierismus bei Shakespeare und Kleist. Vergleich
beider Dichter. Kleists Einseitigkeit und Schärfe im Gegensatz
zu Shakespeares Weltaufgeschlossenheit. Direkter und indirekter
Einfluß Shakespeares auf Kleist.
Friedrich Wilhelm III. bestätigte am 7. Dez. 1815 die Wahl
des Rendanten Vogel zum Adjunkten des Landrentmeisters; am 20.
Dez. 1816 wurde Vogel selber Landrentmeister und war zur Zeit
von Kleists Tod "Landeinnehmer im neuen Biergeld". Den
Titel "Rendant" hatte er vermutlich aus seiner früheren
Tätigkeit bei der Feuersozietät der Mark Brandenburg.
Einleitung: Die Problematik der Todesstrafe und ihr rechtshistorischer
und rechtsphilosophischer Standort z. Z. Kleists.
1. Kap. Der Einfluß der für die Todesstrafenproblematik
bedeutsamen Zeitströmungen auf die allgemeine geistige Entwicklung
Kleists.
2. Kap. Die Todesstrafe in den einzelnen Werken Kleists. 1. Die
Familie Schroffenstein. 2. Der Findling. 3. Das Erdbeben in Chili.
4. Die Verlobung in St. Domingo. 5. Michael Kohlhaas. 6 a. Der
zerbrochene Krug, b. Amphitryon, c. Penthesilea, d. Die Hl. Cäcilie.
- Das Bettelweib von Locarno. 7. Die Hermannsschlacht. 8. Anekdoten,
Kurzgeschichten und Gedichte. 9. Der Zweikampf. 10. Prinz Friedrich
von Homburg.
3. Kap. Die Todesstrafe in der Dichtung der Klassik und Romantik
im Vergleich zu ihrer Darstellung bei Kleist.
4. Kap. Kleists Rechtfertigung der Todesstrafe.
Für Kleist ist die Todesstrafe Vergeltung und nicht Abschreckung.
Vom primitiven Rachebedürfnis in den Schroffensteinern geht
die Entwicklung der Rechtsauffassung Kleists über die Wende
vom individuellen zum staatlichen Gemeinschaftsdenken im Kohlhaas
zur Überwindung der Todesstrafe im Homburg durch die Wiederherstellung
der Rechtsgesinnung. Der Grund der Todesstrafe ist stets absolut,
der Vollzug öffentlich, das Verbrechen ist immer im individuellen
Bereich begründet, die Vergeltung wird nicht dem metaphysichen
Bereich überlassen, der Zug zum Extremen läßt
Kleist die Todesstrafe wählen. Sie kann durch freiwillige
Hingabe und Selbstüberwindung aufgehoben werden.
S. 64-66: Kleist als Nachklassiker und Manierist.
S. 38-42: Kleist.
S. 108-126: Heinrich von Kleist. Die Verbindung von barbarisch-urzeitlichen
Elementen mit rationaler Ordnung ist charakteristisch für
Preußen, und Kleist als Preuße steht durch reale Verbindungen
mit der Urzeit dem Vorgeschichtlich-Primitiven näher als
seine Zeitgenossen. Machtinstinkte als Urtriebe, besonders im
Verhältnis der Geschlechter zueinander, sind in seinen Gestalten
und in seiner Sprache wirksam. Beide Elemente, das Abgründig-Unbewußte
und das Taghell-Rationale, sind bei ihm vorhanden und zu harmonischer
Einheit im Großen Kurfürsten verschmolzen als Huldigung
für Goethe. Homburg geht, zwischen Extremen schwankend, Irrwege
wie Wilhelm Meister, übertrifft dann aber den Kurfürsten
durch freiwilligen Gehorsam. Die Sprache Kleists ist zweideutig,
aus beiden Elementen erwachsen: dem preußisch-imperativischen,
gesetzmäßigen Element, militärisch knapp, zuchtvoll,
oft banal, und dem romantischen, voll sehnsüchtiger, weicher
Musikalität.
S. 184-190: Kleist und die Neudeutschen. Alle Deutschen gegen
Ausgang des 19. Jahrhunderts hatten das Erlebnis der Verbindung
von Romantik und Preußentum. Kleist wurde ihnen Vorbild,
aber seine Neigung zum Extremen verhinderte, daß die Neudeutschen
sich mit ihm identifizierten.
Einsamkeit, Todesgrauen und Todessehnsucht machen Kleist in der
Dekadenz der kapitalistischen Welt modern. Die Weltanschauungskrise,
der er unterlag, festigte nur den Zusammenhang mit der Gesellschaftsschicht,
aus der er hervorging, und der er immer verbunden blieb. Seine
Tragödie ist die allgemeine Tragödie des Menschen in
der kapitalistischen Gesellschaft: die Einsamkeit. Seine Dramen
und Novellen beruhen auf solipsistischem Mißtrauen, ihr
Inhalt ist jeweils die Entlarvung eines Mißverständnisses.
Die Gegenüberstellung von Mensch und Schicksal ohne gesellschaftliche
Vermittlung hat das Scheitern des Guiskard zur Folge. Amphitryon,
Penthesilea, Käthchen sind Gestaltungen monomanischer Leidenschaften
ohne Beziehungen zur Umwelt. In den politischen Dramen siegen
nationale Gegenstände über die individualistische Gefühlsrevolte.
Die Rolle des Zufalls in Novelle und Drama, auf die Spitze getrieben
und ohne Gestaltung der objektiven Notwendigkeit, erzeugt Dissonanzen
und verhindert die Entstehung einer hohen Tragödie. Kleist
gehört nicht in die große klassische Entwicklung der
Tragödie, die von Shakespeare über Goethe und Schiller
zu Puschkin führt. Sein Drama stellt vielmehr einen irrationalistischen
Nebenweg dar, vorbildlich für die Niedergangsperiode des
modernen Dramas; seine Gestalten sind fensterlose Monaden der
bürgerlichen Gesellschaft. Gesellschaftliche Konflikte gestaltet
er nicht, vielmehr privatisiert er das Drama. Vom gesellschaftlichen
Standpunkt sind nur der Kohlhaas und der Krug zu bejahen. Sie
allein sind vernünftig und nicht pathologisch. Die dramatische
Handlung tritt hinter das szenisch-lyrische Element zurück.
Auch darin ist Kleist Vorläufer des modernen Dramas (Wagner,
Ibsen, Strindberg). Die individuellen Probleme, in monomanisch-mystischer
Überspannung erlebt, berühren das Objektiv-Tragische
nicht. Nähme man Kleists Dramen das lyrische Pathos, sie
würden zu Komödien. Dennoch bricht in einigen Werken
(Hermannsschlacht, Homburg, besonders Kohlhaas, Krug) die objektive
und kritische Realistik durch. Seine Zeit war nicht stark genug,
ihn zu einem wirklichen Realisten wie Balzac oder Tolstoi zu machen.
Er ging an seinen eigenen reaktionären und dekadenten Instinkten
zugrunde.
Kleists Welt ist eine tragische Willenswelt, die in musikalischen
Eruptionen ins Dasein drängt. Tat und Opfer, beide Möglichkeiten
des auf das Unbedingte gerichteten Willens, bestimmen jeweils
den Inhalt seiner Dichtungen und vereinen sich im Homburg. Die
Lösung der Tragik der menschlichen Willenswelt geben der
Homburg, das Marionettentheater und Kleists eigener Tod.
Einleitung.
I. Der antisoziale Individualismus. Jugendbriefe. Erste Dichtungen:
Die Familie Schroffenstein. Die Verlobung in St. Domingo. Das
Erdbeben in Chili. Robert Guiskard. Amphitryon.
II. Der liberale Individualismus. Der zerbrochne Krug. Michael
Kohlhaas. Der Findling.
III. Individualismus und Kollektivismus. Penthesilea.
IV. Nationalismus. Übergang (Briefe 1805-08. Das Käthchen
von Heilbronn). Die Hermannsschlacht.
V. Ausgleich. Der Prinz von Homburg.
Bespr.: J. C. Blankenagel: Modern Language Notes, Vol. 63, 1948,
S. 410-413. - M. Colleville: Etudes germaniques, A. 4, 1949, S.
419-420. - W. P. Friedrich: The Modern Language Journal, Vol.
32, 1948, S. 623-624. - E. Kast: Dt. Literaturztg., Jg. 73, 1952,
Sp. 224-226. - H. P. Krebs: The Germanic Review, Vol. 25, 1950,
S. 144-146. - R. Tymms: The Modern Language Review, Vol. 43, 1948,
S. 565-566. - J. D. Workman: Monatshefte (Madison), Vol. 40, 1948,
S. 429.
S. 34-35: Kleist eine bewußt tragische Natur, Todeswollust
als Höhepunkt der romantischen Ekstase, aus der sich die
Tragödie erhebt. Ohne Beispiel, von urzeitlicher Gewalt.
Moralische, natürliche, vernünftige Maßstäbe
sind nicht anzulegen.
S. 233-236: Kleist ist der einzige politische Dichter der Romantik
ohne Beziehung zur Idee der Demokratie. Ihm hätte der Aufstieg
Preußens auch nicht geholfen. Sein Leiden war die Unvereinbarkeit
von Vision und Wirklichkeit.
S. 268: Kleist eine pathologische Natur.
S. 281: Kleists tragische Trauer.
S. 303: Goethe lehnte die Wendung ins Ekstatische, unverhüllt
Tragische in der Penthesilea ab: Liebesekstase ist das große
Thema der Romantik.
S. 390: Penthesilea als erotische Wunsch- und Schreckgestalt ist
mit Grillparzers Medea vergleichbar.
S. 349-350: Die Vernichtung des Guiskard ist ein Zeichen der Schuld
des Dichters dem Leben gegenüber.
S. 359: Kleists Kant-Erlebnis als mystischer Durchbruch der Erkenntnis
von der Unzulänglichkeit der Sinne und des Verstandes.
S. 381: Die Liebe bei Kleist und Grillparzer ist ewiger Krieg
zwischen den Geschlechtern, in dem es nur Sieg oder Untergang
gibt. Brutale Sinnlichkeit steht gegen schneidenden Intellekt.
Kleist zerstörte die Menschen, besonders die Frauen.
S. 387: Kleist sieht die Welt als Verhängnis; seine Dichtungen
sind in jeder Szene und Metapher von dem unentrinnbaren Verhängnis
inspiriert. Daß die Welt nicht zusammenbricht, verhindert
das Gleichgewicht tödlicher Lasten.
S. 406: Verwerfung der eigenen Arbeiten (Vernichtung Guiskards,
Selbstvernichtung nach der Fertigstellung seiner Meisterdramen)
auch bei Schiller und zahlreichen anderen Dramatikern, die ihr
Werk teils lieben, teils hassen.
S. 408: Naturhaft-triebhaftes Schaffen bei Kleist u. a. Dichtern.
S. 411: Das Verharren in der potentiellen Energie ist der Zustand
der höchsten Vollendung (s. Meister Eckhart). In diesem Zustand
ist der Mensch Gott gleich. Das Werk ist die Vollkommenheit. Die
Versunkenheit ist potentielles Tun, ist Vorbereitung auf das Werk.
Die Möglichkeit des Schaffens ist größer als das
Werk. Am Ende mündet der Furor des Schaffens wieder in das
große Schweigen der Mystik aus (Kleist).
S. 420: Der Zusammenhang des Schaffens und Zerstörens, der
satanischen Kehrseite des Schaffenstriebes, war Kleist bewußt.
Als Tatmensch lehnte Kleist Fichte, den abstrakten Sittlichkeitsdogmatiker,
ab. Ebenso die Moral praktischer Vernunft: er sieht in Gut und
Böse eine Naturgegebenheit. Auch seine Gestalten sind jenseits
von Gut und Böse, sie sind Urwirklichkeit und aus allen Tiefen
und Höhen des Lebens zu einem zweiten Leben erschaffene,
mythische Urmächte. Kleists Dichtung kann mit keiner anderen
verglichen, sondern nur aus dem Geist der Musik begriffen werden,
die aus unbewußter Sphäre zum Ausdruck drängt
und bei Kleist zur dramatischen Plastik, der indirektesten und
objektivsten künstlerischen Form, umgeschaffen wird. Wie
bei Beethoven kommen Kleists Gestalten aus dem Bereich des Unbewußten
ins Licht des Bewußtseins. Bei diesem Prozeß zerbrechen
sie, und ihr überwirklicher Gehalt wird nun erst frei. So
ist auch Kleists Tod wahre Selbstbehauptung und letzter Triumph
seines Geistes. Durch den freiwilligen Tod wird das Leben gerechtfertigt
wie nur je durch eine philosophische oder religiöse Lehre.
Mit dieser Tat klagt der Dichter seine Nation und seine Zeit an,
vor allem aber Goethe, der ihn, wie auch alle großen Musiker
seiner Zeit, verstieß. Kleist wurde das Geschick, von allen
Gewalten, denen er sich vertrauend nahte, zurückgestoßen
zu werden: Goethe, Vaterland, Familie. Selbst im Tode einsam,
verneint er das Hohe und Edle als unerlaubte Abweichung von der
Welt und löscht sich selbst aus, um der Welt ihre eigene
Ordnung zu lassen, die keinen Genius duldet.
Deutung Kleists und deutschen Wesens am Beispiel Kleist.
I. Das Vertrauen. II. Das Vertrauen in Kleists Briefen. III. Das
Vertrauen in Kleists Werken (Dramen und Novellen). IV. Zusammenfassung.
Literatur.
Materialzusammenstellung.
Kleists Briefe aus den Jahren 1800 und 1801 sind frühe Zeugnisse
seiner dramatischen Berufung und enthalten später verwendete
tragische Elemente. Am Symbolgehalt des häufig gebrauchten
Strommotivs wird die künstlerische Entwicklung Kleists nachgewiesen.
Kleist leitet eine Entwicklung in der Literatur des 19. Jahrhunderts
ein, die durch die Loslösung vom göttlichen Seinsgrund,
ihrem legitimen Ursprung, und durch die Erhebung des Menschen
aus der Gebundenheit des Geschöpfseins zu selbständingem
Meistertum gekennzeichnet ist. Er ist der Dichter des Inferno,
ohne den Himmel offen zu sehen; an ihm wird die Gefährdung
des Menschen durch eine gigantische Zielsetzung ohne tragfähige
Bodenfläche deutlich, seine Dichtungen bewegen sich in der
Ebene des Lebens zwischen Himmel und Hölle. Dem Genie in
Kleist gelingt eine aus unbewußten Tiefen eruptiv hervorgebrachte
dichterische Vision, die sein "dichterisches Fluidum"
ausmacht und mit der sein Talent rational und ästhetisch
nichts anzufangen weiß. Das Besondere in Kleists Dichtkunst
kommt am stärksten in seiner Prosa zum Ausdruck und nicht
im Drama, dessen strenge Form der Kleistschen Eigensprache hinderlich
ist. Kleist fand weder den geeigneten dramatischen Stoff noch
den ihm gemäßen Ausdruck. Der Kontrast zwischen Stoff
und Stil in den Erzählungen wird als Spannung empfunden,
die die Spannung zwischen Himmel und Hölle in der Ebene des
Lebens versinnbildlicht.
In Kleists Briefen, Dramen und Novellen besteht ein Zusammenhang
zwischen Liebe und Tod, der als ein aktives Töten oder Wehetun
oder als ein passives Sterben oder Leiden in Erscheinung tritt.
Liebe gleich Tod ist die Formel, die im Leben Kleists und in seinen
Werken ständig wiederkehrt, wie auch sein eigener Tod beweist,
der ihm - als Mord und Selbstmord - höchste Liebesbefriedigung
gewährte.
Bespr.: R. Ayrault: Etudes germaniques, A. 7, 1952, S. 301. -
G. Fricke: Euphorion, Bd. 47, 1953, S. 235-236. - E. Kast: Dt.
Literaturztg., Jg. 73, 1952, Sp. 223 bis 224.
Vorbetrachtung. Definition des Erosproblems (die ideelle Hälftenliebe;
die Androgyne). - Arbeitsmethode. Zielsetzung.
I. Hauptstück. Literarische Grundlagen des Kleistschen Erosproblems.
1) Die ideelle Hälftenliebe in der Vor- und Frühromantik.
2) Das Androgynenproblem in der Romantik.
II. Hauptstück. Die psychologischen Grundlagen für die
Problematik des Kleistschen Erosproblems. 1) Der feminine Zug
in Kleists Charakter. 2) Das Erosproblem in Kleists Briefen. a)
Kleists Verhältnis zu Wilhelmine von Zenge. b) Kleists Verhältnis
zu Ulrike von Kleist.
III. Hauptstück. Die Vereinigung literarischer Anregungen
mit den psychologischen Voraussetzungen in der Dichtung Heinrichs
von Kleist. 1) Die charakterliche Antinomie der Kleistschen Gestalten
als Vorstufe zum Androgynenproblem. 2) Das Mann-Weib-Problem in
den Dramen. a) Penthesilea. b) Das Käthchen von Heilbronn.
Schlußbetrachtung. Folgerungen für die Erkenntnis der
dichterischen und menschlichen Persönlichkeit Heinrichs von
Kleist.
Anmerkungen und Literaturangaben.
Literaturverzeichnis.
Nach einem Überblick über die platonische Androgynen-
und Eroslehre behandelt das 1. Hauptstück das Androgynenproblem
in der Literatur der Vor- und Frühromantik: Wielands platonische
Jugendschriften als Ausgang der romantisch-sympathetischen Hälftentheorie,
Friedrich Schlegel, Jean Paul und Novalis als Vertreter der schicksalhaften,
prästabilisierten Liebe werden als Vorbilder Kleists und
seiner Behandlung des Eros in seinen Dramen unter Zufügung
zahlreicher Zitate herangezogen. Das Androgynenproblem, zurückgehend
auf Plato und Jakob Böhme, in Parallele gesetzt zur romantischen
Polarisationslehre, bestimmt Kleists Zuordnung zur Romantik, der
er nicht nur duch äußere Einflüsse, sondern auch
durch innere Veranlagung zugehört. Die platonische Eroslehre
als psychologisches Problem der Romantik gibt die Erklärung
für Kleists Verhältnis zu den Frauen: in Wilhelmine
konnte er die feminine Passivität lieben, vermißte
aber die männliche Aktivität. Selbst bipolar veranlagt,
brauchte er eine entsprechende Ergänzung, die er in seiner
Schwester Ulrike fand. Kleist war besonders prädestiniert
für die Darstellung des Androgynenproblems. Im Unterschied
zur Romantik sieht er in der Mann-Weibheit nicht Harmonisierung,
sondern erotische Spannung und Zwiespalt. Eine Harmonisierung
wird versucht, indem der eine Pol zugunsten des andern abgelegt
wird wie bei Penthesilea und Wetter vom Strahl. Kleist kennt zwei
androgyne Typen: die Koppelung männlicher und weiblicher
Eigenschaften innerhalb eines Individuums (Penthesilea) und die
reine Ausbildung des einen wie des anderen Typus in Mann und Weib
und damit die Androgyne in der Paarung auf Grund sympathetischer
Liebe (Wetter vom Strahl und Käthchen).
S. 4-16: Heinrich von Kleist: Die Problematik des Tragischen in
der Unbedingtheit des Ichgefühls. Die Frage der Einsamkeit
und der Existenzerschütterung im beginnenden 19. Jahrhundert
- Das Erlebnis des konkreten Ich in seiner Unbedingtheit und Einmaligkeit.
- "Die Familie Schroffenstein." Das Problem des Vertrauens
- Das Verhängnis des Irrtums - Anklage Gottes - Der Tod als
Zufall. - "Penthesilea." Die Unbedingtheit des Gefühls
- Die ausweglose Situation zwischen zwei Gesetzen - Die bestimmende
Begegnung mit dem Du - Liebe und Haß - Die Gewißheit
über den Tod hinaus - Das Motiv des Außersichseins.
- "Die Marquise von O." Die rettende Gefühlstiefe
- Grenzfall des Bewußtseins. - "Das Marionettentheater."
Der innere Schwerpunkt - Die Tragik des Bewußtseins - Die
"Nachtseite der Natur" und der Bezug zur Romantik -
Das Durchleben des Schicksals.
S. 121-126: Die Tragikproblematik des 19. Jahrhunderts bei G.
Fricke (Wirklichkeit u. Schicksal bei H. v. Kleist) und W. Psaar
(Schicksalsbegriff u. Tragik bei Schiller u. Kleist).
Im Anschluß an Kommerell über Gebärdensprache
und Unterbewußtsein bei Kleist.
Einleitung: Aufgabe und Methode.
I. Tl.: Die dramatische Grundspannung in Kleists Leben und Weltgefühl.
1. Kap.: Die Kantkrise. 2. Kap.: Der Aufsatz "Über das
Marionettentheater".
II. Tl.: Die dramatische Grundspannung in Kleists Dichtung. 3.
Kap.: Der Inhalt: Spannung zwischen Wahrheit und Wirklichkeit.
1: Die Bedrohung der Wahrheit. 2: Die Wiedergewinnung der Wahrheit.
3: Durchdringung von Wahrheit und Wirklichkeit. 4: Die Umkehrung
in der Komödie. 4. Kap.: Die Form. 1: Das Entstehen der dramatischen
Bewegung. 2: Die Form als Ausdruck des inneren Vorgangs. 3: Akteinteilung
und Aktschlüsse. 4: Die Struktur der Novellen. 5. Kap.: Die
Sprache. 1: Sprache als Prozeß. 2: Sprache als Ausdruck
der Spannung. 3: Sprache als Symbol. 4: Die Grenzen der Sprache.
III. Tl.: Die dramatische Grundspannung bei Kleist in historischer
und soziologischer Sicht. 6. Kap.: Kleists geistesgeschichtliche
Stellung im Verhältnis zur deutschen Klassik. 1: Die Entfaltung
der Frage am Beispiel zweier Textstellen. 2: Die Behandlung des
Chores bei Schiller und Kleist. 3: Der Wahrheitsbegriff in der
Klassik und bei Kleist. 4: Kleists Verhältnis zur Geschichte.
7. Kap.: Kleists soziologische Stellung innerhalb seiner Zeit.
1: Gesellschaftliche Voraussetzungen. 2: Kleists Verhältnis
zur Bühne. 3: Kleists soziologische Stellung als Mensch und
Dichter. 4: Soziologische Betrachtung des Werkes.
Schluß.
Die dramatische Spannung in Kleists Leben und Werk ist der Gegensatz
von Wahrheit und Wirklichkeit, Ich und Welt, der sich symbolisch
als Spannung zwischen Marionette und Gott, den beiden äußersten
menschlichen Möglichkeiten, verkörpert und nicht nur
den Inhalt, sondern auch die äußere Form und die Sprache
seiner Dichtung bestimmt. Geistesgeschichtlich und soziologisch
gesehen zeigt sich die gleiche Spannung und bedingt die Einmaligkeit
und Isoliertheit Kleists in seiner Zeit, die für die Gesellschaft
zur Bedrohung, für den Dichter selbst zur Katastrophe führte.
I. Einleitung.
II. Der Dichter. A. Das Verhältnis zum Du. B. Die Überwältigung
der Wirklichkeit. C. Der Widerstand der Wirklichkeit.
III. Das Verhältnis des Dichters zu seiner Dichtung.
IV. Die Dichtung. A. Die Familie Schroffenstein. {Die
Marquise von O.}
B. Penthesilea. (Guiskard.) C. Das Käthchen von Heilbronn.
V. Beschluß. (Der Prinz von Homburg.)
VI. Literaturverzeichnis.
Die Untersuchung bemüht sich um eine "physiognomische"
Literaturbetrachtung, die in Fortführung der morphologischen
Methode den Dichter und dessen Verhältnis zu seiner Dichtung
zum Thema hat. Die Ichbefangenheit Kleists und Kontaktschwierigkeiten,
die in den Jugendbriefen festgestellt werden, seine Sicherung
durch einen rational bestimmten Lebensplan machen eine Anreicherung
seines eigenen Wesens durch das Du unmöglich. Erfindung tritt
an die Stelle der Wirklichkeit und bedingt den Mangel an Welthaltigkeit
in seiner Dichtung. Die Natur ist nur Anlaß zum Räsonnieren,
Kleists Grundverhältnis zu ihr, zur Welt, ist der Eigen-Sinn.
Das Du wird nur so weit gesehen, als es mit dem Ich übereinstimmt.
Glück ist Behauptung des Ich, Selbstgenuß, und muß
gegen die Welt möglichst abgeschirmt werden. Die Kantkrise
wird zum Mittel, sich von lästigen Verpflichtungen zu befreien,
und ebenso dient die Gefühlssicherheit dazu, der Wirklichkeit
und der Kontrolle des Bewußtseins auszuweichen. Dichtung
wird Kleist zum Asyl des Ich. So verfehlen auch seine Gestalten
die Wirklichkeit in der Unmittelbarkeit ihres Gefühls: das
Subjekt soll im Objekt aufgehen oder umgekehrt, Entwicklung und
Verwandlung als Grundelement des Dramatischen fehlen, und erst
im Homburg gelingt die Synthese von Wirklichkeit und Ich, was
sich auch in der formalen Gestaltung des Werkes bemerkbar macht,
dem Kleist jedoch bezeichnenderweise weniger Interesse entgegenbrachte
als seinen übrigen Werken. Kleist ist der ungeschichtliche,
eigensinnige Mensch ohne Bezug auf Vergangenheit und Zukunft;
sein Werk ist ihm nur Mittel zum Leben, nie drückt sich in
ihm ein konkretes Verhältnis zur Welt aus.
S. 27-91: Der Aufstieg Heinrich von Kleists.
S. 29-46: Das Ringen um die dramatische Form. Einleitung. Die
Verbindung von Shakespeare und Sophokles. Die große "Erfindung".
S. 47-82: Das Urmotiv der Kleistischen Dichtung. Metaphysischer
Realismus. Familie Schroffenstein. Alkmene. Penthesilea. Käthchen.
S. 83-91: Die Novellen. Allgemeines. Das Wunderbare in Kleists
Novellen.
S. 272-314: Kleists nationalromantische Wendung. Der zerbrochene
Krug. Das Märchendrama. Die Hermannsschlacht. Der Weg zum
Prinzen von Homburg. Prinz Friedrich von Homburg.
Siehe auch Register.
Einführung.
I. Recht und Politik auf Kleists Lebensbahn. Jugend. Gärung
und Klärung. Die Jahre des großen Dichters und Patrioten
Kleist.
II. Recht und Staat im Werke Heinrich von Kleists. Übersicht,
Abgrenzung. Die Zeitpolitik in Kleists literarischem Werk. Das
Recht in Kleists Anekdoten und Erzählungen. Das Recht in
Kleists Dramen. Übersicht über Quellen und Schrifttum.
Kleists Berührungen mit juristischen, politischen, verwaltungstechnischen
und wirtschaftlichen Fragen. Vermögensverhältnisse der
Familie, Studium, berufliche Pläne und Ausbildung. In seinem
Werk zeigt sich Kleist begabt mit einem selten feinen Gefühl
für die hintergründige Problematik von Recht und Staat.
Kleists Thema ist die Gebrechlichkeit der Welt, gespiegelt in
der Not des Rechts. Seiner Aufgeschlossenheit für juristische
Probleme entsprechen auch seine Stil- und Formelemente: zügig
geführte Dialoge, Verhöre, fast aktenmäßige,
sachliche Darstellung. Die politischen Schriften zeigen Kleist
als Vertreter eines Weltstaatgedankens. Die Novellen und Anekdoten,
besonders Michael Kohlhaas, werden vom rechtskundlichen Standpunkt
gründlich untersucht, etwas knapper auch das dramatische
Werk. Keiner vermochte die Tragödie des Rechts in der Welt
ergreifender zu gestalten als Kleist.
Aus Mißtrauen und Einsamkeit, dem Unvermögen, sich
mitzuteilen, erwächst die Lebenstragödie Kleists und
die Tragik seiner Dichtung. Das Geheimnis, das der Dichter immer
wieder gestaltet, ist der Zwiespalt von Wollen und Nichtkönnen.
Seine Gestalten leben hoffnungslos isoliert in einem imaginären
Raum; sie sprechen nicht das erlösende Wort oder wollen absichtlich
ihr Geheimnis bewahren.
Vorwort über den Stand der Literatur.
I. Bedeutung der Natur in Kleists Leben. II. Die Naturmotive in
Kleists Werken. (Dramen u. Novellen.)
III. Zusammenfassung.
Literatur.
Kleists rationale Auffassung der Natur in seinen frühen Briefen:
als Allegorie, als Personifikation und als Ausdruck des eigenen
Ich, nicht als selbständiges Sein, weicht nach der Kantkrise
einer ebenfalls ichbezogenen, gefühlsbestimmten Hingabe rousseauscher
Prägung; in der letzten schöpferischen Phase wird eine
Synthese beider Haltungen gesucht. In den Dramen und Novellen
erscheint die Natur als harmonische Vollendung, von der sich der
Mensch durch seine verstandesmäßige Reflexion ausgeschlossen
sieht. Die Natur hat Symbolwert und versinnbildlicht die jeweilige
Bedeutung des Geschehens. Der Mensch ist in die Auseinandersetzung
mit der Natur als Symbol der inneren Gefühlswelt und der
Notwendigkeit, sich zu der äußeren Welt des Gesetzes
und der Ratio verantwortlich zu verhalten, gestellt. Wo der Mensch
die Berechtigung der Gefühlswelt auf Kosten der Verstandeswelt
mit Gewalt durchzusetzen versucht, zeigt sich die Natur von ihrer
bedrohlichen Seite. Sie erscheint also nicht als letzter Wert,
sondern als Durchgang zur höchsten, dem Menschen möglichen
Reife, wie sie im Homburg erreicht wird.
S. 95-114: Hysterische Charakterzüge. Kleists Penthesilea.
S. 115-144: Eine querulatorische Reaktion. Kleists Kohlhaas.
Die Erschütterung durch das Kanterlebnis läßt
Kleist das menschliche Sein im Sinne der Seinsanalyse Heideggers
als ein Gegeneinander von Verborgenem und Offenbarem erkennen.
Die Tragik der Kleistschen Gestalten liegt in der unscharfen Schau
der Wirklichkeit. Sie geraten mit dieser in Konflikt, weil sie
nicht zwischen Sein und Schein unterscheiden können. In Kleists
späteren Werken nehmen sie ihr konkretes Geschick in ihren
Willen auf und bejahen es. In der Hl. Cäcilie zeigt Kleist
eine letzte Tragik: Die tragische Situation des Menschen im mysterium
iniquitatis vor Gott.
S. 202-204: Die Landschaft als Abbild der seelischen Kämpfe
Kleists in seinen Briefen. Zustände der Landschaft werden
in barocker Manier in Seelengeschichte verwandelt. Geringes Raumgefühl
in den Dramen und Novellen.
Einleitung.
I. Dramen.
II. Novellen.
III. Anekdoten und Gedichte.
IV. Aufsätze und Briefe.
Den Begriffen "Irrtum" und "Mißverständnis"
werden im Gegensatz zu Kleists Briefen in den Dramen und Novellen
entscheidende Funktionen zugewiesen, soweit der Bereich des immanent
Menschlichen in Betracht gezogen wird. Wo Göttliches einwirkt,
wird die gefährliche Macht des Irrtums, die überall
im menschlichen Verhalten oder Sprechen als Leitmotiv zutage tritt
bzw. verborgen ist, gebrochen.
Bespr.: R. Ayrault: Etudes germaniques, A. 12, 1957, S. 174-175.
- G. Fricke: Euphorion, Bd. 51, 1957, S. 340. - G. Konrad: Welt
u. Wort, Jg. 11, 1956, S. 325. - H. H. H. Remak: Monatshefte (Madison),
Vol. 49, 1957, S. 94-95. - D. F. S. Scott: Dt. Literaturztg.,
Jg. 78, 1957, Sp. 710-712. - Th. C. van Stockum: Neophilologus,
Jg. 40, 1956, S. 324-325. - W. D. Williams: The Modern Language
Review, Vol. 51, 1956, S. 628. - E. M. Wilkinson: German Life
& Letters, N. S., Vol. 9, 1955/56, S. 320-321.
S. 315-324: Kleists Dramen als solche haben unromantische Züge,
teilen aber in ihrer individualistischen Eigenheit die romantische
Auffassung von künstlerischer Freiheit. Nicht wie bei den
Romantikern sind Kleists Gestalten durch äußere dunkle
Gewalten beherrscht, sondern durch ihre unterbewußten Impulse.
Diese widersprechen nicht der Realität, sondern decken sie
vielmehr in einer überhöhten Form auf. Darin ist Kleist
vor allem E. T. A. Hoffmann verwandt. Der allgemeinen Betrachtung
folgen kurze Analysen der Dramen und Novellen.
Das Inkommensurable der Gestalten Kleists erschließt sich
erst durch die Darstellungweise im Ganzen des Werkes. Die dramatische
Bewegung entwickelt sich aus der Zweideutigkeit der Situationen,
deren Doppelsinnigkeit der Mensch nicht zu durchschauen vermag.
Weder Gefühl noch sinnliche Wahrnehmung noch begriffliche
Erkenntnis bieten die Gewähr, daß der Mensch seine
Situation begreift. Die Dichtungen Kleists sind durch die Verrätselung
des Daseins bestimmt, paradoxe Situationen und Motive kehren die
Gebrechlichkeit der Welt hervor. Der Dialog enthält die dramatische
Spannung zwischen Bewußtem und Unbewußtem, ohne daß
die Vorgänge der tieferen Schichten der Seele ausgedrückt
werden. Der Sprache der beobachtenden Wahrnehmung und logischen
Erklärung begegnet das Paradox des Rätselhaften, so
daß sie aus sich den dramatischen tragischen Vorgang entläßt.
Kleist konnte als Angehöriger seiner Klasse sich nicht von
deren Vorstellungen lösen und ging an seiner gesellschaftlichen
Isolierung zugrunde. Seine realistischen Werke (Krug, Kohlhaas
und einige Novellen) zeigen, was aus ihm hätte werden können,
wenn er die Verbindung zu den werktätigen Massen aufgenommen
hätte.
Literaturverzeichnis.
Voraussetzung.
Untersuchung. Die Erfahrung des Unbegreiflichen. Die Gestaltung
des Unbegreiflichen. Die Familie Schroffenstein. Robert Guiskard.
Die Erzählungen. Das Erdbeben in Chili. Der Findling. Das
Bettelweib von Locarno. Die hl. Cäcilie... Michael Kohlhaas.
Der Zweikampf. Die Marquise von O... Amphitryon. Penthesilea.
Die Zäsur zwischen den Dramen "Penthesilea" und
"Das Käthchen von Heilbronn". Marionettengedanke
und Bestimmungsproblem. Kleists Begegnung mit Gotthilf Heinrich
Schubert. Das Käthchen von Heilbronn. Die Formung des Traumes.
Die Hermannsschlacht. Prinz Friedrich von Homburg.
Ergebnis.
Die Erfahrung des Unbegreiflichen erschien Kleist zunächst
als blinder Zufall, nachdem sein Versuch, das Leben nach rationalen
Grundsätzen einzurichten gescheitert war. Dafür gelang
ihm, das Unbegreifliche in seiner Dichtung zu objektivieren. Die
in den Bereich der Handlung einbrechenden fremden Mächte,
an denen seine Personen scheitern oder durch die sie innerste
Kraft erfahren, werden im Wunder und im Traum dichterische Gestalt.
Zur Erklärung der Behandlung des Unbegreiflichen dient auch
das Marionettensymbol. Es versinnbildlicht zunächst den durch
willkürlichen Zufall geleiteten Menschen (Schroffensteiner).
In der Penthesilea findet die irdische Bestimmung, die den Menschen
zur freien, selbständigen Persönlichkeit führen
soll, Verwirklichung, Grenze und Untergang. Die Bekanntschaft
mit Gotthilf Heinrich Schubert vermittelt Kleist eine neue Symbolbedeutung
der Marionette, die er in seinem Käthchen gestaltet. In ihm
wird die ewige Bestimmung des Menschen dargestellt, die ihm "Antigravität"
verleiht. Der Homburg setzt die Käthchenfigur fort; aus dem
passiv geführten Mädchen wird der aus seinem Bestimmungszentrum
handelnde Mann, aus der Marionette ohne Bewußtsein entwickelt
sich ein Wesen, dessen Bewußtsein durch ein Unendliches
gegangen ist. In beiden Figuren sind die Gravität der Welt
und des Bewußtseins überwunden, weil sie ihre ewige
Bestimmung erfüllen, die sich mit Hilfe des Traums, des Somnambulismus
und des Marionettensymbols ausdrücken läßt. Aus
der Tragödie entwickelt sich als letztes Ziel Kleists das
gelöste, antigrave Drama.
S. 11-18: Bemerkungen zur literarhistorischen Einordnung Hölderlins,
Jean Pauls und H. von Kleists.
S. 123-195: Heinrich von Kleist. {1777.1811.}
Ein tragisches Dichterleben. "Der zerbrochene Krug."
"Michael Kohlhaas." Die übrigen Novellen. Anekdoten.
"Die Hermannsschlacht." Aufsätze zur Kunsttheorie.
"Prinz Friedrich von Homburg."
Biographische Daten. Bibliographische Angaben.
Darstellung für Lehrer.
Bespr.: Deutschunterricht (Berlin), Jg. 11, 1958, S. 164-166.
[Unterz.: be - al.]
Vorwort.
Einleitung: Heinrich von Kleists Leben.
I. Das Grunderlebnis. 1. Die Zerstörung des Bewußtseins
als die Grundsituation der Dichtung Kleists. 2. Die Krise des
Bewußtseins, das Grunderlebnis Kleists. 3. Das Tragische
bei Kleist.
II. Bewußtsein und Wirklichkeit. 1. Die Krise des absoluten
Denkens und das Versehen an der Wirklichkeit. "Die Familie
Schroffenstein" / "Die Verlobung in St. Domingo"
und "Das Erdbeben in Chili" / "Der zerbrochne Krug".
2. Die Krise des absoluten Wollens (1. Abschnitt): "Robert
Guiskard". 3. Die Verherrlichung des absoluten Gefühls.
Die neue Haltung / "Die Marquise von O..." / "Amphitryon"
/ "Der Zweikampf". 4. Die Krise des absoluten Wollens
(2. Abschnitt): "Penthesilea". Die Krise von 1806 /
"Penthesilea": die Handlung / "Penthesilea":
das Amazonentum / "Das Käthchen von Heilbronn".
5. Die Hinwendung zum Vaterland. 6. "Prinz Friedrich von
Homburg". Die Ausgangslage / Der Weg des Prinzen / Der Kurfürst
/ Die strukturelle Analogie zum Verhältnis von Gott und Mensch
in christlicher Sicht. 7. Der Rhythmus des Kleistschen Erlebens.
8. "Michael Kohlhaas". Die Handlung / Das Verhältnis
des Einzelnen zum Staat. 9. Kleists Ende.
Anhang. 1. Der späte Prosastil Heinrich von Kleists. 2. Zeittafel.
3. Anmerkungen. 4. Literatur.
Register.
Bespr.: R. Ayrault: Etudes germaniques, A. 14, 1959, S. 180-181.
- G. Baumann: Archiv f. d. Studium d. neueren Sprachen, Bd. 197,
1960/61, S. 321-322. - K. O. Conrady: Wirkendes Wort, Jg. 10,
1959/60, S. 251-252. - M. Hamburger: German Life & Letters,
N. S., Vol. 13, 1959/60, S. 78-79. - B. von Heiseler: Christ u.
Welt; 27. Nov. 1958. - F. W. Kaufmann: The Journal of English
and Germanic Philology, Vol. 58, 1959, S. 504-505. - R. Kluth:
Bücherei u. Bildung, Jg. 11, 1959, S. 54. - G. Konrad: Welt
u. Wort, Jg. 14, 1959, S. 38. - R. Michaelis: Stuttgarter Ztg.,
20. Sept. 1958. - W. K. Pfeiler: Erasmus, Vol. 12, 1959, Sp. 351-353.
- D. Rasmussen: Nr. 218. 1959. - W. Silz: The Germanic Review,
Vol. 35, 1960, S. 307-311.
S. 183-185: Hölderlin und Kleist. Marionettentheater. "Kritik
des reinen Gefühls."
S. 368-383: Kants Einfluß auf Kleists künstlerisches
Schaffen. Kleists "Kritik des reinen Gefühls" gegen
Kants "Kritik der reinen Vernunft". Wie Kant spürte
Kleist den Grenzen der Gefühlserkenntnis nach im Sinne der
Erprobung der Verläßlichkeit und Reichweite des "reinen
Gefühls". Tragik entsteht bei Kleist, wo das reine Gefühl
versagt. "Gefühlsverwirrung" als Mittel seiner
Kritik des reinen Gefühls. Der "magische Kritizismus"
verbindet Kleist mit der jüngeren Romantik. Polarität
von Ausdruckskunst und Realismus in Kleists Kunstwollen. Verhältnis
zur Musik als Urkunst und musikalische Kompositionsart, Unmittelbarkeit
des Ausdrucks als "Wesen und Kern der Poesie" bei Kleist.
Abkehr von der Klassik, Sprache und Form als Hilfsmittel, nicht
als Eigenwert.
S. 626-637: Anmerkungen. Mit kritischen Besprechungen von Kleist-Literatur.
S. 637-650: Kleist (Exkurs: werkimmanente Poetik). Nähere
Erläuterungen zu dem vom Verf. geprägten Begriff "Kritik
des reinen Gefühls". Vernunftsidealismus bei Kant und
Gefühlsidealismus bei Kleist.
Kleists Poetik im Grenzbereich der Epochenstile (Romantik und
Realismus) und der Gattungsstile (Tragik und Tragikomik). Auseinandersetzung
mit der soziologischen Literaturbetrachtung (Lukács). Gesetzlichkeit
des Rhythmischen in Kleists Kunstschaffen (Ballung und Entladung).
Bevorzugung von Drama und Novelle. Das Tragische im Dienst der
Kritik des reinen Gefühls. Gefühlsrigorismus. Gefühl
als Zugang zum Weltverstehen. Kleists künstlerische Wirkung
liegt in der Transformation des Transzendenten, die der Wirklichkeit
ihr Recht zubilligt. Siehe auch Register.
Su "Roberto il Guiscardo". Sulla "Brocca rotta".
Sull' "Anfitrione". Sulla "Käthchen di Heilbronn".
Sulla "Pentesilea". Sul "Pricipe di Homburg".
Novelle e altri scritti in prosa. Sull' epistolario.
Interpretationen der Werke und Würdigung Kleists.
Nur wenige Zeitgenossen und moderne Kritiker haben das "Rätselhafte",
"Stille" und "Wahre" in Kleists Natur erkannt.
Jenseitige Offenbarungen, die Kleist in Form unmittelbarer Mitteilungen
erfuhr, versuchte er in einer für seine Zeit ungewöhnlichen
Sprache, als "Gebärdensprache" und "Sprachgebärde",
auszudrücken. Dazu dienten ihm Pantomime, Gesten, abgebrochene
Sätze und Ausrufe, aber auch die Sprache selbst. Eine Untersuchung
der Rolle, die Kleists Gebärdensprache in der neueren Forschung
einnimmt (Kapitel I u. II), der zeitgenössischen Urteile
über Kleist (Kapitel III - A) und ein neues Studium seiner
Briefe und kurzen theoretischen Schriften (Kapitel III - B u.
C) sollen zu einem genaueren Lesen und Interpretieren von Kleists
Dramen und Novellen führen und das Innerste der Dichtung
Kleists erhellen. Die gewonnen Erkenntnisse werden auf die Werke,
besonders auf die Dramen angewandt, da hier die Gegenüberstellung
und Abwechslung von Ausgesprochenem und Unausgesprochenem besonders
evident ist. In einem Anhang werden vier Szenen aus der Penthesilea
entsprechend interpretiert. Das Ziel der Arbeit ist, durch eine
Vielfalt der Methoden eine Vereinigung des "Intrinsic Approach"
moderner amerikanischer Kritiker mit der "Interpretation"
solcher Literaturwissenschaftler wie Emil Staiger und Wolfgang
Kayser zu erreichen und, gestützt auf die Ergebnisse editorischer
und biographischer Forschung, das in der Arbeit ausgewertete Material
in eine neue und intime Verbindung mit Kleists Werken selbst zu
bringen und die verschiedenen Elemente seines Stils zu erforschen,
unter denen die Gebärdensprache eine der stärksten Äußerungen
ist. [Nach Mitteilung d. Verf.; s. auch Selbstreferat in Germanistik,
Jg. 1, 1960, S. 369.]
Kleists Ausspruch, daß der Generalbaß die wichtigsten
Aufschlüsse über die Dichtkunst enthält, wird im
Sinne handwerklicher Gesetzmäßigkeit und Zuverlässigkeit
der Kunstmittel, durch die das Schöne hervorgebracht wird,
interpretiert. Entgegen früheren Beurteilungen wird die Eigengesetzlichkeit
des Kleistschen Stils mit seinen Schachtelungen (Auseinanderreißen
zusammengehörender Satzteile durch Einschübe und Partizipalkonstruktionen)
als Mittel der Darstellung inhaltlicher Vorgänge nachgewiesen
wie auch die Ähnlichkeit des Stils in Kleists dramatischen
und epischen Werken. Das sinntragende Wort als Element des Rhythmus,
seine Länge oder Kürze und seine Stellung im Satz, der
Widerstreit zwischen Rhythmus und Metrum, die rastlose Unverzüglichkeit
des Berichtes im Gegensatz zur Umständlichkeit in der Ausführung,
die Isolierung der Satzglieder durch Einschübe, der Wechsel
zwischen stauenden, schachtelnden Passagen und gelösteren,
ebenmäßigen, sind Grundgebärde des Kleistischen
Stilwillens. Dieser ist nie willkürlich oder gar nachlässig,
sondern selbst in leidenschaftlichen Sätzen genau überlegt.
Auch schwere Anakoluthe dienen einer bestimmten Sinngebung. Erst
eine genaue Untersuchung der Eigentümlichkeit des dichterischen
Ausdrucks führt zu Kleists schwer deutbaren geistigen Erscheinung
und wurde bisher von geistesgeschichtlichen Deutungen zu wenig
oder gar nicht beachtet. Die Doppeldeutigkeit der Dichtung, zugleich
schöne Form und Gefäß eines durchgängigen
Sinnzusammenhangs zu sein, hat eine Arbeitsteilung zwischen geistesgeschichtlicher
Betrachtung und Formanalyse verursacht, die überwunden werden
muß, wenn das Werk des Dichters erschöpfend ausgedeutet
werden soll.
In seinem Aufsatz "Über die allmähliche Verfertigung
der Gedanken beim Reden" deckt Kleist die Gesetze seiner
Sprachkunst auf und eröffnet zugleich den tiefsten Einblick
in den Geist seiner Dichtung. Er lehrt, daß das Schicksal
die Rolle des sokratischen Lehrers übernimmt und zur "Hebamme"
am Geist seiner Geschöpfe wird. Diese sind keine fertigen
Charaktere, sondern bewähren sich erst unter dem Druck des
Schicksals als das, was sie sein können. Aus der Gefährdung
des Augenblicks erwächst die Klärung des Gefühls,
zeigt sich die wahre Natur des Menschen. Getreuer Spiegel der
inneren Vorgänge ist Kleists Sprachkunst: die dramatische
Rede ist nie vorbedacht, sondern entwickelt sich aus dem Augenblick,
gehemmt und gesteigert durch das Gegenüber.
I. Einleitung.
II. Vergleichende Analysen. A. Prosa. 1. Klopstock. 2. Jünger.
3. Goethe. 4. Rilke. 5. Kleist. 6. Vergleich. B. Vers. 1. Wieland.
2. Goethe. 3. Hofmannsthal. 4. Schiller. 5. Kleist. 6. Vergleich.
III. Begriffserklärung, Fragestellung und Methode.
IV. Die Gedichte.
V. Die Dramen. A. Einführung. B. Untersuchungen [sämtlicher
8 Dramen]. C. Auswertung. 1. Versbehandlung. 2. Der persönliche
Rhythmus des Dichters. 3. Die Bearbeitungen.
VI. Zusammenfassung.
Die Beziehungen zwischen persönlicher Sprachbewegung (Rhythmus)
und Versmaß bei Kleist werden zunächst in der Lyrik,
darauf in der dramatischen Dichtung untersucht, nachdem der Begriff
der persönlichen Sprachbewegung an Hand einiger Prosa- und
Verspartien von verschiedenen Dichtern analysiert worden ist.
In der Lyrik Kleists findet eine echte Auseinandersetzung zwischen
Rhythmus und Versmaß statt. Die strenge Form des lyrischen
Versmaßes schränkt den persönlichen Rhythmus des
Satzes ein, eine Aufgabe, die Kleist bei jambischen und trochäischen
Versmaßen künstlerisch meisterte, während ihm
daktylische Versmaße nicht gelangen. Die Bewältigung
der Form im Gedicht widerlegt die Fabel von der ungebändigten
Sprache Kleists. - In der dramatischen Dichtung überwiegt
die individuelle Ausdruckskraft; der Blankvers wird bis an die
Grenze seiner Elastizität beansprucht und erscheint als reines
Schema ohne Eigenwert, was jedoch auf eine besondere künstlerische
Absicht schließen läßt, da Kleist sich in der
Lyrik als Meister der Form erwiesen hat. In der Familie Schroffenstein
ist allerdings das Versmaß noch nicht bewältigt, der
Rhythmus überwiegt, aber im Guiskard überwiegt wie schon
in den Gedichten die Zucht der Form. In den folgenden hochdramatischen
Dichtungen Amphitryon, Zerbrochener Krug und Penthesilea ist der
Vers meisterhaft beherrscht, tritt aber an Bedeutung hinter der
Sprachbewegung zurück. Käthchen und Hermannsschlacht
weisen glattere, bzw. geringere Versbeherrschung auf, die den
jeweiligen Anliegen beider Stücke entsprechen. Im Homburg
entzündet sich die persönliche Sprachbewegung am Zwang
des Versmaßes zu voller, klassischer Wirkung. Beide Komponenten
bilden eine vollkommene Einheit. - Die Entwicklung zeigt, daß
Kleist nicht als expressiver Stürmer und Dränger begann,
sondern von Anbeginn die strenge Form anstrebte. In den Dramen
der Reifezeit zeigt sich die souveräne Beherrschung der Form
in deren Absorbierung durch die individuelle Ausdruckskraft und
Dynamik der Sprache; im letzten, künstlerisch reifsten Werk
gelingt die Synthese zwischen formaler Erfüllung und individuellem
Ausdrucksstreben.
I. Einleitung. A. Einführung in das Problem. B. Interpretation:
Das Bettelweib von Locarno. C. Entwicklung der Methode.
II. Analyse. A. Rhythmus im Silbenfall. B. Rhythmus im Satz. C.
Rhythmus im Aufbau.
III. Zusammenfassung. A. Rhythmus in den Gattungen. B. Rhythmus
der dichterischen Persönlichkeit.
Durch das ganze Werk Kleists, in Alltags- und Kunstsprache, geht
eine Rhythmuslinie, die sich in Silben- und Satzgruppen, Abschnitten
und ganzen Prosastücken als Ausdruck eines bewußt ordnenden
Gestaltungswillens auswirkt. Den seiner Anlage nach stark dramatischen
Satz hält ein bis in die Teile wirkender Spannungsbogen als
Ganzes zusammen, unterteilt in zahlreiche kleinere rhythmische
Gruppen, die die Bewegung dramatisch gestalten. Am deutlichsten
ist der Sprachrhythmus in den Briefen ausgeprägt, die ihn
zwar ungeordnet und willkürlich, aber typisch wiedergeben
und dem Prosakunstwerk in der rhythmischen Gestaltung näher
stehen als die theoretischen Schriften. Der Struktur der einzelnen
Sätze entspricht die Komposition der Gesamtkunstwerke. Der
rhythmische Aufbau zeigt Steigerung, Höhepunkt, Auslauf,
wobei keine wesentlichen Unterschiede zwischen Prosa und Versdichtung
festgestellt werden. Der Sprachrhythmus der Prosa entspringt weniger
dem feilenden Bemühen um den besten Ausdruck, als einer dem
Dichter eigenen gestalterischen Begabung. Dem Sprachkünstler
Kleist wird die Möglichkeit einer weiteren sprachrhythmischen
Entwicklung bei längerer Lebenszeit abgesprochen.
Jancke, O.: Kunst und Reichtum deutscher Prosa von Lessing bis
Thomas Mann. [s. Nr. 144.] 1954. S. 181-189.
Einleitung.
I. Weltlosigkeit. 1) Die Verwendung der in der Sprache vorgefundenen
Bildlichkeit, a) Tiernamen und Tiermotive, b) sonstige Verwertung,
c) das Motiv von Licht und Finsternis. 2) Übernahme aus anderen
Dichtungen. 3) Wiederholungen im eigenen Werk.
II. Dramatische Elemente. 1) Die dramatische Funktion des Bildes.
2) Die Einordnung des Bildes, a) Die Form des Vergleichs, b) grammatische
Verbindungen, c) Vertretung der eigentlichen Aussage, d) Beziehungswörter.
III. Emotionale Bildlichkeit. 1) Ungenauigkeiten innerhalb des
Bildlichen, a) einzelne Wörter, b) unprägnante Bilder,
c) Bilderfolgen. 2) Bedeutungslosigkeit logischer und grammatischer
Beziehungen, a) unlogische Verhältnisse, b) Bedeutungslosigkeit
grammatischer Beziehungen. 3) Hyperbel und Antithetik, a) Übertreibungen,
b) Zahlen, c) Antithetik. 4) Die Häufung, a) mehrfache Umschreibungen,
b) Steigerung durch die Reihenfolge, c) Wiederholungen. 5) Intensität
/ Bedeutung des Klanges, a) Namen / fremdartige Klänge, b)
Schimpfworte / Zusammensetzungen, c) Farb- und Stoffbeziehungen,
d) Verbalmetaphern.
Schlußbemerkung.
Anmerkungen.
Literatur.
In der dramatischen Dichtung weist das Bild über sich hinaus
auf eine noch zu schaffende Welt, ist nur Andeutung und dient
zur Umschreibung des Eigentlichen. Anstelle des in der epischen
Dichtung gebrauchten Bildes als Symbol für das Allgemeine
tritt im Drama die Metapher. Der Gebrauch des Bildes bei Kleist
ist, im Gegensatz zu allen anderen Dramatikern, Teil der subjektiv
beschränkten und relativen Ausdrucksmöglichkeit der
Sprache, die nicht geeignet ist, absolut und objektiv Gültiges
auszusagen. Die Zusammengehörigkeit von Bild und objektiv
gültiger Welt ist bei Kleist nicht vorhanden; die Sprache
kann Wahrheit und Wirklichkeit nicht aussagen. Der Sprechende
selbst ist ein Rätsel und seine Aussage voller Irrtum. Das
Schwergewicht des Bildes bei Kleist liegt daher nicht auf der
inhaltlichen Aussage, sondern auf klanglichen und rhythmischen
Elementen. Es ist emotionaler Bestandteil der Sprache. Kennzeichen
der Bilder Kleists sind 1.) die Weltlosigkeit, die dem Fehlen
einer objektiv-gültigen Wirklichkeit, Kleists eigentlicher
Tragik, entspricht; 2.) das Problem der Dramatik Kleists, den
Charakter als Rätsel zu sehen, wodurch das Bild an der dadurch
bedingten dramatischen Spannung beteiligt wird; 3.) die Verlagerung
des Gewichtes des Bildes auf das Gefühl anstelle der inhaltlichen
Aussage. Kleist verwendet vorgegebene Bilder aus zwei Bereichen:
der Sprache selbst und Dichtungen anderer. Sein Bilderbestand
ist nicht groß infolge seiner Weltlosigkeit. Typisch dafür
ist die Rückwendung zur eigenen Sprache, die bewußte
Auswertung der Bildlichkeit der Umgangssprache und der Gebrauch
von Wiederholungen. Als dramatisches Element erzeugt sein Bild
Spannung durch Andeutung eines Stichwortes, oder es dient der
Enträtselung der Wahrheit im Dialog. Eine Untersuchung der
grammatischen Form der Bilder ergibt die Unterordnung des bildlichen
unter den eigentlichen Bereich, Ungenauigkeiten und Widersprüche
zeigen den Vorrang des Emotionalen. Der Mangel an objektiver Gestaltung
der Aussage ist Zeichen von Kleists subjektiver Gebundenheit und
seiner Not, nicht wissen zu können. Die wesentlichen Aufschlüsse,
die seine Bilder geben, liegen nicht im Inhaltlichen, sondern
im Subjektiven, Relativen, Widersprüchlichen. Eigentliche
Tragödien hat Kleist nur zwei geschrieben: Die Familie Schroffenstein
und Penthesilea; aber in den unbewußten Voraussetzungen
und inneren Verhältnissen seiner dichterischen Ausdrucksweise
wird seine eigentliche Tragik offenbar.
Zu Kleists Brief an Ulrike vom 1. April 1801, der als Beispiel
für eine inhaltlose Dichtung angeführt wird.
Kleists Blankvers wird häufig erwähnt.
S. 74-76: Strukturuntersuchung eines Satzes aus dem Kohlhaas.
S. 199-201: Wechsel von direkter und indirekter Rede als Stilmittel
in der Marquise von O. Siehe auch Register.
Weiterführung einer Metapher im dramatischen Dialog (Penthesilea,
Schlußworte im Homburg II, 6), die die innere Übereinstimmung
der Sprechenden zum Ausdruck bringt.
Einleitung: Die Fragestellung. 1. Probleme der Kleist-Deutung.
2. Probleme der Erfassung des dichterischen Bildes.
I. Hauptteil: Allgemeine Strukturen des Kleistschen Sprachbildes.
Die sprachlichen Formen und die Form des Sprechens. 1. Formen
der Vergleichung. a) Der einfache Vergleich. b) Der negative und
der komperativische Vergleich. c) Der konjunktivisch-irreale Vergleich.
d) Zusammenfassung: Die hyperbolische Bewegung der Sprache im
Vergleich. 2. Formen der Metaphorik. a) Die allegorisierende Metapher.
b) Die bildliche ("urmetaphorische") Verbalmetapher.
1. Der Befund. 2. Überlegungen zur Struktur der Metapher.
3. Der "unmetaphorische" Sinn der Kleistschen Metapher.
c) Das lyrische Sphärenbild. 3. Grenzformen der Bildlichkeit.
a) Die Verdinglichung des Undinglichen. b) Die dramatisierende
Personifikation. c) Das Monstregefüge. 4. Zusammenschau:
Tragisches Sprechen. Zwischenteil: Das Weltverhältnis im
Entwurf des Kleistschen Sprachbildes. 1. Der allgemeine Charakter
der Kleistschen Bilddinge. 2. Das Problem des Kleistschen "Realismus".
3. Das Problem des Kleistschen "Idealismus". 4. Zusammenschau:
Tragisches Weltverhältnis.
II. Hauptteil: Der Aufriß Kleistscher Dramatik im Bild.
Die Gestalt des tragischen Menschen. 1. Die Familie Schroffenstein.
a) Der formale Charakter der tragenden Bildschicht. b) Bildliche
Leitmotive und ihre gesamtdramatische Bedeutsamkeit [usw. für
alle Dramen, außer Krug]. 8. Zusammenschau: Die Geschichte
der Seele in Bildern.
Schluß: Ein-Bildung tragischen Daseins ins Werk. Der Mensch
unter dem Gesetz.
Anhang.
Literaturverzeichnis.
Auf Grund phänomenologischer Sprachbetrachtung wird von der
bildlichen Erscheinung im Zentrum des Sprachwerkes auf die existentielle
Wurzel in der Menschlichkeit des Dichters geschlossen. Die das
idealische Ich betonende Kleist-Interpretation G. Frickes läßt
sich durch eine Untersuchung der angefochtenen innerweltlichen
Realität des Kleistschen Daseins ergänzen. Aus dem Gegeneinander
beider an sich berechtigten Dimensionen, der idealen wie der realen,
erwächst die seinsmäßige Spannung, die sich bei
Kleist in dichterische Tragödie umsetzt. Der 1. Hauptteil
bringt eine Analyse des Bildgebrauchs und der durch diesen zutage
tretenden Aussagekraft eines Bildes ohne Rücksicht auf den
Inhalt. Im 2. Hauptteil wird der Gegenstand der Formung, also
die ganze Bildgestalt, sowie die funktionale Verwurzelung der
Bilder im gesamtdramatischen Geschehen betrachtet. Im Bilde, dessen
eigentlicher Gegenstand der Mensch in seiner dramatisch-tragischen
Existenz ist, verdichtet sich die gehaltliche Substanz des Kleistschen
Dramas. Den dramatischen Grundsituationen entsprechen sich stereotyp
wiederholende Bildmotive. Die bildliche Leitmotivik weist auf
den Urvorgang dramatischer Handlung bei Kleist: den Einbruch einer
als ungeheuer erfahrenen Störung der göttlichen Bestimmung,
also dessen, was sein soll, und die maßlose Reaktion des
empörten Gefühls. Kleists Lebenstragik wurzelt in der
Sorge, seine nur ihm allein aufgetragene göttliche Bestimmung
nicht erfüllen zu können. - Der Anhang setzt sich mit
der Dissertation von Hans Albrecht, 1955, auseinander.
S. 118-133: Heinrich von Kleist. Die Form wird bestimmt durch
das Sinnerlebnis, worunter bei Kleist die Erfahrung zu verstehen
ist, daß alles menschliche Sprechen und Handeln offen bleiben
muß, da jederzeit etwas Neues, Transzendentes in die Welt
des Menschen einbrechen kann. Kleists Sprachform ist somit nicht
geschlossen, sondern bleibt für Einfügungen offen. Geschehnisfolge,
auf die sich der Spannungsbogen seiner hypotaktisch gebauten Sätze
stützt, und eingefügte Erklärungen der näheren
Umstände sind die beiden Strukturelemente der Prosa Kleists.
Die Wirklichkeit, auf die sein Sprechen bezogen ist, bleibt dunkel
und fremd, sie wird nicht formend abgewandelt, sondern ungebrochen
als eigenständiges Element in seine Dichtung einbezogen.
Kleists dichterische Welt entsteht als Abgrenzung von der Wirklichkeit,
ist ständig immanente Auseinandersetzung mit der Wirklichkeit,
ohne je zum Ausgleich zu kommen. Ihre Struktur weist auf die Überwindung
des Idealismus hin, der beide Elemente, dichterische Welt und
Wirklichkeit, in Einklang zu bringen wußte. Aus der Struktur
einer Dichtung fällt Licht auf die Struktur einer Epoche,
und mit dieser Erkenntnis ist ein Weg beschritten, der zu einer
Synthese zwischen bislang voraussetzungsloser Literaturwissenschaft
und Literaturgeschichte bzw. Geisteswissenschaft führen könnte.
Kleists Satzverschränkungen sind nicht simple grammatische
Defekte, wie frühere Stilanalysen annahmen, sondern organische
Äußerungsformen eines ursprünglichen dramatischen
Welterlebens und dienen der Erhöhung der Spannung. Durch
Exponierung von Wörtern und Wortgruppen werden der Phantasie
bestimmte, als erste ins Auge fallende Bilder eingeprägt
und Vorgänge der Handlung konkret vergegenwärtigt. Die
Technik des Mitausdrucks, der Entsprechung von Satzgestaltung
und Aussageinhalt, verleiht der Sprache selbst Aktionscharakter.
Stilmittel wie abweichende Wortstellung, polysyndetische Satzgestaltungen,
sukzessive Darstellung von Vorgängen u. a. sind schon bei
Klopstock zu finden, dessen kühne Behandlung der Wortfolge
die Voraussetzungen für Kleists Sprachkunst schuf.
Vorwort.
Grundlegung: Kleists Begriff von der Dichtung.
Die "Bach"-Anekdote als Modell der dramatischen Gestaltformel.
Die syntaktische und kompositorische Ausprägung der dramatischen
Gestaltformel. 1. Die syntaktische Ausprägung. 2. Die kompositorische
Ausprägung.
Die szenische Ausprägung der dramatischen Gestaltformel.
1. Der Schauplatz. 2. Die szenische Gliederung: Der Auftritt.
a) Die Konstituierung des Auftritts. b) Die äußeren
Mittel des Auftritts: Schauplatz, Szenerie, Requisiten. 3. Die
"Dramatische Mimik": Die Gebärde. 4. Die Dramatische
Rede: Der Dialog. 5. Die szenische Perspektivität.
Die Gestaltformel als Lebensformel.
Die "Gestaltformel" ist das der Vers- und Prosadichtung
Kleists innewohnende Gesetz (die "algebraische Formel"),
die durch genaue Werkinterpretation ermittelt werden kann. Sie
ist bei Kleist wesenhaft dramatisch, wie eine Analyse von Syntax
und Struktur der Bach-Anekdote ergibt. Die für Kleist charakteristische
Gleichzeitigkeit von Denken und Sprechen ergibt einen besonderen
Sprachrhythmus, der durch die hypotaktische Schicht- und Stufenform
des Satzes (Torossenform), die vorwärtsdrängende Energie
der Satzkonstruktion (der "Lauf zum Ziele") über
stauende, nachholende Hindernisse hinweg, schließlich durch
die endgültige Aufhebung der Spannung am Ziel als Auflösung
eines ursprünglichen Widerspruchs gekennzeichnet ist. Dasselbe
gilt für die kompositorische Gestaltung der Dramen und Novellen.
Der Aufbau des Satzes entspricht dem Aufbau des ganzen, so daß
man pointiert vom Aufbau der Dramen und Novellen als vielfach
erweiterten Perioden sprechen kann, deren einzelne Szenen und
Abschnitte in ihrer Funktion den einzelnen Satzteilen entsprechen.
Mittelpunkt des in Szene gesetzten Geschehens ist der Mensch in
der Situation der Auseinandersetzung (Agon), die sich dialogisch
und mimisch vor dem Hintergrund eines szenischen Schauplatzes
ereignet. Dem syntaktischen und kompositorischen Funktionalismus
von Satz und Struktur entspricht eine existentielle Lebenserfahrung:
die paradoxe Situation der Isolierung und zugleich Verflochtenheit
in bezug auf die Welt, die als Widerspruch erlebt wird und unbedingt
aufgelöst werden muß. Die dramatische Gestaltformel
Kleists ist Ausdruck seines Persönlichkeits-Rhythmus, so
daß sich am Ende der Untersuchung die Gleichung "Gestaltformel
- Lebensformel" nach einer vom objektiv Gegebenen ausgehenden
Analyse des Sprachrhythmus aufstellen läßt. Als Grundformel
der Kleistischen Existenz ergibt sich das agonale Prinzip, der
unbedingte Kampf, der unter dem "Gesetz des Widerspruchs"
und des "voreiligen Laufes zum Ziele" steht - gedeutet
als Kampf des Kleistischen absoluten Gefühls mit den Widerständen
der Außenwelt und des eigenen Innern - und als Spannung
auftritt, die notwendig in der Selbstaufhebung ihre pointierte
Lösung findet.
Einleitung und Abgrenzung der Arbeit.
I. Die Form der Briefe. 1. Anfänge. a) Der Brief an A. H.
von Massow, vom 13.-18. März 1793. b) Der Brief an Ulrike
von Kleist, vom 25. Februar 1795. c) Der Brief an Chr. E. Martini,
vom 18. und 19. März 1799. 2. Von 1799 bis zum März
1801. a) Äußerungen Kleists über Brief, Gespräch
und Aufsatz. b) Der Brief an Wilhelmine von Zenge, Anfang 1800.
c) Der Brief an Ulrike von Kleist, vom 21. August 1800. d) Der
Brief an Wilhelmine von Zenge, vom 16. August 1800. e) Zusammenfassung.
3. Vom April 1801 bis zum Mai 1802. a) Der Brief an Karoline von
Schlieben, vom 18. Juli 1801. b) Der Brief an Wilhelmine von Zenge,
vom 15. August 1801. c) Der Brief an Heinrich Zschokke, vom 1.
Februar 1802. 4. Vom Juni 1802 bis zum November 1811.
II. Kleist in seinen Briefen.
Schlußbetrachtung.
Literaturverzeichnis.
Die angeführten Briefe werden nach ihrer formalen Bedeutung
und nach ihrer Struktur als Kriterium einer Darstellung des Dichters
untersucht. In der rationalistischen Periode überwiegt der
dem Aufsatz angeglichene, bewußt ein bestimmtes, meist dem
Lebensplan dienendes Thema behandelnde Brief, dessen Sprache reflektiert,
rhetorisch ist. Erst nach dem Scheitern des Lebensplanes (Brief
an Wilhelmine, 15. Aug. 1801) hört der Brief auf, Werk und
Form zu sein; das Stoffliche, Inhalt und Zufall des Mitgeteilten,
überwiegt.
Die Briefe aus der Zeit des Lebensplanes, die als Rechenschaftsbericht
für eine höhere Instanz, die Ratio, aufzufassen sind,
weisen kaum eine Beziehung zwischen Briefschreiber und Empfänger
auf, sie sind von narzißhafter Selbstbespiegelung. Dem entspricht
die monologische Form der Briefe, die den Partner nur als Objekt,
nicht als Individuum wertet. Die Briefe nach 1801 zeigen an Stelle
der restlosen Unterordnung des Du unter das Ich des Schreibers,
die die frühen Briefe beherrschte, eine Interessengemeinschaft
beider Briefpartner, ohne daß es bei Kleist zu einer echten
menschlichen Beziehung kommt. Seine Ichbezogenheit bleibt erhalten.
Sembdner, H.: Kleine Beiträge zur Kleist-Forschung. [s. Nr.
635.] 1953.
Sembdner, H.: Zu Heinrich und Marie von Kleist. [s. Nr. 284.]
1957.
I. Der von S. Rahmer zweimal abgedruckte Brief (zuerst in: Heinrich
von Kleist: Briefe an seine Schwester Ulrike. Kleist-Bibliothek.
Bd. 1. Berlin 1905. Anh. II, S. 215-216 und in: Heinrich von Kleist
als Mensch und Dichter. Berlin 1909. S. 419-421) von Ludwig Brockes
wird Kleist zugeschrieben und auf Spätherbst 1801 datiert.
Wahrscheinlich wurde der Brief in Paris geschrieben. Rahmers Text
wird verbessert und mit Lesarten versehen; als Textunterlage dienen
die beiden bei Rahmer wiedergegebenen, voneinander abweichenden
Fassungen.
II. Kleists Brief an Ulrike [Briefausgabe Minde-Pouet, Bd. 1,
Nr. 36] wurde Weihnachten 1800 aus Frankfurt geschrieben. Kleists
dortiger Aufenthalt Weihnachten 1800 wird auch von Wilhelmine
v. Zenge bestätigt.
Literaturverzeichnis.
Einleitung.
I. Kleists Persönlichkeit und das Theater. Prinzipielle Einstellung.
Theaterlage seiner Zeit.
II. Kleist und das Burgtheater. 1. Beziehungen zum Wiener Theater.
Sein Werk auf dieser Bühne. 2. Die erste Wiener Käthchenaufführung.
3. Schreyvogel - der Wegbereiter für Kleist. 4. Stagnation
und Übergang - Deinhardstein und Holbein. 5. Die Laube-Zeit.
6. Der Einsatz technischer Mittel - Dingelstedt. 7. Verfall -
Wilbrandt und Burckhard. 8. Übergang - Wendung in der Literatur.
Der Naturalismus. 9. Neuer Impuls - Schlenther und Kainz. 10.
Festigung und Einbürgerung - Berger und Thimig. 11. Zusammenbruch
und neuer Beginn - Herterich. 12. Röbbeling. 13. Das Burgtheater
der Jahre 1938-1944.
Übersicht über Häufigkeit, Wirkung und Einrichtung
der in der Burg aufgeführten Dramen Kleists, über die
Bestrebungen der Regie, die Besetzung der Rollen und die Bearbeitungen
und ihre Beurteilungen verbunden mit allgemeinen Überblicken
über die literarischen Strömungen und Geschmacksrichtungen
der behandelten Zeitabschnitte. Keine genaue Materialsammlung,
sondern allgemeine Darstellung.
Bespr. von Tino Kaiser: Vergleich der verschiedenen Fassungen
von Kleists Dramen. Bern 1944.
Rohrer, A.: Das Kleistsche Symbol der Marionette und sein Zusammenhang
mit dem Kleistschen Drama. [s. Nr. 621.] 1948.
S. 1-39: Introduction.
S. 40-115: I. Robert Guiskard and Die Familie Schroffenstein.
II. Amphitryon. III. Der Zerbrochene Krug. IV. Penthesilea. V.
Käthchen von Heilbronn and Die Hermannsschlacht. VI. Prinz
Friedrich von Homburg.
S. 116-117: Epilogue.
S. 118-140: Translation of Passages Quoted.
S. 141: Chronological Table of Kleist's Life and Works.
S. 142-143: Select Bibliography.
S. 144: Index.
In der Einführung wird die geistige und künstlerische
Entwicklung Kleists, das Hervorbrechen des dichterischen Talents
nach der Auseinandersetzung mit Kant, seine innere Wandlung von
ausweglosem Pessimismus zu einem gemäßigten Optimismus
im Käthchen und die Abkehr von metaphysischen Problemen zu
innerweltlichen, praktischen in der Hermannsschlacht und im Homburg
allgemein charakterisiert mit Bemerkungen über Aufbau, Technik
und Stil der Dramen. In den Einzelinterpretationen wird versucht,
den Guiskard als Kleists Erstlingswerk nachzuweisen.
Bespr.: J. C. Blankenagel: Modern Language Notes, Vol. 64, 1949,
S. 428-429. - J. T. Krumpelmann: The Journal of English and Germanic
Philology, Vol. 50, 1951, S. 269-271. - C. P. Magill u. W. W.
Chambers: German Life & Letters, N. S., Vol. 3, 1949/50, S.
73-74. - R. Majut: German.-roman. Monatsschr., N. F., Bd. 1, 1950/51,
S. 284-285. - C. K. Pott: The Modern Language Journal, Vol. 34,
1950, S. 490-491. - A. M. Sauerlander: Modern Language Quarterly,
Vol. 12, 1951, S. 119-120. - D. F. S. Scott: The Modern Language
Review, Vol. 45, 1950, S. 108-109. - W. Silz: The Germanic Review,
Vol. 26, 1951, S. 62-64.
S. 15-38 (2. Aufl. S. 277-295): Der Tragiker Heinrich von Kleist
und sein Jahrhundert.
Schillernachfolge und Schillerabkehr im Drama des 19. Jahrhunderts
- Ursprünge des Tragischen im 19. Jahrhundert: das Erlebnis
der Dissonanz von Idee und Wirklichkeit, Krise des Humanitätsideals,
Problematik des überlieferten Heldenbildes, Auflösung
des christlichen Glaubens, Pessimismus und Historismus - Heinrich
von Kleist als tragische Existenz - Kleist und Idylle - Dasein
als religiöse, von Gott aufgetragene Bestimmung - Der tragische
Glaube - Marionettensymbol - Begriff der Anmut bei Schiller und
bei Kleist - Vergleich des Lebens mit einem Ringkampf - Kleists
Auffassung von der Geschichte - Das Tragische bei Schiller, Goethe
und Kleist. [Inhaltsverzeichnis.]
S. 39-57 (2. Aufl. S. 296-310): Schein und Wirklichkeit im Drama
H. von Kleists. Familie Schroffenstein - Erlebnis des Scheines
- Verhältnis zur Wirklichkeit - Analyse des Rupert - Gegengestalt
des Sylvester - Die Gottesfrage der Tragödie, der rätselhafte,
unbegriffene und undurchdringlich gewordene Gott - Unmittelbarkeit
und Gewißheit in der Liebe, Agnes und Ottokar - Amphitryon
- Das Rätsel, die Gefahr und die Gnade des Ichseins - Die
Funktionen des Jupiter: Durch den Gott tritt das Widergöttliche
in Erscheinung; der Gott als der überhöhte Gegenspieler
der Alkmene, der das Göttliche erst aus ihr herausfragt -
Bedrohung des Gefühls durch das Bewußtsein - Das mythische
Thema von der Einkehr des Gottes - Ausgang des Amphitryon: Bedrohung
durch den Wahn und Verklärung durch den Gott. [Inhaltsverzeichnis.]
S. 58-80 (2. Aufl. S. 311-329): Tragische und märchenhafte
Existenz bei H. von Kleist.
Penthesilea als Marionette und tragische Existenz - Das Tragische
als Unangemessenheit der Seele zu den Ordnungen und Dämonen
der Welt - Musikalische Komposition der "Penthesilea"
- Gesetz der Tanais - Penthesileas tragischer Konflikt und seine
Enfaltung - Analyse der 9. und der 14. und 15. Szene - Das tragische
Mißverstehen der Liebenden - Achill - Schlußszene
der "Penthesilea" als Zwiesprache des in der Welt wurzellos
gewordenen Ich mit seiner eigenen, unbegreiflichen Gottheit -
Penthesileas Tod - Verklärung des Menschen - Kategorie des
Märchens bei Kleist - Käthchen von Heilbronn, Traum
und Welt. [Inhaltsverzeichnis.]
S. 81-102 (2. Aufl. S. 330-347): Tragödie, Tod und Geschichte
bei H. von Kleist. Robert Guiskard - Der Tod als Entwerter einer
sich in der Immanenz der Geschichte entfaltenden Lebenskraft -
Doppelte Deutung des Todes, "lethargischer" uns "orgiastischer"
Tod - Todesdeutung des "Guiskard", der "Penthesilea"
und des "Prinzen von Homburg" - Kleists politische Entwicklung
- Hermannsschlacht - Der Prinz von Homburg - Spannung von Dichter
und Staat - Die drei Schichten des Dramas - Die Märchenschicht
- Die tragische Krise des Todeserlebnisses und ihre Auflösung
in der Freiheit des tragischen Ich - Die Gestalt des Kurfürsten
und der Staat - Überwindung des Tragischen bei Kleist. [Inhaltsverzeichnis.]
Bespr.: (1.-3. Aufl.) W. Barzel: Stimmen d. Zeit, Bd. 146, 1949/50,
S. 319. - I. Frowein: The Modern Language Review, Vol. 47, 1952,
S. 87-90. - M. Gravier: Etudes germaniques, A. 7, 1952, S. 190-191.
- H. Hugelmann: Bücherei u. Bildung, Jg. 5, 1953, S. 280-281.
- G. Konrad: Welt und Wort, Jg. 7, 1952, S. 291-292. - W. F. Liepe:
The Journal of English and Germanic Philology, Vol. 53, 1954,
S. 247-251. - K. May: Anzeiger f. dt. Altertum u. dt. Literatur,
Bd. 68, 1955/56, S. 28-33. - F. Sengle: Dt. Vierteljahrsschr.
f. Literaturwiss. u. Geistesgesch., Jg. 27, 1953, S. 149-155.
- K. Ziegler: Wirkendes Wort, Jg. 4, 1953/54, S. 240 bis 242.
- Ders.: Euphorion, Bd. 50, 1956, S. 240-246.
Einleitung: Problemstellung und Literatur.
I. Angelegtheit, Ethos, Lebensform.
II. Das Problem der Schuld. 1. Penthesilea. 2. Alkmene.
III. Das Halt im Erlebnis der Schuld und die Erfahrung des Ich.
1. Penthesilea. 2. Alkmene.
IV. Die Problematik des Kleistschen Ich und sein Verhalten.
V. Die Lösung bzw. Nichtlösung der Problematik des Kleistschen
Ich.
VI. Wirklichkeit und Dichtung.
VII. Das Wagnis des Lebens.
Das Gefühl, das nicht mit der Wirklichkeit übereinstimmt,
sich von ihr also widerlegt fühlt, wird zum Problem der Schuld
bei Kleist, zum Schulderlebnis.
Der tiefe Ernst im Amphitryon und im Zerbrochenen Krug zerstört
die reine komische Wirkung, indem das Mitgefühl des Zuschauers
geweckt wird. Molière hält sich auch in tragischen
Situationen in den Grenzen des Komischen. Seine Gestalten sind
frei von emotionalen Erschütterungen, er verhindert, daß
man sich mit ihnen identifiziert. Kleist dagegen steigt in die
Tiefen ihrer Probleme und zeigt ihre intimsten Gefühle. Seine
voller entwickelten und feiner nuancierten Charakter verhindern
die komische Wirkung. Er überschreitet die Grenze des Komischen
zugunsten der Kategorie des Tragischen, verbunden mit weltanschaulichen
Aspekten. Als geborener Tragiker konnte er nicht anders, als die
Situation ernst nehmen.
Bowes & Bowes (1949).
S. 43-53: Persönlichkeitsspaltung bei Penthesilea, Wetter
vom Strahl und Homburg. Der dramatische Konflikt erwächst
aus dem bewußten und unbewußten Selbst. Einfluß
G. H. Schuberts auf Kleist. Zum Vergleich werden Zacharias Werners
"Wanda, Königin der Sermaten" und "Attila,
König der Hunnen" herangezogen. - Der Abschnitt über
Kleist und Werner erschien zuerst u. d. T.: Alternation of Personality
in the Dramas of H. v. K. and Zacharias Werner in The Modern Language
Review, Vol. 37, 1942, S. 64-73 und wurde nur wenig umgearbeitet.
Wertschätzung der Geschichte und Geschichtstreue bei Kleist.
Beziehungen zwischen seinen Dramen und der Geschichte. Untersuchung
der historischen Quellen unter Ausschluß der legendarischen
oder mythologischen. Vergleich zwischen Quellen und Dichtungen
als Beitrag zur Entstehungsgeschichte der Werke, zur Schaffensweise
des Dichters und zur Ästhetik. Methode und dramatische Vorwürfe.
Stoffwahl und -auswahl. Schillers Einfluß. Besondere Charaktere
bildeten den dramatischen Kristallisationspunkt. Poetische Freiheit
in Behandlung der historischen Stoffe und geniale Auswahl des
dramatisch Wirksamen. Plastische und lebenswahre Darstellung der
historischen Figuren und des historischen Hintergrundes, Vorrecht
der Phantasie. Bei Kleist bringt nicht die Geschichte allein,
sondern diese mit Hilfe der freien Phantasie im Dienst des Genius
die Meisterwerke hervor.
Identisch mit Benno von Wiese: Die deutsche Tragödie von
Lessing bis Hebbel [Nr. 418]. Bd. 2. S. 15-38.
S. 87-89: Kleist als Gestalter des seelischen Halbbewußten.
S. 36-37: Kleist.
S. 365-379: Heinrich von Kleist.
Einleitung. Typen tragischer Daseinssicht. Gefühl: Wortgebrauch
und Wortbedeutung. Situation der Kleistforschung.
I. Interpretation. 1. Penthesilea. a) Der Konflikt. b) Das dramatische
Geschehen. c) Die tragische Situation. 2. Prinz Friedrich von
Homburg. a) Das Verhältnis der Dramen zueinander. b) Die
Entwicklung des Prinzen. c) Das Gefühl des Kleistischen Menschen.
d) Der Weg des Kurfürsten. e) Die Frage des Tragischen im
Prinzen von Homburg.
II. Das Wesen des Tragischen. 1. Das Problem der Gefühlsverwirrung.
a) Die Hauptkontroverse der gegenwärtigen Kleistforschung.
1. Die "Fehlbarkeit" des Gefühls. 2. Die "Machtlosigkeit"
des Gefühls. 3. Die "Verfälschbarkeit" des
Gefühls. 4. Der antinomische Mensch. b) Die Bedeutung der
Gefühlsverwirrung. 2. Die innere Begründung des Tragischen.
a) Lösungsmöglichkeiten der tragischen Situation. Schiller-Grillparzer.
b) Die Grundgegensätze bei Kleist. Die gebrechliche Welt.
Das unbedingte Gefühl. c) Das Verflochtensein der Grundgegensätze.
3. Verwirklichung tragischen Seins.
Exkurs (über den Aufbau des Penthesilea-Dramas).
Literatur.
In der Einleitung wird nach dem Sinn des tragischen Geschehens
gefragt. Eine Betrachtung der Typen tragischer Daseinssicht kommt
zu dem Ergebnis, daß echte Tragödie eine unlösbare
Spannung von Mensch und Schicksal, einen großen, zu verantwortenden
Konflikt enthalten muß. Die echte Tragödie (Shakespeare,
Kleist, auch Goethe) kennt nur die Entscheidung für den unlöslichen
Konflikt, dadurch erst erhält das Tragische Sinn und Notwendigkeit.
Es wird versucht, die Kontroverse der Forschung über das
Gefühl bei Kleist und das Problem des Tragischen zum Austrag
zu bringen. In Anlehnung an Fricke wird das Gefühl als die
wesentliche Lebens- und Begegnungskraft von Welt und Transzendenz
im Menschen angesehen. Eine Interpretation der Penthesilea stellt
die Titelheldin als tragische Existenz dar, deren Gefühl
durch die Gebrechlichkeit der Welt (hier die Unnatur des Amazonenstaates)
gefährdet ist. Ihre doppelte Bestimmung ist, liebendes Weib
und Amazone zu sein und beide echten Bestimmungen ihres Gefühls
erfüllen zu müssen. Unter "doppelter Bestimmung"
wird keine innere Gegensätzlichkeit des Gefühls, sondern
die doppelte Bindung des Gefühls, an die Wirklichkeit verstanden.
Penthesileas Situation ist tragisch, weil ihre beiden Bestimmungen
echte Bezüge zur Wirklichkeit sind, sich aber widersprechen.
Dennoch hält ihr Gefühl an beiden Bestimmungen fest,
auch als sich beide gegeneinander und auch gegen ihr Gefühl
selbst wenden, das dadurch in seinem Sein bedroht wird. Penthesileas
Schicksal zeigt im Vollzug der tragischen Entscheidung das Paradoxon
von Selbstverwirklichung und Untergang, das der eigentliche Sinn
der Kleistischen Tragödie ist, die weder idealistisch, noch
nihilistisch, sondern objektiv-tragisch, extistential begriffen
werden muß. Am Beispiel der Penthesilea zeigt sich das Wesen
des Tragischen: das unauflösliche und ernstgenommene Zugleich
von Schicksal und Mensch, Gefühl und Welt. Insofern ist sie
die Tragödie Kleists, da hier eine gleichwertige Verknüpfung
von ich und Welt den Konflikt bestimmt, und Ich und Welt als identisch
erlebt werden.
Die Interpretation des Homburg wird angeschlossen, um das Erwachen
des Gefühls als bestimmender Kraft und Wesensgrund des Kleistischen
Menschen zu zeigen. Das Gefühl im Prinzen ist zunächst
latent, erhält aber in der Begegnung mit der Welt seine eigentliche
Bestimmung. Der Prinz erringt die Gewißheit, aus dem Ewigen
zu existieren, er begreift sein Gefühl als die Mitte des
Seins, das in doppeltem Bezug zum Seinsgrund und zur konkreten
Daseinswirklichkeit über sich hinausweist. Nach dem von der
Verf. herausgearbeiteten Begriff des Tragischen liegt das tragische
Paradoxon, das in Selbstverwirklichung und Untergang besteht,
nicht in der Todesfurchtszene, sondern in der Umkehr des Prinzen
im Gefängnis. Homburg erkennt seine eigentliche Bestimmung
und gleichzeitig die Notwendigkeit seines Untergangs. In der Auseinandersetzung
mit Einsiedel, der den Konflikt der Penthesilea auf innermenschliche
Antinomien zurückführt, wird der Begriff des Tragischen
als paradoxales, objektives Sein, als furchtbares Zugleich der
Seinsmächte, nochmals klargestellt.
Bespr.: R. Ayrault: Erasmus, Vol. 4, 1951, Sp. 142-143.
Amphitryon und Zerbrochener Krug als moderne metaphysische Komödien.
Beide kreisen um das Kardinalproblem aller Komödien: die
unversöhnliche Spannung zwischen Schein und Sein.
Einleitung. 1. Die Voraussetzungen. 2. Die Begegnung. 3. Der Nachhall
der Begegnung.
Der Vergleich. A. "König Oedipus" und "Robert
Guiskard". 1. Die Weissagung. 2. Fürst und Volk. 3.
Die Pest. Exkurs: Tragödie und Komödie. B. "König
Oedipus" und "Der zerbrochene Krug". 1. Die Situation
des sich selber verurteilenden Richters. 2. Die analytische Handlung.
3. Die Zweideutigkeit der Sprache.
Moderne und Antike.
Literatur.
Anmerkungen.
Kleists antike Studien, Kenntnis des Griechischen und der antiken
Mythologie, Begegnung mit der Antike in Dresden und Paris. Nicht
die äußere Form des "Oedipus", die Erfindung
regt Kleists künstlerisches Schaffen an, und zwar in entgegengesetzter
Richtung. Kein bewußtes kunsttheoretisches Studium Sophokles',
sondern momentane, punktuelle Einwirkung. Der Zerbrochene Krug,
ungefähr gleichzeitig mit Robert Guiskard konzipiert, wird
als Vollendung des Guiskard-Ideals angesehen. Vergleich des "Oedipus"
mit Guiskard und Zerbrochenem Krug. Die Vergleichspunkte der Erfindung
zeigen in der verschiedenen Behandlung durch die beiden Dichter
den Unterschied zwischen antikem und modernem Weltbild. Unterstützt
durch Zitate zeitgenössischer Kunsttheoretiker erscheint
Kleists Begegnung mit Sophokles als Bruchstück der großen
Auseinandersetzung der idealistischen Philosophie mit dem Problem
der Antike und Moderne. Guiskard und Adam sind Repräsentanten
der auf sich selbst gestellten unendlichen Freiheit des Subjekts,
ihr Scheitern zeigt aber die Krise des romantischen Glaubens an
die Selbstherrlichkeit des Subjekts. Die notwendige Bindung des
Subjekts an das Objekt bei Sophokles ist der mittelbaren Bindung
des Individuums und der Verquickung von Subjektivem und Objektivem
gewichen, wie auch die Zweideutigkeit der Sprache, bei Sophokles
notwendiger Bestandteil der Sache, bei Kleist Ausdruck der bewußt
gehandhabten Freiheit und des Spaßes an der Doppelbödigkeit
ist. Die Einheit von Idee und Erscheinung, die in der Antike noch
gewahrt ist, muß bei Kleist von neuem errungen werden und
gipfelt in der Konzeption eines neuen Menschen, wie ihn Eve verkörpert,
in der sich ein unendlicher Ausblick auf eine Versöhnung
der Gegensätze von Unendlichem und Endlichem in der Liebe
eröffnet.
S. 47-50: Der Gegensatz von naturhaft-mythischem, geschichtslosem
Geniebegriff, der im traditionsärmeren Ostdeutschland durchbricht,
und der wirklichen Geschichtlichkeit seines Heimatstaates und
Geschlechtes ist ein Urkonflikt Kleists, der sich im Guiskard
und in der Penthesilea als im Gefühl sich offenbarende persönliche
Bestimmung und geschichtliche Bindung an Volk und Staat thematisch
darstellt. Vor der Absolutheit des Gefühls versinkt in diesen
Dramen alles Wirkliche, die Geschichte wird entmächtigt durch
den Augenblick. Wie in der Klassik hat bei Kleist die Vergangenheit
geringe Bedeutung. In der Hermannsschlacht wird der Stoff als
Geschichte durch die unbedingte Geltung des nationalen Augenblicks
aufgezehrt und zur Allegorie. Kleists Wirklichkeit in diesem Drama
ist nicht Preußen, sondern Deutschland. Er erlebt das Volk
als Natur und als Macht, nicht als Tradition oder Zukunftsbild.
Die Hermannsschlacht widerspricht somit der Reichstradition, sie
ist revolutionär und daher nicht österreichisch, sondern
preußisch empfunden und darf nicht als Geschichtsdichtung
betrachtet werden. Mit dem Homburg kehrt Kleist in den Heimatstaat
zurück und versucht, die Dissonanz zwischen persönlichem
Wollen und geschichtlicher Wirklichkeit zu lösen. Als Geschichtsdrama
ist der Homburg wenig welthaltig. Die Versöhnung von Staat
und Seele geschieht auf menschlicher Ebene, wofür die Familienbande
und die Verlobung mit Natalie symbolischer Ausdruck sind. Die
Lösung des Konfliktes bleibt ein Märchen und führt
nicht in die geschichtliche Welt zurück. Im Kohlhaas und
in seinen Briefen entschied sich Kleist für den Weg der persönlichen
Freiheit jenseits der Welt.
S. 390-392: Amphitryon.
S. 392-394: Prinz Friedrich von Homburg.
S. 572-573: Penthesilea.
Einleitung.
Anekdote.
Der zerbrochene Krug. Dramaturgisches Material. Form. Sprache.
Zusammenfassung.
Amphitryon. Dramaturgisches Material. Form. Sprache. Zusammenfassung.
Vergleich Amphitryon / Zerbrochener Krug.
Schluß.
Anmerkungen.
Literatur.
An Kleists Aufsätzen Über das Marionettentheater und
Über die allmähliche Verfertigung der Gedanken beim
Reden orientiert sich die Untersuchung über das Zustandekommen
des Dialogs in Kleists Lustspielen. Einer beschreibenden Strukturanalyse
der Anekdote aus dem letzten preußischen Kriege folgt die
Darstellung des dramatischen Prozesses. Er entsteht aus der starren
Gesetzlichkeit der menschlichen Gesellschaft und aus dem von ihr
abweichenden Verhalten der lebendigen Erscheinung des Einzelwesens.
Beide, menschliche Gesellschaft und Einzelwesen, geraten in komischen
Kontrast, dem Kleist auch durch die Sprache Rechnung trägt.
Der Dialog kommt nach dem in Kleists Aufsatz Über die allmähliche
Verfertigung... gegebenen Rezept zustande, indem aus der Rede
die Gegenrede und so der vorwärtsstrebende dramatische Rhythmus
entwickelt wird. Das Sprachmaterial ist den einzelnen darzustellenden
Lebenskreisen entnommen. Die konventionelle Ausdrucksweise, Sprichwörter
und formelhafte Wendungen, werden durch Wiederherstellung des
ursprünglichen Sinnes mit neuem Leben erfüllt und durch
Bezug auf die konkrete Situation als Mittel eingesetzt, komische
Wirkungen zu erzielen und die Handlung voranzutreiben. Der durch
die Störung der herkömmlichen Ordnung in Gang gebrachte
dramatische Prozeß wird durch deren Wiederherstellung beendet
und damit auch die dramatische Handlung. Als vorbildlich wird
die verkürzte Fassung des zerbrochenen Kruges im Gegensatz
zum Varianten verteidigt. Der Krug wird in seiner dramatischen
Einheitlichkeit in Handlung und Sprache dem Amphitryon vorgezogen.
Er erfüllt Kleists Ideal einer Synthese von antikem Drama
und Shakespeare, sofern man die dem Teniers nachgebildete Fülle
des Lebens und die Einheitlichkeit des sophokleischen Dramas als
Voraussetzungen gelten läßt.
S. 277-299: Der Vorstoß zum irrationalen Kern des Lebens
setzt mit Kleist ein, der durch die bewußte Objektivierung
des Innern in der Sprache über die Klassik hinauswächst,
die Wendung vom Apollinischen zum Dionysischen, von der Form zum
Substantiellen als neuen Möglichkeiten des Gestaltens vollzieht
und so das eigentlich Moderne vorwegnimmt. Auf Grund seiner persönlichen
Anlage kommt Kleist von der szenischen zur sprachlichen Spannung
im Gegensatz zu Schiller, bei dem jede Szene dynamisch gespannter
Vorgang ist, während bei Kleist jede Szene in sich, statisch,
vom Sprachlichen her bewegt und eigentlich undramatisch ist. Die
Sprache und ihr dramatischer Gang, das Leben, die Einzelexistenz
sind dramatisch, nicht so sehr das dramatische Geschehen. Das
Letzte ist nur der Musik und dem Schweigen zugänglich. Es
folgen Analysen von Amphitryon, Käthchen, Penthesilea, Homburg,
Krug, Hermannsschlacht, Giuskard und Familie Schroffenstein.
Die häufig angewandte Pantomime als dramatisches Ausdrucksmittel
neben oder anstelle des Wortes macht Kleists Bühnengestalten
zu scharf von ihrer Umwelt abgehobenen Individuen; sie zeigt deren
eigentümlich ähnliche geistig-seelische Struktur, die
sich in gleichen Gebärden, formelhaften Worten und gleichen
Symbolen ausdrückt. Kleist nimmt den modernen Menschen, der
sich in der Situation des Nicht-sagen-könnens befindet, vorweg.
I. Adam als Muster des Menschseins und Werkzeug in einer höheren
Hand. Walther als höherer Abgesandter, der den Sünder
nicht zur Desertion zwingt, sondern in einem Raum von Hoffnung
beläßt. Die Welt als gebrechliche Einrichtung, in der
Lug die Wahrheit fördert.
II. Regiebemerkungen zum Käthchen. Seelendrama; die Ritterszenen
müssen als Schablone inszeniert werden.
III. Schwierigkeiten einer Aufführung des Amphitryon. Das
"Ach" der Alkmene verrätselt den Schluß und
drückt Unaussprechliches aus. Tragender Grund einer Aufführung
ist die kleistische Sprache.
Kleists Trauerspiele. Kleists Lustspiele.
Unter "Trauerspiele" werden alle Dramen außer
Krug und Amphitryon verstanden.
Vergleich der Familie Schroffenstein mit der Erzählung "Mistrust,
or Blanche and Osbright; an Feudal Romance" in M. G. Lewis'
"Romantic Tales" (1808), die Kleists Drama als Vorbild
genommen hat.
Das Problem Einzelmensch und Staat ist nicht erst eine spätere
Erscheinung bei Kleist. Der Homburg ist das Endresultat einer
Entwicklung, die seit dem Bruch mit dem beamteten Dienst am Staat
begann, wie eine Betrachtung der Werke und Briefe ergibt. Am Anfang
steht der Guiskard, der das Problem im negativen Sinne löst.
Guiskard verkörpert in sich Mensch und Staat, die sich beide
befehden; der Staat siegt über das Menschliche und vernichtet
es. Durch die Überfülle der Motive gelangte der Plan
nicht zur Ausführung. Kleist hat ein traditionsbedingtes
Schuldgefühl dem Staat gegenüber nie völlig überwunden.
In der Penthesilea wird nicht der Staat überhaupt, sondern
nur die unnatürliche Staatsform, die das Recht auf ein natürlich-menschliches
Dasein einengt, abgelehnt. Den Wandel von negativer Ablehnung
zur Bejahung zeigt Kohlhaas' Gespräch mit Luther. Im Homburg
kommt Kleist zu der Lösung, daß man dem Staat mit seinem
eigensten Selbst, in seinem Fall als Dichter, dienen kann. Der
wahre Staat ist eine Notwendigkeit, dessen Foderungen sich weder
Untertan noch Herrscher entziehen dürfen.
Kleists Guiskard wird als erste tragoedia humana interpretiert,
in deren Zentrum wie nie zuvor der Held ohne metaphysischen Protagonisten
steht. Der Sinn des Geschehens ist die machtvolle Überlegenheit
des Unterliegenden über die Wirklichkeit. Jede Interpretation,
die vom Schillerschen Begriff der Tragödie ausgeht, muß
notwendig fehlgehen. Kleists Guiskard steht als Tragödie
ohne religiöse Substanz einzig in seiner Zeit und wird erst
von Büchner, Grabbe und den Tragödiendichtern nach dem
Jahrhundertende fortgesetzt, während Kleist selbst wahrscheinlich
vor der in seinem Guiskard eingeschlagenen Linie zurückschreckte
und sie nicht fortsetzte. Der Gegensatz von religiös-ethischem
und radikal-realistischem Drama wird am Beispiel Schillers und
besonders des Wallensteins im Vergleich mit Guiskard wechselseitig
erhellt. Sprach- und Stilanalyse bestätigen die aus der Dichtung
gewonnenen Ergebnisse. Die Guiskardszenen zeichnen sich durch
Unmittelbarkeit, stark antikisierte Hochsprache und Monumentalität
des Ausdrucks aus.
Der Guiskard war nur so weit gediehen, wie er im Phöbus erschienen
ist. Als Beweis wird eine Anmerkung Kleists im Phöbus herangezogen.
Auftauchen von Bruchstücken aus dem Guiskard in anderen Dramen,
namentlich in der Penthesilea. Bewältigung des Formproblems
im Zerbrochenen Krug und in der Penthesilea.
Wie der altgriechischen Tragödie das Satyrspiel folgte, so
der Kleistschen Tragödie Orffs bayrische Komödie. Orff
begegnet dem Pathos Kleists mit der Archaik seiner Rhythmen und
dem Schaubudengeschehen auf der Bühne. Angehängt ist
ein Abschnitt aus Gundolfs Kleist-Monographie.
Alkmene bei Plautus, Molière und Kleist, ihre Entwicklung
aus mythologischer Verstrickung durch rein menschliche Vollendung
zu priesterlicher Weihe. Die Handlung in Kleists Amphitryon kann
nur aus der Transzendenz und als Mysterium begriffen werden.
In der kritischen Auseinandersetzung mit der Amphitryon-Literatur
wird die tragische und christlich-mystische Deutung der Handlung
abgelehnt. Die ausführliche Analyse will unter Ausschaltung
des Molièreschen Vorbildes beweisen, daß der Amphitryon
eine Komödie und ein dramatisch vollwertiges und in allen
Teilen wohlausgewogenes und bewußt komponiertes Kunstwerk
ist. Voraussetzung für seine ästhetisch-stilistische
Würdigung ist die Erkenntnis des mythisch-märchenhaften
Charakters der Fabel, der den Kausalnexus der Alltagswelt aufhebt,
und der Doppelbödigkeit des Spiels, seiner Verankerung im
mythischen und menschlichen Bereich.
Jupiter ist teils Verkörperung des blind eingreifenden Schicksals,
teils dreidimensionaler Mensch, der in der Begegnung mit Alkmene
sein Schicksal erlebt. Die Analyse Amphitryons setzt die potentielle
Gleichheit mit Jupiters Charakter und Sprache voraus; die Unterschiede
zwischen beiden sind nur situationsbedingt. Alkmenes Existenz,
als "Du-Gefühl" definiert, wird durch Jupiters
Betrug scheinbar tragisch bedroht, trägt aber schließlich
als bewußt gewordene Existenz den Sieg davon. Am Schluß
des Spiels führt der für das Verständnis des Ganzen
entscheidende Zeugungsmythos (Theophanie und Verkündigung)
die Versöhnung herbei. Jupiter und Amphitryon werden Alkmene
in einer durch ihre Ohnmacht versinnbildlichten Tiefe des Gefühls
zu einer Gestalt. Damit wird die Spaltung ihres Du-Gefühls
durch den Einbruch Jupiters aufgehoben, d. h. ihre Existenz wird
in ihrer ursprünglichen Einheit und Reinheit wiederhergestellt.
Die Schlußszene ist symbolisch, nicht tragisch aufzufassen.
Amphitryons und Alkmenes Situationen sind hochkomisch, da sie
gegen scheinbare Realitäten ankämpfen; der Ausgang ist
untragisch; Architektonik und Symbolik des Spiels in ihrer gegenseitigen
Bedingtheit erweisen den Amphitryon eindeutig als Lustspiel. Goethes
und Adam Müllers Auffassungen standen seiner gerechten Würdigung
als in sich geschlossenen und vollendetem Kunstwerk bisher im
Wege. Als Ausdruck für Kleists Welterleben ist der Amphitryon
von einmaliger Bedeutung. Alkmenes Gestalt ist ein Gleichnis Kleists,
der aus sich schaffend sich gegen das Nichts behauptete und dasselbe
auch auf die mißhandelte Welt bezog, die er zu ihrer Würde
zurückführen wollte.
Die Identität des Göttlichen und der reinen Menschlickeit,
bei Goethe selbstverständlich, wird bei Kleist zum Problem.
Die Frage nach der sittlichen Bewährung des Göttlichen,
das existentielle Grundproblem Kierkegaards (erläutert an
der Geschichte von Isaks Opferung), wird bei Kleist im Sinne einer
Suspension des Ethischen gelöst. Alkmene steht im Widerstreit
zwischen sittlichem Gefühl und göttlicher Versuchung
und muß einen unverstandenen Gott anerkennen.
Nach inhaltlichem und stilistischem Vergleich beider Stücke
wird als Ausgangspunkt für eine Deutung des Sinngehalts die
Spaltung des Ich in Ideal-Ich und Normal-Ich genommen. Das Kind
(Herkules) darf nur vom Ideal-Ich gezeugt sein: darin manifestiert
sich der evolutionistische Gedanke des Stückes. Die Deutung
durch die Spaltung des Ich versucht die pantheistische und christliche
Auslegung des Vorgangs zu vereinen.
Vergleich beider Dramen.
Geht von K. G. Herwigs Brieffragmenten aus. Stilistische Hinweise
auf einen möglichen Einfluß Rotrous auf Kleist. Die
zum Schluß gestellte Foderung, Herwigs Veröffentlichungen
auf ihre Echtheit zu prüfen, ist inzwischen von Hansres Jacobi
[Nr. 279] mit dem Nachweis der Fälschung erfüllt worden.
Alkmene als Mittelpunkt des Stückes. In ihr gipfelt die kleistische
Unbedingtheit. Statt der griechischen Szenerie sollte die architektonische
Phantasie Schlüters auf die Bühne gebannt werden.
Vergleich mit Inhaltsangaben der drei Bearbeitungen.
I. Ursprung des Amphitryon-Stoffes.
II. Der "Amphitruo" des Plautus. 1. Der neue Gehalt
des Amphitryon-Themas. 2. Die dramatische Leistung des Plautus.
3. Der "Amphitruo" des Plautus - ein Lustspiel der Antike.
III. Das Amphitryon-Thema im Mittelalter. A. Vitalis Blesensis
Comoedia Geta. B. Die Gesta Romanorum.
IV. Molière als Vollender Rotrous. A. Rotrou zwischen Plautus
und Molière. B. "Amphitryon", eine Komödie
von Molière. 1. Der neue Gehalt des Amphitryon-Themas.
2. Molières dramatische Leistung. 3. Molières "Amphitryon"
- ein Lustspiel des französichen Klassizismus.
V. Kleists "Amphitryon", "ein Lustspiel nach Molière".
1. Der neue Gehalt des Amphitryon-Themas. 2. Kleists dramatische
Leistung. 3. Kleists "Amphitryon" - das Lustspiel eines
deutschen Dichters der Romantik.
VI. "Amphitryon 38" von Jean Giraudoux.
VII. "Zweimal Amphitryon" von Georg Kaiser.
VIII. "Amphitryon" - eine Oper von Robert Oboussier.
IX. Anhang: Eine Kleist-Mystifikation.
X. Bibliographie.
S. 46-73: Die Interpretation im ersten Abschnitt des Kleist-Kapitels
ist Thomas Mann und Gerhard Fricke verpflichtet, im zweiten wird
der Gegensatz zu Molière behandelt und im dritten eine
Kritik des deutschen Wesens gegeben. Besonders verdienstvoll ist
die im Anhang wiedergegebene kritische Stellungnahme zu den 1921
in der "Weltbühne" von Karl Gustav Herwig veröffentlichten
angeblichen Kleist-Dokumenten, die der Verf. als Fälschungen
nachweist.
Bespr.: J.-J. Anstett: Etudes germaniques, A. 9, 1954, S. 60-61.
- C. Dionisotti: The Modern Language Review, Vol. 49, 1954, S.
116-117. - W. Reichert: Comparative Literature, Vol. 8, 1956,
S. 354-355. - J. Voisine: Revue de littérature comparée,
A. 27, 1953, S. 472-474.
Durch Vergleich mit Molières Amphitryon und durch kritische
Auseinandersetzung mit früheren Auslegungen wird versucht,
eine neue Interpretation des Kleistschen Textes zu gewinnen. Das
Verhältnis Kleists zu dem Ehepaar Krug in Königsberg
ist Vorbild für die Szenen mit Jupiter, Alkmene und Amphitryon.
Alkmenes Stellung zwischen Ideal und Wirklichkeit ist tragisch
und gibt Kleists eigenes Schwanken zwischen Schuldgefühl
und Festhalten am Lebensziel wieder. Sein Versuch, die tragische
Grundstimmung gegen Ende des Stückes ins Lustspielhafte umzudeuten,
bringt ein fremdes Element in die Dichtung.
An die Darstellerin der Alkmene wird die Frage gestellt, wie das
letzte "Ach" Alkmenes zu sprechen sei, nachdem das erste
"Ach" (I, 5) den Triumph Jupiters über Amphitryon
bestätigt hat. Alkmenes Leben kann nach diesem ersten "Ach"
nur tragisch verlaufen. Die Erkenntnis, daß sie Amphitryon
nie mehr geliebt hat als in der Stunde, da er nicht Amphitryon
war, wird ihr die Rückkehr zum Gatten verbieten.
Eine Umarbeitung dieses Aufsatzes erschien in Neophilologus, Jg.
43, 1959; vgl. Nr. 463.
Nach einem Überblick über Anwendung und Geschichte des
Begriffs "Tragikomödie" wird Kleists Amphitryon
als ästhetisch eigenständige Formverwirklichung des
Tragikomischen untersucht. Strukturelemente des Tragikomischen
sind die in sich komischen, in ihrer eigentlichen Funktion aber
das Komische der Haupthandlung beleuchtenden Sosiasszenen, die
Widersprüche in Jupiters göttlich-menschlichem Doppelcharakter
- der Gott macht den Menschen Jupiter komisch und wiederum macht
der Mensch Jupiter den Gott tragisch - und Amphitryons Komik als
Betrogener, die sich durch die Werthaftigkeit seines Charakters
aber wieder ins Tragische wendet. Besonders Alkmene, als potentielle
Tragödienfigur angelegt, aber in eine Komödienwelt gestellt,
zeigt die Doppelheit der tragischen und komischen Perspektive:
ihr Verhältnis zur Umwelt ist und bleibt ein Mißverhältnis
bis zum Ende. In der komplexen Einheit von Lachen und Weinen,
die nur Menschen mit "unendlichem Bewußtsein"
zugänglich ist, verharrt das Stück im Unentschiedenen,
dessen Gestaltung Kleist im Amphitryon gelang.
Vergleichende Analyse beider Dramen.
Zur Geschichte der Handschrift des Zerbrochenen Kruges.
Nach K. F. Wanders "Deutschem Sprichwörterlexikon",
Leipzig 1867-80, Bd. 4, S. 1143 Berliner sprichwörtliche
Redensart. Leeuwe interpretiert im Sinne von "Tu was du willst",
"laß mich in Ruhe" entgegen früheren wörtlichen
Auslegungen.
Zur Aufführung im Schiffbauerdammtheater in Berlin, Regie
von Rochus Gliese. Forderung weiterer Kleist-Aufführungen.
Außer dem Stich von Jean Jacques Le Veau nach dem Gemälde
von Jean Philibert Debucourt wird als weitere mögliche Quelle
angegeben: "Der Krug geht so lange zu Wasser, bis er zerbricht;
oder der Amtman." In: "Briefwechsel der Familie des
Kinderfreundes", hrsg. von Christian Felix Weiße, Tl.
6. Leipzig: Crusius 1786. S. 185-318. In Charakteren und Handlung
große Ähnlichkeit. Hofrat Biedermann als Vorbild des
Gerichtsrats Walther, der Kleists eigene Erfindung zu sein schien.
Der "Briefwechsel" wurde in gehobeneren Kreisen gelesen,
er konnte auch Kleist bekannt sein, obwohl darüber keine
Sicherheit besteht.
Entstehung. Wirkung.
Inszenierung des Zerbrochenen Krugs durch Berthold Viertel.
S. 206-209: Über den Zerbrochenen Krug. Mit 2 Abb.
Eine Reihe von Parallelen zwischen dem Krug und Shakespeares Falstaffdramen
werden mit dem Resultat aufgeführt, daß Kleist bei
der letzten Version seines Lustspiels vertraut mit Schlegels Übersetzung
von "König Heinrich IV." und mit Eschenburgs Übersetzung
der "Lustigen Weiber von Windsor" war, und daß
bei der Konzeption der Dichtung nicht allgemeine Erinnerungen,
sondern bewußte Nachahmung vorlagen. Der Verf. hält
auch die Benutzung der englischen Originale für wahrscheinlich.
Thematische und wörtliche Anklänge nach Eschenburgs
Übersetzung.
In frühen, mythischen Zeiten war der Krug Symbol für
Gefäß (Becher), Horn, Mond, schließlich Mutter.
Der abnehmende Mond ist dem zerbrochenen Krug, der zunehmende
Mond dem geflickten Krug gleichzusetzen. Auch zwischen dem Mythos
vom Mann im Mond und Adam bestehen symbolische Beziehungen. Spiegelungen
dieser Krugmythe in peruanischen und indischen Regenliedern. Im
18. Jahrhundert begegnet der Krug als Liebessymbol (Greuze). Der
Krug als mythologisches und erotisches Symbol in französischen
Stücken unabhängig von Kleist.
Die einaktige Oper "Le Prisonnier" von Alexandre Duval,
übersetzt von Karl Alexander Herklots und komponiert von
Pierre Antoine Dominique Della Maria, die mit Kleists Zerbrochenem
Krug am 2. März 1808 zum achten Mal auf der Weimarer Bühne
unter Goethes Leitung aufgeführt wurde, erlebte in den Jahren
1800 bis 1815 im ganzen 15 Aufführungen. Vor dem Mißerfolg
des Krugs wurde sie zusammen mit Stücken Goethes und Schillers
und anderer Goethe nahestehender Autoren gespielt, danach nur
mit unbedeutenderen Autoren. Der Verf. glaubt daraus eine Stellungnahme
Goethes zu der verunglückten Aufführung des Kleistschen
Stückes zu erkennen.
Erstaufführung: 23. Jan. 1952. Zusammenfassung der Kritiken.
Der Variant als soziale Satire Kleists auf die Zustände des
damaligen Preußens und die Gründe für die gewöhnliche
Auslassung des Varianten.
Uraufführung des zerbrochenen Kruges als Sendespiel im Londoner
Sender, auch als Television-Drama in der Übersetzung von
Lawrence Wilson.
Der Krug ist dichterisches Symbol für die verlorene Unschuld,
das Gemälde auf ihm Symbol für die Vertreibung aus dem
Paradies. Die biederen Teniersschen Bauern des Stückes, die
Kleist bezeichnenderweise zweimal im Gegensatz zu der himmlischen
Kunst Raphaels erwähnt, und zwar im Hinblick auf seinen Krug
und im Marionettentheater, sind aus dem archaischen Gnadenzustand
durch ihre Sünde vertrieben. Adam bleibt eine hybride Natur
an der Schwelle der menschlichen Welt, Marthe, Ruprecht, zunächst
auch Eve können sich von der konkreten Erscheinung nicht
lösen; Eve erhebt sich im Variant und nimmt die Last der
Erkenntnis als ersten Schritt der Menschwerdung auf sich. Unbewußtheit,
Unfähigkeit der Unterscheidung ist das Thema dieser Komödie,
wie Bewußtheit und Unfähigkeit, das Nichterkennbare
auf den Flügeln des Glaubens zu erreichen, das Thema der
Tragödie Kleists ist.
I. Analyse des Inhalts der Komödie. II. Die künstlerische
Form des Lustspiels. III. Zur unterrichtlichen Behandlung.
Gesellschaftskritische Untersuchung.
Als Quelle für Adams Ausrede, die Katze habe in seiner Perücke
gejungt, wird das hessische Märchen "Katze und Maus
in Gesellschaft", das auch in die Hausmärchen der Brüder
Grimm aufgenommen wurde und Ähnlichkeiten mit der von Adam
fingierten Situation aufweist, angenommen. Damit soll gesagt werden,
daß dieses Detail nicht aus Kleists eigener Phantasie stammt.
Der Variant, der zweifellos die ursprüngliche Fassung des
12. Auftrittes war, behandelt das Motiv des gerechten Krieges,
das Kleist schon früh beschäftigte. Der demokratisch
bestimmte Patriotismus des Varianten offenbart die Kontinuität
des nationalen Empfindens Kleists als wesentliches Moment für
das Verständnis seines widerspruchsreichen Denkens und Schaffens.
Zolling (Heinrich von Kleist in der Schweiz, 1882) hat nicht den
Originalstich, den Kleist bei Zschokke in Bern gesehen hat, wiedergegeben,
sondern eine nach dem Gemälde von Debucourt für die
"Gazette des Beaux-Arts" 1873 angefertigte Radierung.
Der Kupferstich von Jean Jacques Le Veau: "Le juge, ou la
cruche cassée", nach dem im Pariser Salon von 1781
ausgestellten Gemälde "Le juge de village" von
Jean Philibert Debucourt angefertigt, wurde 1795 von Zschokke
in Paris gekauft und befindet sich jetzt im Besitz der Stadt-
und Universitätsbibliothek Bern. Nach einem Vergleich des
Gemäldes Debucourts mit Jean Baptiste Greuzes "La cruche
cassée" aus dem Louvre wird die auf Le Veaus Stich
dargestellte Szene mit der Handlung des Lustspiels verglichen.
- Die Abbildungen zeigen: Porträts von Zschokke, Kleist (Miniatur),
Jean Philibert Debucourt, den Originalstich von Le Veau, Greuze:
"La cruche cassée" und Faks. der Titelblätter
von Kleists Familie Schroffenstein und Der zerbochene Krug.
S. 74-119: Die Frage nach Begriff und Struktur des Komischen,
das, bislang auf den ästhetisch-psychologischen Bereich eingeengt,
überwiegend abwertende Beurteilung erfahren hat, und nach
den verschiedenen Möglichkeiten seiner Gestaltung wird auf
Grund einer Untersuchung von Lessings Minna und Kleists Zerbrochenem
Krug neu gestellt. Danach zeigt sich das eigentlich Komische im
komischen Konflikt, d. h. in dem Bemühen, den Widerspruch
zwischen anschaulich gegebener Wirklichkeit und gedachter Vorstellung
hinter einer Vorspiegelung ehrlicher Absichten zu verbergen, wobei
unbewußte Verkennung (bei Tellheim) und bewußte Verstellung
(bei Adam) zu unterscheiden sind.
Der in den komischen Konflikt gestellte Mensch ist nicht nur Objekt
des Lachens, sondern als Subjekt der Anteilnahme gewiß.
Subjektsein und Objektsein, Ernst und Lächerlichkeit müssen
sich in der Komödie durchdringen. Da Dichtung vornehmlich
Aussage über den Menschen ist, wird auch das Leben Kleists
für die Erkenntnis des Komischen behandelt. Grundproblem
der Komödie Kleists ist die Selbstentlarvung menschlicher
Verstellung und die Bewährung des innersten Gefühls.
Der Amphitryon wird wegen seiner komischen Elemente gestreift;
von der Grundidee her gesehen ist er als Tragödie aufzufassen.
S. 130-136: Anmerkungen.
Das Typische des Kleistschen Theaters wird mit Hilfe der in Kleists
Aufsatz Über das Marionettentheater aufgestellten Erkenntnisse
über das Wesen des Menschen erarbeitet.
Betrifft Kleists Regiebemerkung im 11. Auftritt: "Er zeigt
seinen linken Fuß." Gemeint kann nur der rechte sein.
Personen, Motive, Situationen und Handlung des zerbrochenen Kruges
sind negatives Spiegelbild des Ödipusgeschehens. Als Beispiel
echter schöpferischer Fortwirkung großer griechischer
Gestaltung im modernen abendländischen Geiste, die nicht
Nachahmung, sondern Metamorphose ist, bezeugt er die unerschöpfliche
Fruchbarkeit antiker Grundformen. Es ist nicht nur Charakterdrama,
sondern wie die antike Tragödie auch Schicksalsdrama. In
Eva, Ruprecht und auch Adam verkörpert sich echte Tragik,
die sich jedoch im Guten auflöst. Der Krug zeigt, daß
die echte Komödie "beinahe" auch eine Tragödie
und die höhere Komik ihrem Wesen nach Verkehrung des Ernstes
ist.
Bespr.: K. O. Conrady: Germanistik, Jg. 2, 1961, S. 10-12.
Analyse. Das Groteske - die unheimliche Verfremdung der Wirklichkeit
bei ausbleibender Sinnerfüllung, die in der Tragödie
sichtbar wird - ist charakteristisch für Kleists Komödie
und bereichert die deutsche Lustspielliteratur um eine eigentümliche
Gattungsform: die Grotesk-Komödie.
Die Grundstruktur beider Stücke ist die gleiche und beruht
vermutlich auf einer archetypischen Verwandschaft. Parallelen
in der Figurenkonstellation und in der Entwicklung der inneren
Handlung legen nahe, daß Kleists Lustspiel eine literarische
Figuration für Sartres Stück hergegeben hat.
Sartre spielt nicht, wie Guthke [Nr. 496] annimmt, auf den Stich
von Le Veau an, sondern auf das Gemälde von Greuze: "La
cruche cassée", und wollte keine untergründige
Beziehung zu Kleists Lustspiel andeuten.
S. 117-121: Penthesilea. Siehe auch Register.
Gegenstand des Dramas ist der Kampf um die Macht. Achill als Eroberer,
Routinier und Kavalier verkörpert das Salonstück im
Trauerspiel. Selbsttäuschung hält sein eignes Wunschbild
für weibliche Natur. Penthesilea als Modell des Ewig-Weiblichen
in Hingabe und Machtgier. Erst dem Vernichteten gibt sie sich
willig hin.
I. Einleitung.
II. Kleist über die "Penthesilea".
III. Kleist und seine Zeit. 1. Vorbemerkungen. 2. Zeitgenössische
Urteile über Kleist. 3. Kleist im Urteil der Romantiker.
4. Zeitgenössische Urteile über die "Penthesilea".
5. Goethe und Kleist.
IV. Urteile über Kleist von 1820-1860. 1. Vorbemerkungen.
2. Romantik und Biedermeier. Eichendorff und Grillparzer. 3. Kleist
im Urteil der Jungdeutschen. 4. Friedrich Hebbel und Otto Ludwig.
5. Öffentliche Meinung und Literaturgeschichtsschreibung.
V. Das Kleistbild in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.
1. Vorbemerkungen. 2. Die Anfänge der Kleistliteratur. 3.
Die Literaturforschung. 4. Stimmen außerhalb der Literaturforschung.
Nietzsche.
VI. Das Kleistbild des 20. Jahrhunderts. 1. Vorbemerkungen. 2.
Das Kleistbild im Zeichen des Jubiläumsjahres von 1911. 3.
Das Kleistbild zwischen 1918 und 1933. 4. Das Kleistbild des Nationalsozialismus.
5. Das Kleistbild der Gegenwart.
Inhaltsübersicht.
Literaturverzeichnis.
Abkürzungsverzeichnis.
Keine ästhetisch-kritische, sondern morphologische Betrachtung
der Wandlung des Kleistbildes unter Berücksichtigung der
jeweiligen Geisteshaltung der einzelnen Zeitabschnitte.
Geyer, H.: Dichter des Wahnsinns. [s. Nr. 380.] 1955.
Im Gegensatz zur Klassik kennt Kleists Drama nicht den Grundkonflikt
von sinnlicher und sittlicher Natur, sondern läßt das
individuelle Gefühl in einem Zustand letzter, unbewußter
Getriebenheit triumphieren. Das Gesetz des Amazonenstaates erweist
sich als sinnlose Ordnungsmacht gegenüber dem natürlichen
Anspruch des lebendigen Menschen und besiegelt den Untergang Penthesileas.
Doch auch die Liebe wird zur Quelle des Unterganges und enthüllt
die Tragik einer Weltordnung, in der selbst der höchste Wert
die menschliche Existenz zerstört.
Dem eigentlichen Vorgang in Kleists größter Tragödie
kann man nur in concreto folgen, ohne prinzipielle Fragen nach
Idee und Konflikt, Charakter und Typus der Helden, faktischen
und grundsätzlichen Voraussetzungen zu stellen, da sie das
tragische Geschehen qualitativ verändern und das Verständnis
dieser unmittelbarsten Selbstaussage des Dichters erschweren.
Denn der Widerspruch von Gesetz und Liebe bleibt Penthesilea verborgen,
weil beide unbewußte, selbstverständliche Bedingungen
ihrer inneren Existenz sind und nicht vor das Bewußtsein
gebracht, sondern nur erlebt werden können. Dem konkreten
Wort und Geschehen nach bleibt das Tragische uneingeschränkt
bewahrt, und doch wird der Menschenseele die Kraft zuerkannt,
es ganz zu durchleiden und zu bestehen.
Nach einleitenden Bemerkungen über Kleists Leben und Werk
wird das Rosenfest in der Penthesilea als Symbol für Kleists
Liebesempfinden gedeutet.
Der Widerspruch zwischen Naturrecht des Individuums, vertreten
durch Achill, und vertraglicher Staatsordnung, vertreten durch
die Amazonen, bestimmt die Tragödie und ist auch der Lebenskonflikt
des jungen Kleist. Noch in der Penthesilea wird der Staat als
Unterdrücker der individuellen Natur schlechthin aufgefaßt,
in dem sich menschliche Größe nur durch Selbstvernichtung
verwirklichen kann. Kleist war blind gegenüber der historischen
Größe seiner Zeit; seine Staatstheorie, nach dem Vorbild
Rousseaus geformt, noch vorrevolutionär; und so erklärt
sich die Unzulänglichkeit seiner Sicht des Humanismus, dem
die Perspektive der historischen Entwicklung und damit die objektive
historische Wahrheit fehlt.
I. Einleitung. a. Die verschiendenen Ergebnisse der Kleistdeutung,
Ausdruck der Schwierigkeit der Einordnung des Dichters. b. Bedeutung
der Dresdner Epoche für das Lebensgefühl und Kunstschaffen
des Dichters. c. Zielsetzung.
II. Analyse des Käthchen von Heilbronn.
III. Die Gestalt des Dramas. Darstellung der romantischen Elemente
im K. v. H. a. Lebens- und Kunstauffassung der Romantik im Gegensatz
zu der Kleists. b. Die Welt des Ritterstückes als äußerer
Rahmen des Geschehens. c. Die "Nachtseiten der Natur",
das Unbewußte in der Beziehung zwischen Käthchen und
dem Grafen. d. Das christliche Element, symbolischer Ausdruck
des Ineinandergreifens von Transzendentem und Empirischem. e.
Die Bezüge zum Volksmärchen. f. Das Melusinenmotiv.
IV. Der Gehalt des Dramas. Das Käthchen von Heilbronn, ein
Ichausspruch Kleists. a. Kleists Grundanliegen: Erfüllung
der irdischen Bestimmung und Gefühlssicherheit. b. Kleists
Wesen, seine Unaussprechlichkeit und seine Unbedingtheit.
V. Zusammenfassende Schlußbetrachtung.
Literaturangabe.
Die Bezeichnung "Romantisches Drama" läßt
sich nur äußerlich auf das Käthchen anwenden als
eine Form, in der Kleist sein stets gleiches Grundanliegen: Gefühlssicherheit
und Erfüllung der eigenen Bestimmung, ausspricht. Käthchen
verkörpert Kleists Wesen in seiner Unaussprechlichkeit und
Unbedingtheit, ist zugleich Ausdruck der glücklichen Lebensepoche
in Dresden und der Hoffnung des Dichters, seine Grundanliegen
- im Gegensatz zur Penthesilea - verwirklichen zu können.
Die romantischen Bestandteile: Einbeziehung des unbewußten
Seelenlebens, innige Wechselwirkung von Transzendentem und Empirischem,
ausgedrückt durch christliche Motive, Märchencharakter
und mittelalterlich-ritterlichen Rahmen, betreffen nur die Gestalt,
nicht den inneren Gehalt des Stückes, der seinem Wesen nach
unromantisch ist.
Käthchen von Heilbronn als echtes Volksstück und deutsches
Weihespiel.
Aus bestimmten Unstimmigkeiten des Zusammenhanges wird eine ältere
Fassung konstruiert, die ursprünglich "Kunigunde von
Thurneck" hieß und mit Käthchens Vergiftung schloß.
Sie war kein romantisches Ritterdrama, sondern ein realistisch-anklagendes
Stück gegen Standesunterschiede und Habsucht im Sinne Rousseauscher
Ideen. Die so konstruierte ältere Fassung wird zum "Götz"
und zur Familie Schroffenstein in Parallele gesetzt, ihre Entstehung
in die Zeit der Familie Schroffenstein verlegt und der Plan bis
auf die Würzburger Zeit zurückverfolgt, der so den ersten
dichterischen Versuch Kleists darstellt.
Die unsaussprechliche Angst vor der dichterischen Verantwortung
ist die Feuerprobe, die der Philister vordergründig auf der
Bühne mitansieht, während es sich um eine Tragödie
des Menschen schlechthin handelt mit der todernsten Frage im Hintergrund:
Hat der Mensch einen freien Willen oder nicht? Der zweite Untertitel
des Werkes "Großes historisches Ritterschauspiel"
ist parodistisch aufzufassen und auch darzustellen.
Interpretations- und Regiebemerkungen.
Schon Wukadinovic hatte auf den Einfluß von Jung-Stillings
Roman "Theobald oder die Schwärmer" auf Kleists
Käthchen hingewiesen. Die drei Motive der Kunigunde-Handlung:
Befreiungsszene, synthetische Schönheit (mosaische Arbeit)
und Melusinenmotiv finden sich auch in Jung-Stillings "Heimweh".
Kunigunde ist Allegorie für die Sünde, Rosalie für
die Sinnlichkeit. Beide sind Freundinnen und gehören zueinander.
Die Sünde erscheint als Geschöpf der Sinnlichkeit. Rosalie
sollte vielleicht das Gegenstück zu Käthchens Engel
sein. Kunigunde erscheint auch als Allegorie der falschen Aufklärung,
des Atheismus und der Frivolität. Wie Kunigunde findet auch
Käthchen ihre Parallele bei Jung-Stilling, sie ist eine Allegorie
des religiösen Paradox, in ihr vereinen sich märchenhafte
und christliche Motive. Das Ärgernis (Käthchens hündische
Dienstfertigkeit) ist die Mutter des Heiligen bei Kleist, das
Skandalöse vermischt sich mit dem Ekstatischen, wie bei seinem
Tod. Erst die pietistische Allegorie bietet eine Basis für
das richtige Verständnis des Käthchen.
Gereimte Parodie und Kritik des Käthchen von Heilbronn anläßlich
der Aufführung im Wiener Burgtheater unter Adolf Rott. Vgl.
Der Spiegel, Jg. 9, 16. Febr. 1955, S. 40-41.
Träger der dramatischen Handlung ist Graf Wetter vom Strahl,
dessen Entwicklung auf zwei Voraussetzungen beruht: Der selbstverständlichen
und gottgewollten Trennung der Stände bei gegenseitiger Achtung
und der Verheißung, daß die ihm bestimmte Geliebte
eine Kaiserstochter ist. Eine psychologische Motivierung des Geschehens
widerspricht dem Wundercharakter des christlich-mittelalterlichen
Vorsehungsdramas. Das Wunderbare drückt sich auch in dem
von Kleist häufig angewandten und seinem eigenen Wesen entsprechenden
Hyperbelstil aus. Während Käthchen einig, unschuldig
und unbewußt die Bedingung des Traumes erfüllt, wird
der Graf durch Ichbefangenheit, Irrtum und Leiden zur Erkenntnis
seiner Begnadung geführt. Sein Widerruf vor versammeltem
Hofstaat wird als momentante Verzagtheit gedeutet. Parallelen
zu Hardenbergs "Heinrich von Ofterdingen" und ein diesem
Roman entnommenes Zitat in Kleists Brief an Ulrike vom 12. Jan.
1802 beweisen, daß Kleist den Ofterdingen gleich nach Erscheinen
im Herbst 1801 gelesen hat, wofür auch die Verwendung des
Namens Sylvester in den Schroffensteinern zeugt, die an den Arzt
Sylvester in Hardenbergs Roman erinnert.
Auf dem Münchner Jahrmarkt, der Auer Dult, wurde ein altes
Bühnenmanuskript entdeckt, das als Soufflierbuch für
eine Aufführung wahrscheinlich noch zu Lebzeiten des Dichters
gedient hatte. Das Manuskript, das den Stempel des ehemaligen
Fürstlichen Lippeschen Hoftheaters trägt, enthält
eine Reihe von Lesarten, die von der Buchausgabe abweichen und
typisch Kleistische Ausdrücke sind, wofür Beispiele
gebracht werden.
S. 560-562: Kleists Hermannsschlacht als Haßdichtung. Vergleich
mit Klopstocks Hermanns-Dramen. Das politisch-kriegerische Programm
von 1944-1945 ist in diesem Schauspiel der politischen Aktivierung
vorweggenommen.
S. 86-95: Hermannsschlacht.
Hermanns psychologische Kunst der Kriegführung.
Der Irrationalismus in der Hermannsschlacht als Resultat der gesellschaftlichen
Herkunft Kleists. Kritik an der Aufführung, die das Drama
willkürlich auf die Einheit Deutschlands zurechtbog.
Umarbeitung des Aufsatzes in der Zschr. f. Deutschkunde, Jg. 51,
1937, S. 294 bis 300. Die Hermannsschlacht, erste politische Tendenzdichtung
in der deutschen Literatur und noch heute als Vorbild eines aktivistischen
Dramas unübertroffen, zeigt in seiner Struktur den völligen
Mangel an innerer Dialektik. Die Aktion ist in sich spannungslos,
eine Entwicklung der Charaktere findet nicht statt. Das aktivistische
Drama hat lediglich Wert und Unwert zu zeigen. Die Eindeutigkeit
seiner Handlung würde zur Auflösung des Dramas führen,
läge seine Bestimmung nicht darin, aufstachelnd zu wirken,
um dann durch das tendenzfreie Drama abgelöst und überwunden
zu werden.
Tiecks Fassung der Hermannsschlacht von 1821 (Dresdner Handschrift)
und das in den "Zeitschwingen" 1818 abgedruckte Bruchstück
des Dramas werden nebeneinander abgedruckt und verglichen. Die
Zeitschwingen-Fassung, die auf einer von Kleist selbst korrigierten
Abschrift beruht, liegt zeitlich früher und weist erhebliche
Abweichungen auf, was auf die Existenz eines anderen Manuskripts
schließen läßt. Tiecks Fassung hat ihr gegenüber
zahlreiche Verbesserungen, die Kleist vermutlich im Laufe der
Zeit selbst anbrachte, ohne nach dem Scheitern der Aufführungspläne
durch Collin je wieder den Versuch gemacht zu haben, das Stück
an die Öffentlichkeit zu bringen. Woher der Herausgeber der
"Zeitschwingen" Johann Baptist Pfeilschifter die Abschrift
erhalten hatte, konnte nicht ermittelt werden.
Würdigung Kleists. Homburg als deutsches Meisterdrama.
Zur Aufführung des Prinzen von Homburg im Palast der Päpste
in Avignon während der Festspiele im Juli 1951.
Der Homburg ist kein Kriegsstück, sondern will nur für
das Gesetz und gegen das Chaos plädieren. Das Preußische
liegt im freiwilligen Gehorsam.
Der Prinz handelt aus dem Schwerpunkt seiner gewissen Bestimmung.
Durch die Erfüllung seines Wunschtraumes in der letzten Szene
erweisen sich seine in unbewußter Tiefe der Seele genährten
Träume als groß und berechtigt. Traumerscheinung und
Handschuh, als Bindeglied zwischen Traum und Wirklichkeit, bilden
die geheime Quelle seines Handelns, nicht Ehrsucht und Selbstliebe.
Darüber vergißt der Prinz den realen Bezug zu seiner
Aufgabe und erleidet somit ein rein tragisches Schicksal, das
nicht mittels ethischer Kategorien zu begreifen ist. Er bleibt
ethisch der gleiche, ohne daß sich ein Substanzwechsel von
Selbstsucht zur Selbsthingabe in ihm vollzieht. Die Verurteilung
bewirkt in ihm den Verlust seines Vertrauens und damit Verlust
seines wesenhaften Ichs. Er wird zum existenzlosen Objekt, dem
das nackte Dasein der höchste Wert ist. Die Lösung des
Kurfürsten bewirkt die Rückwandlung des Prinzen vom
Objekt zum Subjekt. Er findet zu sich selbst zurück, folgt
aber nicht dem Gesetz, sondern seinem Gefühl, und durch diesen
absolut persönlichen Akt wird das Gesetz erst bestätigt,
das zu seiner Rechtfertigung der Zustimmung der Person bedarf.
Persönlich, unsachlich bleibt der Prinz bis zuletzt. Der
Prinz der ersten Szene ist nicht sittlich überwunden, sondern
tritt nach schicksalhafter Verdunkelung in der letzten Szene als
ein mit sich und seiner Bestimmung einiges Ich wahr und rein hervor.
Die Schlußszene führt die Anfangsszene zu Ende.
Zur Aufführung von Jean Vilar in Paris 1951. Inhaltsangabe
und Beurteilung.
Der Prinz von Homburg als Gastspiel des Théâtre National
Populaire (Paris) in München. Vorbildliche Aufführung.
Vorwort.
I. Die Sprache. Das Nennen. Das Bild. Der Satz. Der Vers.
II. Gestalten und Motive. Der Prinz von Homburg - Der Fall. Natalie.
Der Kurfürst. Kottwitz. Der Prinz von Homburg - Die Erhebung.
III. Das Spiel. Das Problem. Der Stil. Der Rhythmus. Die Heimat.
Das Spiel.
Literatur.
Kleists Sprache, ohne Bezug zur Wirklichkeit aus der inneren Anschauung
gewonnen, entspringt einem sich absolut setzenden Gefühl,
das um jeden Preis Übersinnliches auf Kosten der Wirklichkeit
ausdrücken will. Daraus erklärt sich die Häufung
von Hyperbeln, kosmischen und mythischen Vergleichen, der allegorische
Stil. Die Sprache soll nach Möglichkeit knapp sein und zugunsten
des Gedankens verschwinden, auch auf Kosten der Anschaulichkeit.
Das Grundproblem Kleists, die Überwindung der tötlichen
Antinomie von unendlichem Gefühl und Wirklichkeit, realisiert
sich sprachlich als Unnatur und Gewaltsamkeit in Satzbau und Rhythmus.
Sprache, Inhalt und dramatischer Aufbau des Homburg zeigen als
inneres Gesetz den Dreischritt der menschlichen Entwicklung von
der ursprünglichen Einheit des Gefühls über die
diskursive Auseinandersetzung mit der Wirklichkeit zu deren Anerkennung
und Überwindung. Wo wie im Homburg das unbedingte Gefühl
die Eigenart der Welt in ihrer Gebrechlichkeit annimmt und überwindet,
indem es sich nach der Austreibung aus dem Paradies wieder an
der idealen Sphäre des Absoluten orientiert, ergeben Sprache,
Inhalt und Stil eine vollkommene Einheit, wie sie nur im Homburg
von Kleist erreicht wird und womit das Höchste in der Kunst,
das Tiefste mit vollendeter Grazie zu sagen, erreicht ist.
Dialog über eine dem Geist der Dichtung gerecht werdende
Darstellung des Prinzen von Homburg auf der Bühne.
S. 33-35 (283-286). Homburg 4,4 als Beispiel des dramatischen
Gesprächs. In der Gebärde enthüllt sich das Eigentliche
des Menschen, während Worte nur Umwege sind, die verdunkeln,
was die Gebärde aussagt.
Das Lösungsdrama ist eine besondere Gattung des Dramas, der
Tragödie gleichwertig mit echtem tragischen Konflikt, der
durch äußere Gnadeneinwirkung, innere Wandlung oder
Bewährung des Helden überwunden wird. Die Überwindung
muß eine echte, notwendige sein, so daß zwischen menschlicher
Haltung und göttlicher Gnade eine notwendige Beziehung besteht.
Der Moment der höchsten Gefahr muß mit dem der persönlichen
Reife zusammenfallen und Gnade die Antwort Gottes auf die Hingabe
des Menschen sein. Voraussetzung für das Lösungsdrama
ist religiöse Gebundenheit oder religiöses Kämpfen
des Dichters, wobei häufig eine enge Verbindung zwischen
Religion und staatlich-politischem Bereich besteht; ferner muß
das Diesseits als unbedingter Wert erfaßt werden. In diesem
Sinne ist der Prinz von Homburg Kleists als "Lösungsdrama
par excellence" zu betrachten. Der Prinz löst sich aus
der traumhaften Gefühlssicherheit, die sich als egozentrisch
und unwahr erwiesen hat, indem er die tragische Katastrophe sich
wandelnd und reifend besteht, sich zu einer höheren Stufe
des Seins nach dem Erlebnis des Wertes der nackten Existenz erhebt
und damit das Tragische als ein von einem höheren Gesichtspunkt
aus gesehen Vorletztes menschlichen Seins überwindet.
Dem Gang der Handlung folgend wird Kleists letztes Drama als Ausdruck
seines tiefsten Pessimismus interpretiert. Der Prinz ist in eine
Welt gestellt, in die er sich seiner Veranlagung nach nicht zu
fügen vermag. Auch die Apotheose am Schluß steht in
Widerspruch zu dem eigentlichen Wollen des Prinzen und zeigt die
Tragik Kleists, der sich selbst im Prinzen zeichnet.
Bespr.: R. Ayrault: Etudes germaniques, A. 10, 1955, S. 304-308.
- J. C. Blankenagel: Modern Philology, Vol. 52, 1954/55, S. 135-137.
- E. Kast: Archiv f. d. Studium d. neueren Sprachen, Bd. 191,
1954/55, S. 229. - Th. C. van Stockum: Neophilologus, Jg. 38,
1954, S. 76-77.
Inhaltswiedergabe und Analyse.
Statt Friedrichs II. "Mémoires pour servir á
l'historie de la maison de Brandenbourg" wird als Quelle
für Kleists Drama K. H. Krauses "Mein Vaterland unter
den Hohenzollernschen Regenten". Halle 1803-1805. Bd. 2.
S. 181-184, das Kleist 1809 aus der Dresdner Bibliothek entliehen
hatte, nachgewiesen. Dort fand er auch die Kronprinzenaffäre
von 1731 dargestellt. Kleist, der auf der Suche nach einem patriotischen
Stoff war, verband beide Geschichten in seinem Homburg miteinander,
wodurch manche bisher nicht gelösten Widersprüche, besonders
in den Charakteren des Prinzen und des Kurfürsten, erklärt
werden. Die patriotische Bedeutung des Stückes gewinnt an
Gewicht, wenn als Vorbild des Prinzen nicht ein halb vergessener
Landgraf, sondern der große Preußenkönig selbst
gemeint ist. Dadurch erst kann die letzte Szene mit ihrer berühmten
Schlußzeile voll gewürdigt werden. Die betr. Stelle
aus Krauses Geschichtswerk ist im Anhang abgedruckt.
S. 362-365: Vergleich von Alfred Bagdahns Offiziersstück
"Das oberste Gesetz" mit Kleists Homburg. Für die
Frage nach der absoluten Gültigkeit des Gehorsams fand Kleist
als Vertreter des preußischen Junkertums nur eine historisch
abstrakte Scheinlösung, die zwischen Mensch und Offizier
unterscheidet und damit eine eklektische Moral verkündet.
Essay. In 570 Exemplaren.
Der Konflikt des Prinzen entspringt nicht subjektiv-moralischen
oder objektiv-gesellschaftlichen Motiven, sondern lustspielhaften
Mißverständnissen, wodurch jede tragische Perspektive
zerstört wird. Der Prinz ist pathologisch, der Kurfürst
leichtsinnig. Kleist hat das zu seiner Zeit hochaktuelle Problem:
Feudalismus mit Söldnerheer oder reformiertes Volksheer poetisch
verfremdet. Die unmittelbare Wirkung auf die Zuschauer ist daher
zwiespältig, weshalb von weiteren Aufführungen des Homburg
abzuraten ist.
Der Ideengehalt des Stückes ist Rebellion der Gesellschaft
gegen den preußischen Absolutismus.
S. 139-144: Vergleich des Prinzen von Homburg mit Parzival und
Lessings Minna. Versuch einer Interpretation des Dramas.
Die dialektische Kollision von Freiheit und Notwendigkeit wird
dargestellt am Gegensatz von genialer individueller Intuition
und selbstlos-einsichtiges Denken fordernder staatlicher Wirklichkeit.
Die in der Krise restituierte Staatlichkeit beruht auf der Synthese
von vaterländischer Wirklichkeit und in der Selbstentscheidung
freigewordener Persönlichkeit.
S. 131-133: "Prinz Friedrich von Homburg." Der Homburg
als Rebellenstück, das die preußisch-absolutistische
Staatsraison durchlöchert und den unfehlbaren Fürsten
von Gottes Gnaden demütigt. Der Schurke des Stückes
[d. i. der Kurfürst] unterliegt dem gesellschaftlichen Druck.
S. 530-532: Das hochzeitliche Ulme- und Weinmotiv im Homburg.
Nach einem Überblick über die neueren Homburg-Deutungen
wird die Frage aufgeworfen, ob es neben einer Schuld der Willkür
und neben der Schuldlosigkeit des Unwillkürlichen (beides
Fricke) noch ein Drittes gibt. Homburgs Gefühl, der Zustand
seines Unbewußten, ist im Anfang vom Endlichen und Vergänglichen
geprägt, durch Reflexion gestört und enthüllt sich
in der Todesfurchtsszene als Schein. In dieser unwillkürlichen
Verbindung von Gefühl und Schein wird eine Schuld Homburgs
gesehen, deren Erkenntnis die Lösung verbürgt. Homburg
macht keine Entwicklung durch, sondern ihm widerfährt eine
Verwandlung durch Erkenntnis seiner unwillkürlichen Schuld
am Ende des 4. Aktes. Im Sinne des Marionettentheaters muß
der durch Ichbezogenheit und Reflexion gestörte Zustand des
Innern erkannt werden, um die Versöhnung und endgültige
Harmonie herbeizuführen. Dies geschieht rechtzeitig, und
es enthüllt sich eine versöhnte Welt, die nicht erst
durch sittliche Entscheidungen geschaffen wurde, sondern schon
immer vorhanden war, worauf die Korrespondenz von Eingangs- und
Schlußszene hinweist. So gesehen ist der Homburg ein ideales
Beispiel für die Gattung des Schauspieles; denn hier wird
der dem Schauspiel eigene Charakter der objektiven Versöhnung
im Kunstwerk im Gegensatz zu dem der subjektiven Versöhnung
im Zuschauer in der Tragödie (Lipps) in vollkommener Weise
verwirklicht.
Die psychologischen Mittel, die der Kurfürst anwendet, um
Homburgs Zustimmung zu seiner Verurteilung zu erreichen, im Lichte
moderner Seelenführung. Für die Verurteilung wie für
die Begnadigung brauchte der Kurfürst die Zustimmung des
Prinzen.
A. Einleitung.
B. Interpretation der Novellen. I. Das Bettelweib von Locarno.
II. Die Marquise von O... III. Das Erdbeben in Chili. IV. Die
Verlobung in St. Domingo. V. Die heilige Cäcilie oder die
Gewalt der Musik. VI. Der Zweikampf. VII. Der Findling. VIII.
Michael Kohlhaas.
C. Schluß. Versuch einer Darstellung des Typus der Kleist-Novelle
durch Zusammenfassung der gestaltbildenden Elemente.
D. Literaturverzeichnis.
Die Novellen werden morphologisch, d. h. als organisches Ganzes,
als "Gestalt" im Sinne Goethes, betrachtet. Die Aufgabe
ist, das Wachsen und Werden einer Dichtung, das Verhältnis
ihrer Teile zum Ganzen unter dem Gesichtspunkt der Zeitdarstellung
zu untersuchen. Der Einzelanalyse der Novellen geht eine ausführliche
Auseinandersetzung über den Begriff der Zeitgestaltung voraus.
Die Verf. unterscheidet "erzählte Zeit" und "Erzählzeit".
Diese ist die Zeit, die der Leser beim Lesen der Novelle braucht,
jene die Zeitspanne, in der sich die Handlung abspielt. Beide
Zeitelemente sind bei Kleist streng gegeneinander abgewogen. Jedes
Ereignis erhält nur soviel Raum, als ihm seiner Bedeutung
gemäß zukommt. "Zeitraffung" und "Führkraft"
sind die wesentlichen Merkmale des epischen Stils Kleists. Retardierende
Momente dienen nur zur Erhöhung der Spannung. Handlungen
und Ereignisse bestimmen die Zeiteinteilung, die Handlung selbst
ist die Zeitgröße. Die physikalische Zeit spielt keine
oder nur eine geringe Rolle. Dem entspricht der strenge, architektonische
Aufbau der Novellen. Aus den paradoxen Elementen des dramatischen
Stoffes und der epischen Form erwächst als neue Einheit der
Typus der Kleist-Novelle.
S. 81-85: Romantischer Einfluß bei Kleist. Kohlhaas als
Heimatdichtung. Verwandtschaft der Erzählungen Kleists mit
Arnim.
S. 193: Vergleich der "Judenbuche" mit Kleists Novellenstil.
S. 216: Robert Hellers "Erdbeben in Caracas" abhängig
von Kleist.
S. 223: Einfluß des Kohlhaas auf die Landschaftsschilderung
der Romantik.
s. auch Register.
Kleist sprengt die Novelle als gesellige Unterhaltungsform, indem
er die Spannung vom Ich und Schicksal zum Nerv der Novelle macht.
Er schuf damit die deutsche Symbolnovelle, die selbst die Tragik
in sich aufnimmt. Übergang zum Realismus des 19. Jahrhunderts.
Tl. 2. S. 67-85: Heinrich von Kleist und die Novelle. 1. Grundlagen.
2. Die Novellen und Anekdoten.
Weltbild und dichterische Form bedingen sich gegenseitig. Spekulation
statt Erfahrung, Überschätzung des Einzelnen, Einmaligen
finden ihren adäquaten Ausdruck in der Kurzform der Novelle
oder Anekdote. Kleist schreibt seine Novellen und Anekdoten nicht,
um Menschen zu charakterisieren, sondern um einen einzigen, sein
Leben und seine Dichtung beherrschenden Gedanken darzustellen:
die Unmöglichkeit einer Rechtfertigung Gottes. Der Mangel
an Ideen und an stilistischen Mitteln zwingt ihn, in der Form
der Novelle oder noch besser der Anekdote die grausame Wirklichkeit
der Welt auszusprechen. Der verlorengegangene zweibändige
Roman kann nur als eine Summe anekdotenhafter Episoden oder als
eine Novelle strengster Funktionalität von monströser
Länge vorgestellt werden.
Bespr.: R. Thieberger: Etudes germaniques, A. 10, 1955, S. 343-344.
Die Aufgabe. 1. Die stilistische Betrachtung kleistischer Dichtung.
2. Der Sinn des Wortes "Erzählweise". 3. Die Aufhellung
des "Kleistischen" als Ziel der Arbeit. I. Untersuchungen.
Der kleistische Satz. Das Dramatische. Das Ungesagte. Das Idyllisch-Märchenhafte.
Symbol und Sinnbild. Exkurs: Versuch einer Grundlegung zur Bestimmung
von Symbol und Sinnbild. 1. Das Symbol der Marionette und das
Symbol des Kindes. 2. Das Sinnbild des Schwans.
II. Die Novellen. (Interpretationen.) Zur Datierungsfrage der
kleistischen Novellen. Findling. Verlobung. Erdbeben. Marquise.
Bettelweib. Hl. Cäcilie. Zweikampf. Kohlhaas (mit Bemerkungen
zur Erzählweise der Sagas). Ansätze zu einer "Geschichte
der kleistischen Erzählweise". Literaturverzeichnis.
Die Erzählweise Kleists, deren Erhellung in das Zentrum der
Dichtung vorstoßen soll, wird nicht als Erzählform,
sondern als ein So-und-nicht-anders-Sein des Kleistischen begriffen.
Besonders charakteristisch sind: zeitliche und räumliche
Selbstbewegtheit des Satzes, Vorrang der Logik des Geschehens
vor der grammatisch-logischen Linie des Satzes, weitgeschwungene
Passagen unter Zuhilfenahme der zeitraffenden Tiefenform des Satzes;
Sachlichkeit des Erzählens, Konzentrierung auf den Handlungsablauf,
wobei Kleists Menschen keine Entwicklung durchmachen, sondern
aus einem unwandelbaren Kern heraus in der Begegnung mit einem
bestimmten Ereignis handelnd reagieren; das immer gegenwärtige
Unaussprechliche, mit Worten umstellt, durch Gebärden und
durch Worte unbestimmten Sinnes angedeutet; das Dramatische im
Satz- und Gesamtbau der Novelle, dem alle Verknüpfungen,
vor allem das "Dergestalt, daß" als Perepetiezeichen
des Satzes, und die Mehrschichtigkeit des szenischen Aufbaus dienen;
das Idyllisch-Märchenhafte als ausgesparter Raum im Ablauf
des Geschehens, in dem sich die Ordnung des Heilen für kurze
Zeit in der Gebrechlichkeit der Wirklichkeit behauptet; der Gebrauch
von Symbolen und Sinnbildern als Mittel, das durch Worte Unsagbare
anschaulich zu machen. Die Interpretation der einzelnen Novellen
beschließt ein Versuch, auf Grund der angeführten Merkmale
von Kleists Erzählweise eine Chronologie der Novellen festzulegen,
wobei besonders auf die zentrale Bedeutung der Symbole und Sinnbilder
(das Kind als Symbol der liebenden Ich-Du-Gemeinschaft im Erdbeben,
der Schwan in der Marquise und die Rappen im Kohlhaas als Sinnbilder
des Geschehens) hingewiesen wird.
1. Struktur von Kleists Wesen und Werk und seinen Novellen. 2.
"Michael Kohlhaas". 3. "Die Marquise von O.".
4. "Das Erdbeben in Chili". 5. "Die Verlobung in
St. Domingo". 6. "Der Findling". 7. "Der Zweikampf".
8. Der letzte Übergang in die Romantik. 9. Zusammenfassung.
S. 509: Anmerkungen. Analyse nach Inhalt, Aufbau und Motiven.
Verhältnis von dramatischer Spannung und epischer Bannung.
Kleists Novelle setzt, an Goethe anknüpfend, mit der Problematik
des Dämonischen, dem Ineinander von Gut und Böse, Engel
und Teufel, ein und versucht, über die Romantik hinausgehend,
diese unheilvolle Spaltung zu überwinden und in einer lebendigen
Einheit zusammenzufassen. Hierin liegt die Bedeutung Kleists für
die Entwicklung der deutschen Novelle.
Berichte: Stuttgarter Ztg., 2. Dez.; Die Welt, Die Tat (Zürich).
4. Dez.; National-Ztg. (Basel), Neue Zürcher Ztg., 5. Dez.
1954.
Gegenstand der Betrachtung ist Kleists Erzählkunst. Alle
Erzählungen sind auf ähnliche Art erzählt, so verschieden
sie nach Stoff und Gattung sind. Der Erzähler tritt selten
hervor, spricht nicht zum Publikum, ist nur Übermittler des
wirklich Vorgefallenen, wertet aber das Erzählte aus der
Perspektive seiner Gestalten. Seine Stellungnahme erfolgt unter
dem Eindruck der jeweiligen Situation, ohne das Gesamtgeschehen
zu beachten. Typisch sind paradoxe Urteile, wodurch er die verwirrende
Eigenart der Welt bewußt machen will. Vorausdeutungen beziehen
sich nur auf die nächste Zukunft; Wort und unwillkürliche
Gebärde bezeichnen die leib-seelische Einheit. Es wird berichtet,
selten beschrieben; die Konzentration des Erzählten drückt
sich in Nominalbildungen auf "ung", indirekter Rede,
allmählicher Entwicklung von Gedanken aus der Rede aus; der
Satzbau wird "umständlich" durch Beobachtung der
Umstände auf jeder Stufe des Geschehens, die trotz scheinbarer
Bedeutungslosigkeit ihre Eigenständigkeit haben. Der Blick
auf die Geschehnisfolge (Aoristsätze) und der auf die Umständlichkeit
(Folge-, Objekt, Relativ-, Temporalsätze) gehören zusammen
und bilden die Einheit des Kleistschen Erzählens. Geschehen
und Umstand bestimmen die Struktur des Satzes, ebenso auch die
Struktur der Kleistschen Welt.
Zahlreiche Bemerkungen über Kleist, s. Register.
S. 189: "This article by Thomas Mann... is an excerpt from
his Introduction to The Short Novels and Stories of Heinrich von
Kleist, to be published by Criterion Books, Inc. in June."
Die von Criterion Books, New York, für Juni 1955 vorgesehene
und angezeigte Übersetzung kam nicht zustande. Sie erschien
erst 1960. [s. Nr. 171.]
Allgmeiner Lebensüberblick und Charakteristik des Dramatikers.
Verhältnis Kleists zu Goethe. Würdigung Kleists als
Erzähler. Wegen der Darstellung des permanenten seelischen
Ehebruchs Elvirens wird der Findling - neben Kohlhaas - künstlerisch
am höchsten bewertet. Ambivalentes Verhältnis Kleists
zur katholischen Kirche. Das "Scandalum" wird durch
Anspielungen auf das "Mysterium" erklärt (Marquise
von O.).
Einleitung: Das Anliegen der Untersuchung. Die Methode. Der Gegenstand.
Tl. I: Strukturanalyse der Novelle "Der Findling". Die
Strukturelemente. Der Aufbau. Das Gefüge. Die sinnbildende
Struktur.
Tl. II: Strukturvergleich an den Novellen "Michael Kohlhaas"
und "Die Marquise von O..." [Wie unter I.]
Tl. III: Schlußbetrachtung. Die Struktur der Novelle Kleists.
Anhang A: Strukturschema der Novelle "Der Findling".
Anhang B: Literaturverzeichnis.
Nach einem Überblick über frühere Interpretationen
des Findling ergibt die Strukturanalyse dieser Novelle, bestätigt
durch gleiche Untersuchungen am Kohlhaas und der Marquise, eine
funktionale Verbindung von Motiven und Handlungselementen zu einem
Sinnganzen (Aufbau) und entsprechend eine funktionale Verknüpfung
von Teilen neben- und untereinander zu einem Formganzen (Gefüge).
Die Strukturanalyse erhellt den Stil (Werkstil bei Betrachtung
eines Werkes, Persönlichkeitsstil bei Betrachtung des gesamten
Werkes) und den gedanklichen Ausdruck durch Betrachtung der einzelnen
Sinnbilder oder des Ganzen, wobei die Rechtfertigung Gottes in
der bösen Welt als das Anliegen der Dichtung Kleists verstanden
wird. Jedes zufällige Geschehen wird als Heilsvorgang gedeutet.
Der Mensch verfällt in der Welt zwangsläufig dem Bedingten,
wo er das Absolute will, und wählt den Weg der unbedingten
rächenden Vernichtung des Bösen, indem er im extremen
Selbstvernichtungsprozeß die Welt erlöst, sich selbst
als Rettender verwirklicht und die Welt heil macht.
Das Gesetz der Novelle als Gattung ist die Spannung von Ordnung
und Chaos als Grundspannung menschlichen Daseins. Wie weit diese
Mächte wendend in das Geschehen eingreifen, wird zum Kriterium
der Zugehörigkeit der aus diesem Kern entwickelten Gattungsbestimmung.
Bei Kleist verliert die Gesellschaft ihre Ordnungsautorität,
Chaos und Ordnung spalten die Menschheit in Engel und Teufel.
Der Findling ist nur chaotisch, teuflisch; Wendepunkt sind jeweils
die Einbrüche des Chaotischen in die Ordnungswelt, oder umgekehrt
der Durchbruch aus dem Chaotischen zur höheren Ordnung. Der
Unterschied zwischen Novelle und Anekdote, den Kleist als erster
deutlich werden läßt, liegt in der Tiefendimension
des Geschehens. Die Anekdote ist einschichtig, die Novelle mehrschichtig;
Chaos und Kosmos sowie die Übergänge vom einen zum andern
spielen in der Anekdote keine Rolle, wohl aber im Bettelweib,
das trotz seiner Kürze von Kleist zu den Novellen gestellt
wurde und durch den Einbruch des Chaos die Wende zur Novelle vollzieht.
Behandelt auch Kleist.
Während Goethe den älteren, romanischen Novellenstil
vollendet, geht von Kleist die neue, spezifisch deutsche Form
aus, die den von der Gesellschaft abgesonderten, modernen Menschen
in seiner tragischen Preisgegebenheit an die "gebrechliche
Welt" darstellt.
Der Anfang einer Novelle muß das Ganze in nuce enthalten,
mithin auch das Ende. Auch Kleist liebt wie Kafka den lapidaren
Anfang, der eine optimale Entfaltung des Themas ermöglicht.
Anfang und Thema in Kafkas "Verwandlung" und Kleists
Marquise zeigen ebenso wie Kafkas "Prozeß" und
Kleists Kohlhaas zahlreiche Parallelen.
III. Tl. S. 137-190: Das Naturrecht bei Kleist. Analyse des "Michael
Kohlhaas" unter besonderer Berücksichtigung des Naturrechtes.
Nach einer Darlegung der Auffassung des Naturrechtes in der Philosophie
des 18. Jahrhunderts wird das rechtsphilosophische Problem der
Selbsthilfe im "Dubrovskij" von Puschkin und in Kleists
Kohlhaas behandelt. Die Frage, wie die Idee des Naturrechts im
Kohlhaas verwirklicht ist, wird im Anschluß an eine Betrachtung
über Kleists Leben, aus seiner Stellung zum Staat entwickelt.
Kleist tritt demnach für das Recht des Widerstandes gegen
den Staat ein, sofern dieser seine Pflichten verletzt. In Übereinstimmung
mit Rousseaus "Contrat social" ist im Kohlhaas der Naturzustand
der Selbsthilfe gegeben. Am Schluß feiert das absolute Naturrecht,
das Kohlhaas vertritt, seine Versöhnung mit dem positiven
Recht in der wiederhergestellten Rechtsordnung. Ein Einfluß
Kleists auf Puschkin kann nicht angenommen werden; beide Dichter
behandeln vielmehr selbständig das gleiche Problem, finden
aber verschiedene Lösungen entsprechend den abweichenden
Charakteren ihrer Helden.
Kohlhaas darf nicht als Räuber und Mörder, dem Gerechtigkeit
geschieht, aufgefaßt werden, sondern als Wiederhersteller
des Rechts, dessen Hinrichtung ein Justizmord ist.
Psychologisch-soziologisch betrachtet ist Kohlhaas' Verhalten
nicht nur durch und durch christlich in seinem absoluten Verantwortungsbewußtsein,
sondern auch eine Selbstverständlichkeit für jeden Menschen
von innerem Adel, da Kohlhaas die allgemeine Not der Welt zu seiner
eigenen machte und sich einen "rechts- und weltfreien, Gott
allein unterworfenen Herrn" nannte. Nur ein solcher Charakter
ist in der Lage, die Flut des alles verschlingenden Kollektivismus
zu dämmen.
Leben und Werke von Haftiz, der Quelle zu Kleists Kohlhaas.
Kohlhaas' metaphysische Existenz wird durch die religiöse
Autorität Luthers vernichtet, die Eigengesetzlichkeit der
praktisch-empirischen Welt triumphiert über ihn und vernichtet
ihn selbst. Damit ist die Geschichte des Michael Kohlhaas zu Ende.
Im letzten Teil der Novelle wird sein Rechtsgefühl von der
Rache abgelöst, und ein moralischer Niedergang setzt ein.
Analyse des gesellschaftlichen Gehalts.
Kohlhaas ist nicht starrsinniger Rechtsfanatiker, sondern mit
der Gebrechlichkeit der Welt wohl vertraut. Er besteht erst auf
seinem Recht, als sein sittliches Selbst zum Objekt boshafter
Willkür erniedrigt wird. Sein Kampf ums Recht, der gleichzeitig
auch Kampf um sein Recht ist, soll sich und dem Willen Gottes
zugleich Genugtuung verschaffen. In der Zigeunerin wird die höhere
göttliche Leitung, die alles zum Guten wendet, geheimnisvoll
offenbar und segnet Kohlhaas' gerechten Kampf.
Kleists Leben als Hintergrund der politischen und sozialen Tendenzen
im Kohlhaas, der dazu beitragen kann, das gegenseitige Verständnis
des französischen und deutschen Volkes zu fördern, deren
edelste Impulse durch gemeinsame Feinde irregeleitet werden.
Geyer, H.: Dichter des Wahnsinns. [s. Nr. 380.] 1955.
Kleists Kohlhaas als Vorbild für Bergengruens Novelle. Ählichkeit
des Themas, der Handlung, des Stils.
Ein Vergleich des geschichtlichen Ablaufs mit der Novellenhandlung
zeigt den strengen, dramatischen Aufbau der Novelle, der dem einer
fünfaktigen, klassischen Tragödie entspricht. Kohlhaas
erscheint als Prototyp des aristotelischen tragischen Helden;
abweichend von diesem Vorbild sind Kohlhaas' Schuld, die nicht
mit der antiken Hybris verwechselt werden darf, da es sich bei
ihm um die christliche Sünde des Stolzes handelt, ferner
das komische Element, versinnbildlicht in den Rappen, deren Schicksal
genau entgegengesetzt zu dem des Helden, nämlich vom Elend
zum Glück, verläuft, und schließlich das soziale
Element: der Held ist keine hohe, sondern eine bürgerliche
Gestalt. Darin ist möglicherweise der Grund für die
Gestaltung des Stoffes als Novelle zu suchen. Eine Tragödie
mit bürgerlichem Helden wäre zu Kleists Zeit noch nicht
möglich gewesen, und für das Genre der bürgerlichen
Tragödie war der Kohlhaas-Stoff nicht geeignet. Kleist suchte
daher eine neue Form und fand sie in der Verbindung von klassischem
Drama und romantischer Prosaerzählung. Die viel getadelte
Zigeunerin-Episode, mit einzigartiger künstlerischer Kraft
gestaltet, versinnbildlicht folgerichtig die Auswirkung des Rechtsfalles
über den irdisch-menschlichen Bereich hinaus bis ins Jenseits
und die Notwendigkeit eines außerirdischen Gerichts. Der
brandenburgische Kurfürst, der das Recht Zug um Zug wiederherstellt,
repräsentiert Christus als Richter, die Gerichtsszene am
Schluß das Jüngste Gericht. Der letzte Abschnitt beschäftigt
sich mit den stilistischen Eigentümlichkeiten, die hier besonders
kräftig hervortreten. Im Gegensatz zu der sonst üblichen
Ausschmückung historischer Stoffe gibt Kleist ein Destillat
im Stil eines Juristen des 16. Jahrhunderts mit historisch-juristischem
Wortschatz, Dialogen in Verhörform und zahlreichen Archaismen.
Jedes Wort ist bewußt und kontrolliert gebraucht.
Die beiden Rappen charakterisieren durch die Art und Weise ihres
jeweiligen Auftretens und Zustandes das äußere und
innere Geschehen und dessen Bedeutung. In der Abdeckerszene versinnbildlichen
sie die tragische Zweideutigkeit des Rechtskampfes, die Kohlhaas
aus einem Handelnden zu einem Erleidenden seines Geschickes macht.
Im Augenblick der Wiederherstellung des Rechtes in der Welt erscheinen
die Rappen wieder in ihrem ursprünglichen Zustand und erheben
die ganze Begebenheit in ein Gleichnis für den notwendigen
Antagonismus von Ordnung und Unordnung und dessen Lösung
in der geschichtlichen Welt des Menschen.
Der Vergleich ergibt, daß beide Dichter auf der Unbedingtheit
ihrer Selbtverwirklichung bestanden und am Ungenügen der
Welt um des Absoluten willen litten.
Vergleich des Kohlhaas mit Kafkas "Prozeß". Parallelen
zwischen Kohlhaas und Josef K.; Kafka als der bescheidenere und
größere Künstler.
Der Widerspruch ist im Gefüge der Novelle, wie auch in anderen
Novellen und Anekdoten Kleists, der Mittelpunkt. In der Marquise
ist er die Unvereinbarkeit von mütterlichem Gefühl und
der Unnatürlichkeit der Eheschließung, d. h. von göttlichem
Geschenk und frevelhafter Tat, von Engelhaftem und Teuflischem.
Mutterliebe und Gattenliebe gehören als unteilbare Einheit
zusammen. Der Widerspruch zwischen Göttlichem und Gerbrechlichem
in allen Personen, das Ineinander, das Wogen von Konflikt zu Konflikt,
drückt sich im Gehalt und auch in der Sprache als Steigerung
durch Stauung aus. Dahinter liegt ein Spannungsverhältnis
von Philosophie und Dichtung, dem die Struktur des Widerspruchs
entspringt, und das als künstlerisches Hauptanliegen immer
wieder gestaltet worden ist. Die Frage ist, wie durch Gebrechlichkeit
und Widerspruch hindurch das Göttliche erkannt werden kann.
S. 79-83: Beispiele aus der Marquise von O. für veranschaulichende
Darstellung des inneren Daseins, die nicht mit subjektivem Erzählen
zu verwechseln ist.
Der Satz als organischer Teil des sprachlichen Kunstwerkes liefert
die Indizien für die Innenwelt der Sprechenden. Die Kleistsche
Syntax (indirekte Rede, gehäufte Daß-Sätze, Adverbialsätze,
Stauung, Druck und Gegendruck) verdeutlicht Wesen und Schicksal
der Person.
Auffallende Übereinstimmungen zwischen Barbeys Roman "Une
histoire sans nom" und Kleists Marquise von O.
S. 37-45: Kleists Erdbeben in Chili wird neben anderen Novellen
von Eichendorff, Stifter, Kafka und Virginia Woolf und im Vergleich
zu ihnen auf den morphologischen Aufbau hin analysiert, Ereignisfolge
und innere Steigerung (Bewußtseinsbewegung) im Verlauf der
Handlung untersucht.
S. 84-87: Die Untersuchung der führenden und schwellenden
Elemente im Erdbeben erhellt, daß die Impulse der Ereigniskette
der Handlung keinen durchgreifenden Drang nach vorwärts geben,
vielmehr von plötzlichem Hervorbrechen zu unwirksamer Ruhe
umspringen. Der spannungsgeladene Raum erscheint bei Kleist in
der Rolle eines führenden Elements; der Wechsel von bloßem
Vorwärtsschreiten und plötzlichen Entladungen bedingt
ein starkes Vorwärtsschreiten der Handlung.
S. 90-91: Vergleich zwischen Kleists Erdbeben und Kafkas "Hungerkünstler".
S. 115-118: Rhythmus und Komposition im Erdbeben. In der ganzen
Novelle wird die Bewegungsintensität durchgehalten, die qualitative
Einheitlichkeit gewahrt ohne Ausgleich der spannenden Bewegung
durch entsprechende Entspannungen. Starke, unregelmäßige
Rhythmisierung durch den Satzbau.
S. 123-125: Das Geschehen wird von Kräften bestimmt, die
sich nicht in Bewegung und Gegenbewegung entfalten, sondern plötzlich
auftreten und ebenso plötzlich verschwinden. Die Erzählung
ist nicht in spannende und entspannende Bewegung gegliedert; Lage
und Umfang eines jeden Teiles werden nicht durch eine durchwirkende
Kraft bestimmt, d. h. die Erzählung hat keinen organischen
Aufbau. Der Erzählfluß ist in viele kleine, hart nebeneinandergesetzte
Einheiten zerteilt von ungleichmäßigem Umfang und ohne
gesetzmäßige Entsprechung zum Bau des Ganzen. Das Geschehen
wird nicht von individuellen, menschlichen Impulsen bestimmt,
sondern von irrationalen, dem Einfluß einzelner Menschen
entzogenen Mächten, die sich plötzlich entladen. Bei
Kleist findet der Vergleich von sprachlichen Kunstwerken mit organischen
Gebilden seine Grenze. Unregelmäßig expressive Rhythmisierung
und Fehlen eines gesetzmäßigen Aufbaus bedingen eine
vorwiegend nach außen, auf den Leser, gerichtete Wirkung.
Das Widerspiel von menschlicher Gesellschaft und allmächtiger
Natur als entscheidenden Räumen menschlichen Daseins ist
das wesentliche Motiv dieser Novelle. Die Frage nach der Schuld
der beiden in dieses Widerspiel gestellten Liebenden wird nur
indirekt beantwortet. Sie sühnen ihre Schuld vor der Welt
durch ihren Tod, doch wird das Unbedingte ihrer Hingabe durch
die Rettung ihres Kindes als Wert anerkannt. Inmitten der gebrechlichen
Welt, in der das Heile und Wahre nur in märchenhafter Gestalt
erscheint, wird die Möglichkeit erörtert, bei aller
Unbegreiflichkeit des Geschehens zu Gott vorzudringen. Orientierungspunkte
für den Menschen sind das unbeirrbare Gefühl, das aus
dem geheimen Schwerpunkt des Ich aufwächst, und die vertrauende
Liebe zum Du. Die im Erdbeben versuchte Lösung des Problems
ist beispielhaft für Kleists Erzählstruktur.
Strukturanalyse.
Stilanalyse.
Stilanalyse. Syntax und Satzzeichen zeigen das Schema dramatischen
Stils. Die unerbittlich durchgeführte dramatische Form der
Erzählung zwingt dazu, die Struktur der Einbildungskraft
des Dichters anzunehmen.
Aus dem Sinngehalt des einzelnen Wortes wird eine Deutung des
Gesamtwerkes Kleists und seiner Weltanschauung gegeben. Jedes
Werk ist eine Formulierung derselben tragischen Weltdeutung, vor
allem der Findling, der mit mathematischer Exaktheit konzipiert
ist. Der Kern aller tragischen Motive Kleists ist die Verwechslung,
die Zweideutigkeit aller menschlichen Unternehmungen in der Welt
der Erscheinung. Personen, Namen, Sinn, Gebärde, Gegenstände
sind doppeldeutig, ebenso ist es die Sprache. Doppeldeutigkeit
und Beschränktheit sind Ausdruck der "gebrechlichen
Einrichtung der Welt", in der alle tragischen Motive Kleists
wurzeln. Ein Vergleich mit dem Marionettentheater verdeutlicht
die Stellung des Menschen zwischen Positivem und Negativem, Göttlichem
und Dämonischem. Beide sind im Range gleich. Am Ende steht
die Vernichtung oder die Gnade, über beide hat der Mensch
keine Entscheidung. Er kann vom Unendlichen, dem Dämonischen
oder dem Göttlichen, gewonnen, "besessen" sein,
oder er steht zwischen beiden als Rechner, was unweigerlich zu
Konflikten führt. Die Besessenen nennen die Menschen wahnsinnig.
Der Findling ist ein Zeugnis der Besessenheit Kleists vom Dämonischen,
ebenso sind es seine Selbstmordgedanken. Das ist aber nur die
eine Möglichkeit Kleists.
Für eine frühe Entstehung des Findlings sprechen die
chronologisch, nicht analytisch gestaltete Einleitung, der unversöhnliche
Ausgang, Anklänge von Eigennamen und Motiven an das Erdbeben
und die Verlobung, die feindliche Haltung zur Kirche. Dagegen
sprechen die Parallele zwischen Colino und dem Grafen F. aus der
Marquise von O., das Motiv der Empfängnis in Ohnmacht und
das Doppelgängermotiv aus dem Amphitryon. Auf Grund dieser
Widersprüche und weiterer Ungereimtheiten und unglaubhafter
Zufälle im Laufe der Erzählung wird eine Urfassung des
Findling konstruiert und abgedruckt, die alle in die spätere
Zeit weisenden Motive ausläßt und nur das Thema der
Vergeltung von Wohltaten durch Verbrechen enthält. Die späteren
Zusätze entstanden unter dem Einfluß des Amphitryon
und gehören der Königsberger Zeit an. Das Motiv der
unbewußten Empfängnis verdrängte den Findling
und wurde in der Marquise von O. ausführlich behandelt, der
Findling durch Einführung des Kohlhaas-Motivs notdürftig
zu Ende geführt.
Dramatischer Aufbau, Einteilung in 5 Akte, dramatische Fügung
der einzelnen Sätze, Gebärdensprache. Zentrales Sinnbild
sind die Wunden beider Kämpfer. Sie bezeugen einen zwar letztlich
unbegriffen, aber doch objektiv existierenden Gott, der, sofern
es sein Wille ist, durch das Gefühl zu den Menschen spricht.
Der Entwicklung dieses religiösen Gedankens dient der kunstvolle
dramatische Aufbau der Novelle.
Entstehung des Gedichtes "Hymne an die Sonne" und Vergleich
mit Schillers "Hymne an den Unendlichen". Kleists Gedicht
ist anschaulicher und im Gegensatz zu Schillers tiefergriffenem
und religiösem Gedicht eine erhabene Naturhymne an das ewige
Wunder der Sonne.
Die Verse "Nicht aus des Herzens bloßem Wunsche"
usw. sind aus dem Kleist-Kanon zu streichen. Beweis, daß
nicht Kleist der Verfasser sein kann.
Kleist, sonst eine Randerscheinung der Romantik, ist als Prophet
der national-staatlichen Bewegung für die Geschichte der
nationalen Wendung der deutschen Romantik epochemachend. Seine
Gedichte gehören mehr als die aller Freiheitssänger
zusammen zu den Ereignissen in der deutschen Lyrik. "Das
letzte Lied" - eine Trauer- und Erdbebensymphonie - wird
mit Georg Heyms Gedicht "Der Krieg" verglichen. Die
Kühnheit der Bilder bei Kleist weist bereits auf den Expressionismus
hin.
Katharina von Frankreich. Analyse.
Sembdner, H.: Neuentdeckte Schriften Heinrich von Kleist. [s.
Nr. 639.] 1959. [Betr. "An unsern Iffland" u. "Der
Jüngling an das Mädchen" (Ged.).]
Historische Darstellung vom Humanismus bis zur neuesten Zeit.
Kleists Anekdoten als Vorstufe und Kleinform seiner Novellistik.
Höchstmaß an Prägnanz, Verdichtung und metaphysischer
Tiefgründigkeit. Die Pointe liegt im Geschehen und der allgemeinen
Atmosphäre, der Held steht in der Entscheidung.
Die von R. Steig als Bearbeitung einer fremden Vorlage aus den
Werken ausgeschiedene Anekdote "Franzosenbilligkeit"
wird als Originalbeitrag Kleists in den Berliner Abendblättern
nachgewiesen. Die Quelle für diese Anekdote ist der "Nürnberger
Korrespondent von und für Deutschland", der auch J.
P. Hebel als Quelle seiner Anekdote gleichen Inhalts gedient hat.
Kleists und Hebels Fassungen werden stilistisch miteinander verglichen.
Was Kleist unter einer Anekdote verstand, wird an diesem Beispiel
besonders deutlich.
S. 21-22: Kleists Shakespeare-Anekdote als Musterbeispiel einer
Anekdote.
S. 60-64: Interpretation von Kleists Bach-Anekdote und der Anekdote
aus dem letzten preußischen Kriege.
S. 8: Kleists Anekdote aus dem letzten preußischen Kriege
führt die Anekdote zur hohen Kunstform. Interpretation.
Interpretation der Anekdote aus dem letzten preußischen
Kriege, Zar Iwan Basilowitz und Mutterliebe bei einem wilden Tiere.
[Vgl. Sembdner, Nr. 633.]
Durch Reduktion auf eine Kurzform wird die epische Struktur der
Anekdote bewiesen. Die Möglichkeit einer der Dichtung gerecht
werdenden Wiedergabe wird durch Kritik an zwei Gestaltungen durch
die Schauspieler Heinrich George und Ernst Ginsberg auf Schallplatten
erörert und die Anekdote selbst mit graphischer Kennzeichnung
der Aufbautechnik noch einmal abgedruckt.
Rilkes Beschäftigung mit Kleist. Die vierte Elegie enthält
die Hauptgedanken des Marionettentheaters. Sechs Parallelen werden
aufgeführt.
Das Unbewußte und das unendlich Bewußte als verschiedene
Möglichkeiten der Verwirklichung vollkommener Harmonie und
als Pole der menschlichen Existenz. Vergleich mit Rilkes 4. und
8. Duineser Elegie und mit Schillers Schrift über "Naive
und sentimentalische Dichtung". Die Problematik von Naivität
und Reflexion als Schlüssel für das Verständnis
der Menschheitsgeschichte.
S. 7-44: Analyse; S. 45-54: Text.
Das Marionettentheater als Kernstück aller Dramen. Das "Unendliche",
durch das die Erkenntnis hindurchgegangen sein muß, um den
verlorenen Urzustand wiederzugewinnen, liegt in der äußersten
Erfüllung des Gesetzes, in einem unendlichen Gehorsam, wie
ihn am deutlichsten Penthesilea, aber auch Käthchen und Homburg
zeigen.
S. 57: Kleists Marionettenaufsatz hat nichts mit Marionetten zu
tun. Der Titel ist ein Deckname, der Inhalt scharfe Polemik gegen
geistige Gespreiztheiten seiner Zeit. Stände nicht Kleists
Name unter dem Aufsatz und der unglückliche Titel an der
Spitze, keinem würde einfallen, Kleists Aufsatz Bedeutung
für die Marionettenkunst beizulegen.
I. Einleitung: Absetzung des Kleistschen Marionettensymbols vom
romantischen. - Die Paradoxie der Kleistschen Marionette und ihre
Symbolwertigkeit.
II. Hauptteil: 1. Voraussetzungen der Entwicklung des Kleistschen
Symbolgehalts im Erleben des Dichters. (Der junge Kleist - die
Kantkrise und ihre Überwindung.) 2. Interpretation des Kleistschen
Aufsatzes "Über das Marionettentheater". Die Marionette
als Symbol der "Unmittelbarkeit des Gefühls". -
Die Marionette als Symbol "heroischer" Lebenshaltung.
- Die Marionette als Symbol echter "Spiel"-Haltung und
Genialität. - Analyse des "Spiel"- und "Genie"-Begriffs.
- Vergleich mit dem Inhalt dieser Begriffe in den ästhetischen
Schriften Schillers. - Erhellung einiger formaler Eigentümlichkeiten
Kleists in unmittelbarem Zusammenhang mit dem Symbol. 3. Interpretation
der Kleistschen Dramen.
III. Schluß.
Die Marionette als Symbol des Kleistschen Glaubens wird zunächst
durch eine Analyse des Aufsatzes selbst, im 2. Teil durch Kleists
Dramen gedeutet. Die Marionette ist als Ausdruck unmittelbaren
Gefühls Garant der metaphyischen Wahrheit und Organ der echten
Wirklichkeitsauffassung. Zwischen dem Schwerpunkt der Marionette
und dem Maschinisten besteht die gleiche natürliche Übereinstimmung
wie zwischen Seele und Welt, die ebenfalls einander sinnvoll zugeordnet
sind. Demütig-bescheidene Hingabe an die Wirklichkeit, der
Glaube an das unmittelbare Gefühl und dessen letztliche Rechtfertigung
werden als "heroische Lebenshaltung" bezeichnet, die
den Kleistschen Menschen auszeichnet. Der heroische Mensch ist
den Zufällen wie ein Seismograph ausgeliefert, auf dem der
Weltgeist spielt. In der starken Reaktionsfähigkeit auf äußere
Einwirkungen liegt die heroische Kraft, die Gesundheit und Lebensfülle
der Kleistschen Helden. Aus dieser heroischen Haltung, der "Spiel"-haltung,
wird die geniale Tat geboren. Spiel und Genie sind nicht mehr
ableitbare Größen, sie haben ihren Ursprung in Gott.
Wo der Mensch spielt, ist das Tragische überwunden. Die Erlösung
der Bewußtseinsproblematik durch die Vision der Marionette,
das credere aude der heroischen Lebenshaltung, ist das immer wieder
aufklingende Thema im Tiefenbereich der Dichtung.
Die Vorstellung der Marionette als vollkommener Verkörperung
schauspielerischen Seins bei Diderot, Kleist und E. Gordon-Craig.
Kleist abstrahiert von den spezifisch menschlichen Ausdrucksweisen
und geht ausschließlich von der Bewegung aus. Beispiele
einer vollkommenen Bewegung geben das Tier, die Prothese und die
Marionette. Die Fähigkeit, der Auswirkung der Schwerkraft
zu folgen, erzeugt die Grazie. Der Mensch kann zwar nicht die
vollkommene Grazie des Tiers aus sich erzeugen, er kann aber die
Prothese bzw. den künstlichen Menschen mit Hilfe der Technik
bauen. Die Marionette bewegt sich nicht nur nach den Gesetzen
der Natur, sie überwindet überdies die Natur durch die
Technik und erlöst sie von dem Gesetz der Schwerkraft. Die
Marionette ist zugleich vollgültiges Symbol der geistig-seelischen
Situation des Menschen, die ihr anhaftende "Grazie"
ist in diesem Zusammenhang als "Gnade" zu verstehen.
Auch Diderot fordert in seiner "Paradoxe sur le Comédien"
eine möglichst vollkommene Ausschaltung der Individulität
des Schauspielers, die ihn der Marionette annähert. E. Gordon-Craig
entwickelt in seinem Buch "De l'art du théâtre"
(Paris 1942) Diderots und Kleists Ideen, die Absage an den Menschen
als "Natur" und den technischen Weg der Lösung
weiter. Die neuere abendländische Schauspielkunst wird als
unkünstlerische und verlogene Exhibition der Person abgelehnt.
Im Altertum und Mittelalter bis zu Calderon ist die Bühne
Symbol für die menschlichen Beziehungen zu Gott, das lebende
Geschöpf Marionette göttlichen Ursprungs. Diderot, Kleist,
Gordon-Craig verneinen, daß das neuere Theater das ursprüngliche
und echte Verhältnis darstellt, und wollen durch die technische
Verwirklichung der Marionette erst ein Theater schaffen, das diesen
metaphysischen Bezug wiederherstellt, den das neuere Theater verdeckt
hat. Nach dem Beispiel der Marionette ist die Technik nicht Apotheose
des "autonomen" Menschen, sondern Mittel zu seiner Überwindung.
Die Marionette als normative Idee hat nicht nur das neuere Theater
beeinflußt, sondern der größte Teil des modernen
Kunstlebens verläuft tatsächlich nach dem Schema der
Einschaltung eines technischen Apparates zwischen Spieler und
Publikum (Film, Fernsehen, Rundfunk).
Über Kleists Marionettentheater. Goethes und Schillers Stellungnahme
zum Bewußtsein.
Versuch, die Relationen zwischen dem Aufsatz Kleists, dem Spiel
der Marionetten und dem Bereich des Theaters zu klären und
voneinander abzusetzen.
Im Gegensatz zu eigenmächtiger Isolierung einzelner Motive
wird Kleists Abhandlung zuerst als Ganzes interpretiert, ehe Einzelmotive
gedeutet werden. Die Marionette bei Kleist ist das Symbol der
Grazie (des rechten Gleichgewichts zwischen Freiheit und Bindung)
entgegen Goethes Auffassung von der Marionette als Symbol der
Erstarrung, wobei "Grazie" als säkularisierter
Ausdruck von Gratia = Gnade zu verstehen ist; untersucht wird
aber nur die natürliche Grazie. Der Verlust der Grazie (Anmut)
als Audruck der Krise der geschichtlichen Situation gegen Ende
des Jahrhunderts, die störende Funktion des Bewußtseins
als Ursache, beunruhigte gleicherweise die Klassiker und Romantiker.
Begründet wurde die Problematik des Bewußtseins mit
der Zerstörung der Ordnung und mit dem Verlust der Naivität.
Eine Untersuchung des Begriffes "Geist" in Kleists Aufsatz
zeigt die Lösung des Denkens aus der Verschränkung mit
dem Sein, wobei Geist als Forderung dem Sein entgegentritt. Nach
Kleist muß echte Erkenntnis die Lösung des organischen
Zusammenhangs von Geist und Sein auf sich nehmen. Kleist tastet
sich zu einer neuen Existenzstufe vor: dem aus der naiven Bindung
mit dem Sein Ausgestoßenen, der den Widerspruch zwischen
Geist und Sein liebend auf sich nimmt und durchleidet. Kleist
teilt den Gedanken der triadischen Aufgliederung der Geschichte
mit andern Denkern, bleibt aber auf der zweiten Stufe, der durch
Bildlosigkeit gekennzeichneten tragischen Differenz von Wesen
und Wirklichkeit, Ganzheit und Vereinzelung, bewußt und
bereit zum Gehorsam gegen die konkrete geschichtliche Situation
stehen. Eine Betrachtung über den Zusammenhang von Aufsatz
und Werk beschließt die Untersuchung.
Betrachtungen über Josef Kunz' Antrittsvorlesung über
das Marionettentheater [Nr. 626].
Der Gegensatz von Bewußtsein und Grazie in Manns "Tonio
Kröger" wie in Kleists Essay lassen auf frühe Einflüsse
der ästhetischen Theorien Kleists auf Thomas Mann schließen,
die durch spätere Erwähnungen des Marionettentheaters
und eine intime Kenntnis des Werkes Kleists bestätigt werden,
ohne daß direkte Beweise einer Abhängigkeit erbracht
werden können. Obwohl auch Einflüsse von Schillers Aufsatz
"Über naive und sentimentalische Dichtung" anzunehmen
sind, steht Kleists religiös fundierte Auffassung vom Wesen
der Grazie in engerer Nachbarschaft zu Manns Darstellung der psychologischen
Typen im "Tonio Kröger" als die Schillers, für
den die Grazie eine moralische, also allein dem Menschen vorbehaltene
Eigenschaft ist. Kleist und Mann betonen die negativen Aspekte
des Bewußtseins, die zu Konflikten mit den Gesetzen der
Natur und dem göttlichen Willen führen.
Überwindung des reflektorischen Moments und der daraus resultierenden
Verfälschung menschlichen Seins durch stetige Leibeserziehung.
Darstellung der Bemühungen Adam Müllers und Kleists
um die Gründung der Phönix-Buchhandlung nach den im
Ratsarchiv zu Dresden aufbewahrten Akten und des Kampfes des Dresdner
Buchhandels gegen diese Gründung, der schließlich nicht
nur dieses Projekt, sondern auch den Phöbus zum Scheitern
brachte. Daß die Walthersche Buchhandlung den Verlag des
Phöbus übernahm, erklärt sich aus den 50 adligen
Subskribenten, die Kunden der Waltherschen Buchhandlung waren
und den im voraus bezahlten Jahrgang des Phöbus bis zum Ende
beziehen wollten. Die bis zum 7. Bogen von der Phönix-Buchhandlung
gedruckte Penthesilea übernahm Cotta in Verlag, wovon wiederum
die Arnoldische Buchhandlung in Dresden 50 Exemplare in Kommission
nahm.
S. 321-326: Kleists Äußerung der von ihm geplanten
Phönixbuchhandlung in Dresden sei von der Familie Hardenberg
der Auftrag erteilt worden, "die gesamten Schriften des Novalis"
zu verlegen, läßt sich nicht belegen. Der Gedanke könnte
von Hans Georg v. Carlowitz, dem Bruder von Kleists Gönner
Karl Adolf v. Carlowitz und intimen Freund Hardenbergs, ausgegangen
sein. Die drei Gedichte Hardenbergs im Phöbus stammen teils
aus dem Besitz von Dora Stock, teils von Graf Otto Heinrich v.
Loeben, der Novalis-Reliquien sammelte. Die "Papiere, Briefe
und Schriften" Hardenbergs, die nach einer Mitteilung Eduard
v. Bülows 1808 an Rühle oder Pfuel gelangt sein sollen,
wurden weder im Phöbus gedruckt noch sonst jemals aufgefunden.
Der "Nürnberger Korrespondent von und für Deutschland"
als Quelle für Kleists Beiträge zu den Berliner Abendblättern:
"Beispiel einer unerhörten Mordbrennerei", 2. Teil
von "Wassermänner und Sirenen" und "General
Westermann". Auch für die Anekdote vom Zaren Iwan Basilowitz
wird als Vorlage eine bisher nicht ermittelte Zeitschrift angenommen,
so daß die Anekdote wie die vorherigen Beiträge aus
Kleists Werken zu streichen ist.
Berliner Abendblätter, Gründe für ihr Scheitern.
1. Der am 13. Nov. 1810 anonym in den Berliner Abendblättern
erschienene, auf Werners "Vierundzwanzigsten Februar"
hinweisende Beitrag wird Kleist zugeschrieben.
2. Umdatierungen von Briefen Kleists an Rahel und Reimer entgegen
Minde-Pouets Datierungen in der Ausgabe des Bibliographischen
Instituts.
S. 25-26: Berliner Abendblätter.
Betrifft die Ausgabe "Berlinische Miniaturen" im Verlag
Das Neue Berlin [Nr. 126].
Die zahlreichen Nachrichten über Zuckergewinnung und Zuckerpreise
waren zur Zeit der Kontinentalsperre brennende Tagesprobleme und
für Kleist eine willkommene Gelegenheit, indirekt gegen die
napoleonische Fremdherrschaft Stimmung zu machen.
10 Beiträge zu den Berliner Abendblättern, die bisher
irrtümlich anderen Verfassern zugerechnet bzw. nicht beachtet
wurden, können auf Grund von Stilindizien und Beziehungen
zu Kleists Leben und Ideenwelt als Gelegenheitsarbeiten Kleists
angesehen werden: Fragmente 1 und 2 (Bl. 61), Halle und Jerusalem
(Bl. 76), Der Sohn durch's Ungefähr (Bl. 5), An unsern Iffland
(Bl. 3), Der Jüngling an das Mädchen (Bl. 57), Anekdote
(Bl. 62), Anfrage (Bl. 73), Warnung (Bl. 75), Über die Aufhebung
des laßbäuerlichen Verhältnisses (Bl. 76).
Anläßlich der Neuausgabe des Faksimiledruckes [Nr.
127].
Urauff.: Nordhausen, Stadttheater, 27. Okt. 1946.
Eine karikierende Varrierung des Themas des Volksliedes "Kommt
ein Vogel geflogen" in der Weise von 45 deutschen Dichtern.
Szene zwischen Kleist im Halbschlaf und einer Drossel unter einem
Fliederstrauch.
Dramatische Szenen aus Kleists Leben. Das Nachwort legt über
den Wandel der Auffassung der Verf. und über die Bearbeitung
der in den Jahren nach dem ersten Weltkrieg entstandenen ersten
Fassung während der Zeit ihres Aufenthaltes in Moskau im
zweiten Weltkrieg Rechenschaft ab.
Tl. 1: Der Kampf um den Kranz. Tl. 2: Der Kampf ums Vaterland.
Tl. 3: Vom letzten Uferrand.
Der 1. Teil behandelt die Zeit in Potsdam, Frankfurt, Berlin,
Dresden, Paris, Schweiz, Oßmannstedt, zweite Pariser Reise
bis Boulogne, Okt. 1803, der 2. Teil Königsberg, französische
Gefangenschaft, Dresden und endet mit Kleists Aufenthalt im Kloster
der barmherzigen Brüder zu Prag, der 3. Teil die letzte Berliner
Zeit bis zu Kleists Tod.
Bespr.: K. Liebmann: Börsenbl. f. d. Dt. Buchhandel (Leipzig),
Jg. 124, 1957, S. 191. - R. Rothschild: Neue dt. Literatur, Jg.
5, 1957, H. 6, S. 153-155. - Der Sonntag (Berlin), 6. Jan. 1957.
- Vgl. Wentscher, D.: Nr. 647.
Behandelt die letzten Tage im Leben des Dichters.
Urauff.: Oldenburg, Staatstheater, 20. Dez. 1958.
Bespr.: N. Hampel: Nordwest Ztg., Oldenburger Nachrichten, 23.
Dez. u. ö. - W. Hausmann: Weser-Kurier (Bremen), 22. Dez.
- J. Jacobi: Der Tagesspiegel (Berlin), 28. Jan. 1959. - G. Schön:
Hannoversche Allgemeine, 24. Dez. - Ders.: Schwäb. Landesztg.
(Augsburg), 1. Jan. 1959 u. ö. - H. G. Sellenthin: Telegraf
(Berlin), 7. Jan. 1959 u. ö.
Die Handlung spielt auf Usedom im Spätsommer 1807; Kleist
tritt als Nebenfigur auf.
Der Held, Wiener Schriftsteller und Diplomat, unternimmt eine
Reise nach Usedom, um dort eine junge Dame kennen zu lernen, die
ihm sein Vater als Frau bestimmt hat. Unterwegs trifft er Heinrich
von Kleist, der dasselbe Ziel hat und vor den Franzosen aus Berlin
geflüchtet ist. Auf Usedom begegnet Erzerum zufällig
einem Engländer, den er in früheren Jahren kennengelernt
hatte und zu dessen Freundeskreis auch Kleist gehört. Kleists
Rolle in der Handlung sowie seine Worte sind frei erfunden.
Behandelt Kleists Ende.
Novellistische Behandlung der letzten Wochen vor dem Tode Kleists.
Die Enttäuschung über den Niedergang der Berliner Abendblätter,
Besuch bei Rahel und bei Henriette Hendel-Schütz, Liebe zu
Marie von Kleist, Besuch in Frankfurt, Entschluß, mit Henriette
Vogel zu sterben, und Tod.
Kleists Besuch bei Wieland.
Bespr.: R. Michaelis: Stuttgarter Ztg., 25. Okt. 1958. - D. Rasmussen:
Nr. 218. 1959.
Dahlman und Kleist.
S. 180-190: Kleist bei Wieland in Oßmannstedt.
Novellistische Behandlung der Begegnung Kleists mit Goethe und
seines Oßmannstedter Aufenthaltes.
Urauff.: Berlin, Städtische Oper, 13. März 1951.
Urauff.: St. Etienne bei Lyon, 1957; auch Wanderbühne Jean
Dasté, 1958.
Bespr.: Bremer Nachrichten, 23. Okt. 1957. - Weser-Kurier (Bremen)
11. Jan. 1958.
Urauff.: Grazer Sommerspiele, 21. Juni 1958.
Urauff.: Magdeburg, Städtische Oper, Sept. 1958.
Bokelmann, Siegfried: Robert Guiskard. [s. Nr. 24.] 1959. S. 16-39.
Urauff.: Salzburger Festspiele, Aug. 1959.
Urauff.: Hamburg, Staatsoper, 22. Mai 1960.
Urauff.: Als Funkoper in einem Sonderkonzert des Norddeutschen
Rundfunks, Hamburg, Großer Sendesaal, 26. Juni 1957.